Share
Faceți cunoștință cu Ben Illustrator, un ilustrator veteran din sud-estul Angliei, care are un stil de super-fericit, colorat, vectorial. Dacă sunteți un iubitor de vector, atunci probabil că ați auzit de Ben sau ați trecut prin unul dintre tutorialele sale. Dacă ești un fan, ca mine, atunci ai unul din amprentele lui în biroul tău sau munca lui pe ecranul laptopului tău.
Ben are multe informații utile pentru a ne împărtăși în acest interviu. El acoperă subiecte creative și oferă o mulțime de sfaturi de afaceri clare, care este ca aurul ilustratorilor aspiranți. Obțineți-i pe Ben să ia probleme cum ar fi alegerea unei agenții care să reprezinte munca dvs. și ceea ce face un design bun de caractere!
Lucru sigur. Deci, am 33 de ani și am spus că eu sunt un ilustrator. Am crescut în sud-estul Angliei, într-un mic sat înconjurat de niște păduri și dealuri minunate. Când am părăsit școala, m-am dus la Londra pentru a studia arta, apoi am studiat animația timp de 3 ani. Acesta a fost mijlocul până la sfârșitul anilor '90, au fost multe lucruri foarte interesante care se petrec în animație cu Michel Gondry, Shynola, Hammer & Tongs și o întreagă încărcătură făcând mai mult videoclipuri muzicale minunate, asta am visat să fac.
Am studiat animația tradițională și a fost într-un moment în care industria se schimba într-adevăr, software-ul Flash și 3D devenind mult mai răspândite, așa că, odată ce am absolvit în '99, am fost nevoită să fac din greu o luptă cu toată lumea. Am avut o pauza norocoasa de la Skint Records (casa lui Fatboy Slim, care a fost imensa la vremea respectiva), au facut cateva lucruri foarte bune la acea vreme si au investit intr-o multime de videoclipuri pentru artistii lor mai mici, la fel cum am absolvit ei au comandat să animez și să conduc un promo pentru Cut La Roc (hiphop / breakbeat DJ), care a fost o scădere masivă la sfârșitul adânc pentru mine, dar într-adevăr momente bune, o experiență masivă de învățare. Acest lucru a dus la câteva clipuri video pentru Skint, Domino Records, Channel 4 (canalul TV UK) și Sony Japan.
A fost distractiv, dar cu greu încercând să-mi găsesc drumul în această lume de animație / design / film masiv. Internetul nu a fost așa cum este acum, așa că nu există comunitățile și ușurința de comunicare pe care trebuie să ne prezentăm acum și să ne arătăm munca. A trebuit să punem lucrurile în sărbători pentru ca oamenii potriviți să le vadă. După câțiva ani, mergând singură, m-am alăturat forțelor cu niște băieți cu care am studiat și am colaborat și am format un mic studio de animație / design. Lucram pe direcția de design / creație a lucrurilor, luând în același timp și proiecte ilustrative și uneori trebuind să parcurg personalul de producție pe proiecte de animație.
Fiind un mic studio, toți trebuiau să luăm mii de sarcini diferite. Din nou, a fost distractiv, am învățat multe, dar a trebuit să muncim din greu. Trebuie să lucrăm pentru o grămadă de animații TV pentru copii pentru BBC și, printre altele, ca tricouri și lucrări editoriale, ne-am răsfățat cu adevărat în posibilitățile internetului pe măsură ce acesta a crescut. Apoi, în 2005, m-am săturat să am atât de multe titluri de locuri de muncă într-un studio și am avut o epifanie! Am avut acest gând, tot ce am vrut să fiu a fost "Ben Illustrator", așa că l-am numit o zi în studio și am mers solo.
Din nou căzusem chiar în capătul cel mai profund, începând totul din nou, dar merita în cele din urmă. Nu după mult timp, l-am întâlnit pe Fi, și am început să lucrăm împreună, am plecat din Londra și ne-am îndreptat spre țărm. Acum suntem căsătoriți și trăim într-un mic loc luxuriant în sud-vestul Regatului Unit, numit Cornwall, suntem la mare și înconjurați de păduri magice, mult ca în cazul în care am crescut.
Mai presus de orice altceva, îmi place, este întotdeauna o explozie care lucrează împreună, având o pondere în tot. Amândoi joacă niște părți destul de diferite, ceea ce cred că este motivul pentru care funcționează bine, probabil că ar fi prea încăpățânat să lucrez atât de strâns cu un alt ilustrator! Deci, în esență, eu sunt ilustratorul, evident că nu am multe alte locuri de muncă în afară de asta, cu excepția menținerii principalelor noastre site-uri web. Fiul principal este gestionarea "Doriti ca v-ati venit aici", marca noastra de marfuri acasa, aceasta este aproape un loc de munca cu norma intreaga, mentinand magazinul online, dar mai mult face tot promovarea si rezolvarea comenzilor.
