Interviu cu Catherine Dedova aka Zzanthia

În acest interviu ne vom întâlni cu mare ilustrator rus Catherine Dedova. Ea crede că vectorul este puternic, dar este, de asemenea, limitat în instrumentele artistice. Pentru a avea propriul stil, trebuie inventate noi modalități de a utiliza instrumente familiare. Aici vectorul dezvăluie simplitatea sa strălucitoare. Suntem limitați doar de imaginația noastră. Aflați mai multe despre Catherine și ilustrațiile ei după salt.

Q Bună Katia, spune-ne puțin despre tine. Când ați început să desenați și de ce ați decis să deveniți ilustrator?

Bună, am 32 de ani, m-am născut la Moscova. Acum locuiesc în Italia. Majoritatea mea la școală nu a fost un ilustrator, ci un artist: am studiat la Academia de Textile ca artist pentru îmbrăcăminte. Îmi trageam toată viața, pentru că îmi amintesc de mine însumi, așa că alegerea meseriei era evidentă pentru mine.

Q De cât timp te-a făcut să devii un ilustrator de succes? Aveți vreo experiență în a lucra ca ilustrator salariat sau ați devenit imediat un liber profesionist?

Nici măcar viața mea nu este suficientă pentru a stăpâni talentul. Artiștii trebuie să se îmbunătățească în mod constant! Așadar, sper că toată distracția nu a venit încă. Din păcate, nu am experiență în calitate de ilustrator salariat, deși nu aș refuza să încerc. Freelancing are dezavantajele sale. Cele mai importante dintre ele sunt instabilitatea și insecuritatea.

Q Există vreo modalitate de protecție pentru un agent independent, vorbim în primul rând despre protecția împotriva eșecului plăților. Poate fi o plată pas cu pas pentru proiect sau utilizarea serviciilor de "tranzacții sigure" care pot fi oferite de anumite site-uri pentru freelancer?

Toate cele enumerate mai sus plus un contract. Din păcate, nu vă poate proteja împotriva nebuniei clientului. Un ilustrator care lucrează pentru o companie are o "pernă" reprezentată de manageri și o plată constantă, în timp ce liberii, așa cum spun ei, sunt hrăniți de picioarele lor. Prin urmare, vă recomandăm cu insistență să scrieți o specificație detaliată, nu ezitați să întrebați cum ar trebui să arate rezultatul. Ce stil să alegeți, ce dispoziție să transmiteți, etc..

Într-adevăr, foarte des, un client nu știe ce dorește, de aceea problemele apar. Apropo, feriți-vă de clienții care vor doar "să arate frumos". Sunt mult mai probabil să provoace probleme. Vorbește constant despre schițe cu ei. Și imediat sunt de acord asupra a ceea ce s-ar întâmpla dacă niciuna dintre schițe nu va funcționa. Sau, dacă va trebui făcută o muncă suplimentară. Este foarte important, pentru că în acest fel puteți pierde în mod semnificativ bani - ceea ce înseamnă mai multă muncă pentru aceeași taxă.

Ce este ilustrația pentru dvs., este un hobby care aduce venituri suplimentare sau un loc de muncă principal? Puteți să oferiți câteva sfaturi pentru începători pe piața liberă. Aveți locul dvs. Klondike? Îți poți împărtăși cu noi?

Desenul înseamnă totul pentru mine! Când nu lucrez, desenez pentru mine. I-aș sfătui pe începători să nu-și piardă încrederea în ei înșiși. Succesul nu vine imediat, deși eșecurile, din păcate, se întâmplă. La început este greu să câștigi din arta ta, va trebui să accepți ordine ieftine, dar nu uitați că acest lucru este temporar! Nu-i lăsa să-ți plătească nimic. Și cel mai important - să nu trișezi. Fiecare lucrare făcută cu dragoste este un plus imens pentru portofoliul dvs..
Klondike este în primul rând un site free-lance.ru, coroflot.com, behance.net și llustrators.ru. Există și deviantart.com. Și dacă la început ilustctorul trebuie să caute ordine pe cont propriu, atunci propriul portofoliu începe să lucreze pentru dvs. și clienții vin.

Q Ce este deviantart.com pentru tine - o modalitate de a arăta portofoliul dvs. potențialilor clienți sau un mod suplimentar de câștiguri din vânzarea propriilor lucrări? Mulți liber profesioniști își vând lucrările pe fotografii, practicați acest lucru?

Lucrările de vânzare pe acest site reprezintă un fel de câștiguri foarte specifice, pot fi comparate cu vânzările din fotografii. Dacă vrei să-l câștigi, serios trebuie să te promovezi. Similar cu un portofoliu impresionant de imagini pe teme populare. Unii oameni reușesc să câștige bani numai pe acest lucru, dar personal mi se pare mai ușor să efectuez ordine. DeviantArt este mai mult un portofoliu online pentru mine.