Suntem norocoși că avem și câțiva vînzători buni, care vând amprentele noastre de artă, pentru ca firmele Fi să-și păstreze calmul și creativitatea pentru a menține totul în mișcare. Este minunat câți artiști / ilustratori / designeri își vând munca astăzi, dar știu că nu mi-am putut vinde opera de artă atât de bine fără ca Fiul să administreze marca, produsele și tot ce vine cu el.
În timp ce aceasta își ia foarte mult timp, timpul meu este mai mult petrecut pe lucrări de ilustrare comandate, publicitate și editorială, și găsirea zilei ocazionale de a lucra la o nouă lucrare de artă pentru a imprima Fi. Când avem o comisie care este foarte conceptuală, cum ar fi campaniile publicitare, lucrăm împreună, Fi are o mare imaginație și de multe ori vine cu ideile din spatele ilustrațiilor mele, așa că în aceste cazuri lucrăm mai mult ca un studio de design, analizând scurta brainstorming pentru idei și dezvoltarea proiectului de la început până la capăt împreună.
Chiar dacă eu sunt ilustratorul, lucrăm împreună în timp ce imaginea se reuneste, discutând schițe de culoare, compoziții, dispoziții etc. Este un mod minunat de a lucra ca o afacere, de a vedea totul împreună, altfel la un proiect sau la o lucrare. Al nostru
parteneriatul asigură un nivel mai ridicat al calității și o perspectivă mult mai proaspătă mai originală asupra designului și ilustrației decât dacă aș lucra singur.
Mulțumesc, sincer, mulțumesc. A început să se întâlnească foarte treptat, peste câțiva ani. În timp ce lucram ca parte a unui studio de design, aș lucra în diferite stiluri de ilustrații, oricare ar fi fost răspunsul pe scurt, dar cred că acești ani aveam un fir de un stil care se apropia, creând locuri, inspirându-se din natură,.
Întotdeauna am fost un mare fan al Pop Art și graffiti din anii 80, așa că am învățat de la cei mai buni despre cum să folosești culoarea, să fii curajos cu culoarea și să găsești un echilibru între diferite culori . Spre sfârșitul timpului meu, ca parte a unui studio, lucram la o comisie pentru mașini inteligente, ilustrând o mașină care călătoreste prin diverse peisaje, a fost o singură piesă, cu mașina care conducea un deșert cu munți la orizont. Initial am avut terenul in portocaliu stralucitor si muntii in maro, masina a fost alb-negru (cerinta clientului), imi amintesc de faptul ca ma uit la aceasta piesa de-a randul varstelor, cred ca chiar m-am urat pentru un timp, t foarte interesant, paleta de culori era atât de limitată, dar din moment ce era un deșert nu puteam să arunc copaci sau ceva de culoare.
Apoi (si cred ca a fost un moment crucial in cariera mea!) M-am gandit ca nu exista reguli cu privire la culoarea acelor munti, asa ca am jucat cu ei, schimbandu-i efectiv in curcubeu, dar in forma grafica o gama de munti si apoi totul a venit impreuna, mi-a placut ceea ce am facut, chiar mi-a facut o graba, clientul si echipa de publicitate au fost psihic cu el, treaba. De atunci, am fost mereu conștient de progresul și dezvoltarea și mereu încercând să păstrez lucrurile proaspete.
Designul personajului este atat de amuzant, in special in zilele noastre, este usor sa faci un personaj, dar nu e usor sa faci un personaj genial. Oricine poate să plesnească o față zâmbitoare pe un copac sau să adauge o față de kawaii la o înghețată, dar este nevoie de ceva mai mult pentru a proiecta un caracter.
Personal nu cred că are importanță pentru ce este, dar trebuie să ai o poveste în cap pentru un personaj, chiar și cele mai mici detalii, doar ceva care îți spune ce fel de personaj este și de ce îl creezi . Caracterul înseamnă literalmente personalitate, dă-i un personaj o personalitate.
Există câțiva artiști de caractere uimitoare care lucrează în acest moment (Peskimo, Tado, Noferin etc.), iar cele mai bune sunt cele care pot proiecta un personaj bine rotunjit, nu doar să adauge chipuri, este ceva la care mă cam deranjesc! Văzând oameni care imită design-urile de caractere, fără să se gândească la ceea ce fac de fapt. Pentru noi este de obicei povestea vieții sau trăsăturile de personalitate care vin în primul rând, odată ce am inventat o personalitate, desenul de caracter urmează adesea destul de natural.