Q Ce aplicații și instrumente folosiți în timp ce lucrați la ilustrații, preferați oricare dintre acestea? Cum arată stația dvs. de lucru??

Eu folosesc Adobe Illustrator și Adobe Photoshop. Photoshop joacă un rol auxiliar, practic desenez în Illustrator. Locul meu de muncă este simplu: monitor, scanner, tabletă grafică.

Q Preferați arta tradițională sau digitală? Vă place să vă vectorizați desenele? Aveți dificultăți în lucrul cu Adobe Illustrator?

Digital, desigur! Trebuie să mărturisesc că am uitat să pictez cu perii și vopsele cu mult timp în urmă, deși fac schițe doar pe hârtie. Dificultățile legate de program apar constant, dar în principal datorită faptului că de fiecare dată încerc să inventez un nou mod de a desena. Dar, pe de altă parte, stau cu Illustrator, el a devenit o continuare a mâinii mele!

Q Ar trebui un ilustrator să posede întregul arsenal de instrumente vectoriale sau doar un minim? Aveți vreo sfat pentru cei care au început să învețe grafice vectoriale?

Explorează pe deplin programul - este cu siguranță cool, dar în opinia mea nu este neapărat. Personal, folosesc un set destul de limitat de instrumente: acestea sunt gradienții, masca de opacitate, câteva efecte, perii și modele. Pe de altă parte, explorarea pe deplin a posibilităților programului vă poate ajuta să optimizați performanța sau să împingeți pentru noi soluții creative. În orice caz, ședința orelor de studiu a manualului nu are sens, programul trebuie studiat în procesul de desen.

Vreau să mă descurc despre grafica vectorială, în general, și să caut în special stilul tău. Vectorul este un instrument foarte puternic, dar și extrem de limitat în instrumentele artistice. La urma urmei, de fapt, avem de-a face doar cu aplicarea diferitelor obiecte unele pe altele. În plus, toți artiștii folosesc aceleași instrumente vectoriale. Mai întâi este personalitatea ta.

Pentru ca stilul dvs. să fie diferit de alții, trebuie să inventăm noi modalități de a utiliza instrumente familiare. Și aici este locul în care vectorul se dezvăluie în toată simplitatea sa strălucitoare. Și se pare că suntem limitați doar de imaginația noastră. Începătorii sunt adesea prinși în ea și, după ce au văzut lucrările vectorilor altor oameni, începeți să le copiați. Doar amintiți-vă că programul este doar "un creion", și de fapt, trageți cu capul.

Îmi place foarte mult culorile muncii tale. Economisiți culorile găsite sau căutați noi soluții în fiecare loc de muncă? Aveți vreo sfat despre lucrul cu culoarea?

Nu am ales culoarea directă în Illustrator, dar mai întâi fac o schiță de culoare în Photoshop. Lucrul cu vectorul este specific, deoarece este imposibil să controlați culoarea simultan în toți pașii. Photoshop este ideal pentru asta. Pot să pictez rapid pe întreaga suprafață a schiței, să creez "aer" folosind perii semi-transparente, să impun filtrele foto, să schimb rapid contrastul sau paleta, dacă este necesar. Și în cazul în care nu îmi place rezultatul, pot edita cu ușurință o imagine întreagă sau o parte din ea. Și nu va trebui decât să aleg culoarea folosind Eyedropper în Illustrator.

Q Aveți proiecte care vă plac cel mai mult și la ce lucrați acum, aveți suficient timp pentru creativitate?

Din păcate, în această perioadă a vieții mele trebuie să lucrez înnoptări. Aproximativ între 4 și 8 dimineața. Uneori pot lucra o oră și jumătate la prânz. Chiar acum desenez cateva pagini de benzi desenate in vector, desigur! De asemenea, intenționez să convertesc una dintre ilustrațiile mele "Hanami" într-o serie de lucrări de artă care să se prezinte pentru o competiție de ilustrații de carte.

Lucrările tale sunt atât de curate și de strălucitoare, unde cauți inspirație pentru creativitate?

Mulțumesc! Nu caut inspirație, mă găsește pe sine! Glumeam, desigur. Sunt foarte inspirat de desene animate contemporane - de fapt, este o sursă inepuizabilă de cunoștințe, apropo, vă recomand să studiați concepte de la Disney, în special acelea care se îndreaptă spre copii sau într-un stil de desene animate. Sunt, de asemenea, foarte inspirat de lucrările colegilor mei, care, de asemenea, mă fac să mă simt rău când îmi dau seama de imperfecțiunile mele.

Q Katia, mulțumesc pentru interviu, niște dorințe finale pentru colegii tăi.

Vă doresc mai multe comenzi bune și interesante, înțelegerea clienților și, bineînțeles, succesul!

Zzanthia pe Web

  • deviantart.com