Awwww, lil Speakerdog, el este propriul său bărbat acum, este ca și cum l-am conceput și am făcut multe lucruri, iar acum e mai mare decât noi, pur și simplu, având grijă de el însuși! Bine, Speakerdog este propriul nostru personaj ilustrat, a început să fie un lucru distractiv, doar o doodlă într-adevăr, dar sa dezvoltat în calitate de purtător de cuvânt, un mascot pentru ecologism și tot felul de vremuri bune.
Am avut expoziții de amprente și pictură peste tot și vindem postere și jucării personalizate de hârtie la The Speakerdog Shop. Jucăriile din hârtie au fost dezvoltate acum câțiva ani, am fost într-adevăr în ceea ce a creat Shin Tanaka și am decis să inginer o jucărie de hârtie din Speakerdog.
De atunci am continuat cu proiectul, invitând artiștii să personalizeze șablonul și să-și proiecteze propriile speakeri, există în prezent aproximativ 300 de modele diferite. Ne plac, nu avem bani pentru a face acest lucru, ei sunt liberi sa descarce si totul, ne place sa facem asta.
Primim e-mailuri de la copii mici, studenți, adulți, părinți, profesori, tot felul de oameni care se bucură de Speakerdogs. Acum avem școli în Marea Britanie, care fac Speakerdogs ca parte a claselor lor de artă?!?! Uneori școlile ne cer să punem pliante, să oferim o temă sau un subiect, totul este bine.
Din păcate, Speakerdog nu este prea mult în acest moment! Avem un copil pe luna ianuarie, așa că luăm câteva luni din tot ceea ce facem, așa că am decis să ne reținem noi proiecte Speakerdog până atunci. Avem însă planificate câteva lucruri minunate, pentru anul viitor, vom lansa o întreagă încărcătură de lucruri noi Speakerdog în vara anului 2010!
Așa cum am spus mai devreme, WYWH este o afacere destul de mult Fi, știu că sună moale, dar eu sunt mândru de ea pentru ceea ce a făcut cu ea, ma uimeste atunci când am vedea imprimeuri care ies la cumparatori uneori, suntem mereu mai ales mândru când printurile se adresează oamenilor din New York, Paris, Tokyo și Australia, se simte ca și cum am ajunge cu adevărat la marile locuri culturale pe care le iubim și ne inspirăm din.
A devenit o parte importantă a afacerii noastre în ansamblu, într-adevăr, mulți clienți vin la noi când au văzut ce am făcut cu WYWH. Este totuși o explozie, aduce mai multe slujbe legate de designul interior, care sunt întotdeauna bune. 2010 va vedea mai multe lucrări noi de artă, dar planificăm, de asemenea, unele produse noi, căciurile fiind probabil primele care vor fi public atunci când se întâmplă.
Este frumos să mă întrebați că o mulțime de oameni subestimează aspectul "afacerii" de a fi un ilustrator independent / un studio de design mic. Dacă o faci pentru venitul tău, dacă e cariera ta, atunci trebuie să ții un cap de afacere pe o mulțime de timp, nu poți fi mereu "artistul" sălbatic, creativ, tot timpul.
Acum câțiva ani am citit această carte incredibilă a lui Paul Arden (fost director de creație la Saatchi, a murit din păcate nu cu mult timp în urmă). Se numește "Nu este cât de bun ești, este cât de bun vrei să fii" și este vorba de a te gestiona în lumea creativă / publicitară și mi-a schimbat complet calea!
Înainte ca cunoștințele mele despre afaceri să fi fost luate din câteva cursuri mici pe care le-am făcut, suficient pentru a învăța conturile și practica de bază, dar nimic care să vă ajute cu adevărat să gestionați proiectele și să gândiți într-un mod pozitiv și productiv. Acum, după ce am învățat de la acea carte și de oamenii pe care îi admirăm, cum ar fi studioul de design britanic Airside, pe care am făcut-o de ceva vreme în libertate, suntem capabili să ne gestionăm afacerea pozitiv și să ne bucurăm de fiecare clipă.
Factorii cheie sunt să vă păstrați concentrați, să atingeți înalți, să vă bucurați de tot, să riscați și să nu vă repetați niciodată. Din punct de vedere comercial, sunt mereu mândru de acele piese originale pe care le-am menționat pentru Smart Cars, care de fapt au evoluat în câțiva ani cu ei, ilustrații creative pentru publicitate, afișe pentru expoziții comerciale și chiar proiectarea unei murale care să fie înfășurată în jurul unei mașini. Această relație cu clienții mi-a luat de la început destul de mult până la doar un an sau chiar acum, deci probabil că este cea mai mândră!
Din păcate, este imposibil să controlați amestecul! Îmi plac amândouă, divizarea principală a timpului meu este între proiectele clientului și proiectarea / ilustrarea produselor și amprentelor WYWH.
Proiectele clientului trebuie întotdeauna să ia un precedent, au termenele limită și trebuie să lucrez pentru ei. Nu există niciodată o combinație de rutină. Uneori voi lucra la un proiect client pentru o pereche solidă de săptămâni și în acel moment aș putea avea o imagine în capul meu pentru o nouă imprimare, dar nu am timp să-l fac, este greu, probabil că suna daft , dar este greu să continuați să lucrați la un proiect atunci când vreți cu adevărat să obțineți o imagine bună din cap și în realitate!
Este complet întâmplată cum se derulează proiectele, uneori vor fi foarte libere și ușor, proiecte creative, distracție pură, fie că este vorba de o colaborare cu un client sau de un artist sau de un proiect WYWH, dar uneori puteți avea orientări foarte specifice, proiecte de design, care pot fi extrem de tehnice și necesită o concentrare foarte serioasă, dar pentru a fi sincer, îmi place totul, poate că de aceea sunt mulțumit de cariera mea, poate merge oriunde, chiar mâine nu este cunoscută. Îmi place instabilitatea tuturor, cred că trebuie să lucrați într-un astfel de loc de muncă.
În primul rând, sunt minunate, sunt o plăcere să lucreze și, în mod esențial, primesc mai multe proiecte de clienți de la a le reprezenta decât să nu aibă un agent. Sunt norocos să am un agent, sunt doar atât de mulți agenți în lume și mult mai mulți ilustratori independenți, știu că sunt unul dintre cei norocoși.
Beneficiile depășesc cu mult negativul, în primul rând, aveți o întreagă companie care vă promovează, apoi gestionați un proiect, facturați, urmăriți plățile, toate acestea. În plus, negociarea unui preț cu clientul, bineînțeles, agentul își ia comisionul, dar, în general, un agent va negocia cu succes un buget mai mare, adesea asigurându-și comisioanele fără a lua prea mult de la ilustrator.
Știu că există niște agenți agitați acolo și trebuie să vă urmăriți spatele, dar dacă sunteți reprezentat de un agent reputat, atunci sunteți într-o poziție mult mai bună pentru a construi o carieră bună. Am fost reprezentat de doi agenți diferiți înainte, unul a fost grozav și ma învățat foarte mult despre industrie, totuși au fost un agent mai tradițional, reprezentând ilustrați mai tradiționali. Este vital să aveți un agent care să caute clienți în domeniile în care doriți să lucrați.
Având un agent, în ceea ce privește Fi și cu mine, înseamnă că putem pune mai mult timp în propriile noastre proiecte, cum ar fi WYWH, fără a trebui să-mi petrec timpul să mă comercializez ca ilustrator pe piața comercială, plus înseamnă că atunci când avem un proiect , tot ce trebuie să ne facem griji este lucrarea de proiectare / ilustrare finală, nu bugetele, planurile de planificare etc..
Agenția Rush este grozavă, când ne-am uitat prima dată pentru un nou agent cu câțiva ani în urmă, vroiam pe cineva care deja a reprezentat ilustctorii pe care i-am admirat, ceea ce au făcut-o. Dorim pe cineva prietenos și bun cu care să lucreze, ceea ce este, și ne-am dorit pe cineva deschis și onest, că putem vorbi mereu despre proiecte, finanțe și fluxul general al muncii. Degetele traversate vom ajunge să lucrăm alături de Agenția Rush pentru o lungă perioadă de timp!
Tutorialele sunt un lucru bun, sunt foarte mândru că le-am scris pentru Computer Arts, Digital Arts și Vectortuts +! Am învățat eu însumi Adobe Illustrator, ca și o mulțime de oameni, și astfel este imposibil să știi dacă ți-ai dat seama totul, așa că tutorialele pot fi de neprețuit pentru a împărtăși cunoștințele în jurul comunității. Sunt flatat să fiu rugat să scriu tutoriale, dar în același timp am învățat atât de mult din tutorialele altor persoane.
Cele mai bune tutoriale fac, în general, unul din cele două lucruri, fie vă instruiesc pe cel mai bun mod de a utiliza unelte, vă pot oferi o idee clară despre simplificarea proceselor, SAU vă vor învăța ceva complet nou, poate că cineva a fost destul de inteligent să folosească un instrument într-un mod cu totul nou. Dacă un tutorial nu vă lărgește domeniul de aplicare sau cunoștințele dvs. și vă permite să utilizați aceste cunoștințe, atunci este o risipă de spațiu publicitar bun.
Abordarea mea este de a stabili în general produsul final, de a gândi ceea ce oamenii ar dori să realizeze și apoi de a lucra înapoi, ceea ce oamenii trebuie să știe cu adevărat? De ce vor folosi oamenii bine? Avem un nou tutorial care iese în revista Digital Arts în decembrie, nu sunt sigur dacă este disponibil la nivel global sau nu, dar va fi online. Nu sunt sigur dacă pot spune despre ce este vorba! Rămâneți aproape!
Într-un fel sunt milioane, cred că toată lumea găsește în mod constant mari artiști sau designeri, vechi și noi, care pot inspira. Dar am o listă de oameni care mă inspiră constant.
Crescând am fost un mare fan al Pop Art și graffiti din anii 80, așa cum am spus mai devreme. De asemenea, când aveam 12 ani, mi-au dat o carte de ilustrații de către un tip numit Brian Cook, el a folosit pentru a picta peisaje pentru acoperiri de cărți în anii 1930. Mi-a aruncat absolut sufletul, a pictat scenele satului britanic și peisajul rural, locul pe care-l crescusem, dar el folosea această paletă de culori sălbatice, portocalii luminoase, purpurii, totul. A schimbat într-adevăr modul în care m-am gândit să descriu lucruri normale la acea vârstă. Mai târziu am aflat că nu sa bucurat niciodată de munca pe care a făcut-o în acea perioadă, ceea ce este o rușine, cred că este uimitor și am luat atât de multă plăcere din ea în ultimii 20 de ani.
Influențe mai recente provin de la artiști precum Takashi Murakami, pentru că el se străduiește frecvent să creeze ceva nou în lume, are o viziune extraordinară. Și apoi în design există studioul de design din Marea Britanie Airside, când am văzut pentru prima oară manecile de înregistrare pe care le-au făcut pentru Lemon Jelly, am fost absolut mut! Îmi place ce fac ei, în mod creativ, dar și profesional, modul în care operează, modul în care inspiră. Am fost norocoși să închei colaborarea cu ei pentru o perioadă scurtă de timp, freelancing într-o campanie de anunțuri la care lucrau.
Alte domenii care inspiră în mod constant includ ambalajul vinicol și toonii (anii 1950 și anii 60 ai ambalajului bomboanelor în special!) Arhitectură modernă, în special o mulțime de clădiri moderne și moderniste britanice și scandinave, și, în esență, natura. Ne place să călătorim, fie că este vorba de aventuri mari, fie călătorii scurte spre undeva noi, văzând vederi noi, copaci, dealuri, plaje, totul este inspirat. În ceea ce privește site-urile web, sunt atât de multe, mă bucur să descopăr o mulțime de lucruri pe Share Some Candy în acest moment, au o gamă bună de lucruri creative acolo, ilustrație, arhitectură, fotografie, etc.
Doar în această săptămână lucrez la o comisie plăcută pentru o carte, este un peisaj de două pagini, dar asta e tot ce pot spune probabil. Tocmai am lansat calendarul nostru pe 2010, "Wish You Where Here", care a fost destul de interesant, nu este un produs masiv, ci este primul nostru calendar. De asemenea, lucrăm la un proiect de design interior pe termen lung pentru centrele comerciale Westfields din Marea Britanie, am proiectat o serie de picturi murale pentru centrul comercial din Londra și acestea sunt acum lansate în diferite zone, așa că suntem obtinerea de lucru pe diferite colorways si elemente pentru fiecare locatie.
În ceea ce privește planurile pe termen lung, totul încetinește puțin, avem un copil, din ianuarie, deci este vestea cea mare, cel mai interesant proiect pe care îl cred! Se așteaptă în ianuarie, așa că vom pleca de la serviciu la începutul anului.
Fii interesant. Asta e tot ce contează. Dacă produceți o activitate interesantă, clienții vor dori să lucreze cu dvs. Dacă oamenii cred că ești interesant, vor să te cunoască. Dacă excitați alte persoane, acei oameni vă vor respecta. Dacă lucrați la ceva care vă încântă, sunteți într-o poziție minunată în viață. Fii interesant!
Abonați-vă la Vectortuts + RSS Feed pentru a rămâne la curent cu cele mai recente tutoriale vectoriale și articole.
Accentsconagua