În ultimii câțiva ani, am văzut o renaștere reală a graficului de tee cu ambele etichete de modă, iar designerii renegați oferind arta lor de vânzare pe acest mediu tot mai popular. De asemenea, am văzut creșterea concurenței / comunităților online, cum ar fi Threadless, Design by Humans și La Fraise. Acestea au fost făcute populare nu numai prin popularizarea graficului însuși, ci prin accesibilitatea hardware-ului și a software-ului necesare pentru a le crea. Astăzi, am dori să discutăm în detaliu popularizarea tee grafică; în primul rând, cu o scurtă lecție de istorie, apoi cu o grămadă de designeri de tricouri populare și, în final, cu un interviu cu Dirty Velvet.
Anii 1950 au dat prima dată naștere tiparului tipărit - sau oricât de mult îmi dau seama - cu licențe de caractere directe (Disney etc.) și nume de stațiuni de vacanță. Ambele au trecut acum cu cercuri și sunt adesea parodiate de la explozii bine gândite, cinice sau vitriolice la cele mai multe run-of-the-mill pe care le veți vedea pe o cămașă sau o celebritate locală Celebrity.
Invenția plastisolului - încă cerneala cea mai frecvent utilizată pentru tipărirea pe țesături - la sfârșitul anilor 50 a însemnat că designerii ar putea deveni mai creativi cu amprentele lor. Acest lucru, la rândul său, cu libertățile sociale emergente pe care revoluționarii din anii '60 au adus, au însemnat o revigorare nu numai a tricoului tipărit, ci și varietății de desene sau modele care se dedică bumbacului. Tendința în acest moment a fost totul despre trupe, idealuri politice și atitudini față de sex și droguri care au definit epoca.
Anii '70 și '80 au văzut mari case de modă vărsându-și logo-urile peste tricouri și, bine, totul. Anii 90 au văzut această tendință extinsă la etichete mici și independente, iar oricine avea destui bani pentru a obține câteva cămăși tipărite. Pe scurt, tricoul a fost un mediu perfect pentru ca orice persoană să se exprime prin artă, sloganuri, referințe culturale populare sau să jure loialitate față de orice marcă într-un mod necostisitor.
Acum că tehnologia de sprijin este mai ieftină - și anume calculatoarele și software-ul - procesul de proiectare a cămășii a devenit accesibil oricărui Dick sau Jane cu un PC acasă și o copie a Illustrator / Photoshop. Cu gusturile din ce în ce mai diversificate și care nu sunt satisfăcute de etichetele mainstream, am văzut creșterea etichetelor independente și a comunităților online. Acestea, fiind conduse de artiști, designeri, ilustratori și, în general, oricine au o idee și mijloace de a-și reduce imaginea, sunt responsabili pentru o multitudine de modele disponibile astăzi. M-am uitat la o secțiune transversală a industriei, de la pionieri la pretendenți, stâlpi pentru a zbura cu nopți, uriași la minnows pentru a vă aduce unele dintre cele mai interesante etichete de acolo. Și dacă vreți mai multe persoane frumoase și totuși exigente, chiar am aruncat într-un mini-tut și un interviu cu marele label UK Dirty Velvet.
Evident, aceasta este doar o mică secțiune transversală și opinia unui om, deci nu ezitați să acceptați, să nu fiți de acord sau să vă extindeți pe oricare dintre acestea. Cred că toate mărcile următoare sunt demne de incluziune, unii dintre voi ați auzit de.
Underground UK etichetă în cele din urmă în curs de dezvoltare în mainstream, un fel de. Proiecte bine concepute care abordează teme politice, sociale și de mediu. Pionier ideea de design poster de film fals.
O mică etichetă de artă din Los Angeles, condusă de designerul Andy Mueller de designer de skateboarding. În mare măsură influențată de skateboarding, muzică și fotografie, The Quiet Life îmbrățișează culoarea și simțul distracției.
Shepard Fairey, artist respectat subteran, și-a transferat frumos lucrarea la tricou. Construit în jurul ever-prezentului logo-ul Andre the Giant, eticheta sa a devenit un fenomen mondial.
De mult timp, am fost un fan al lui Volcom, îmbrățișând estetica punk rock și patronajul / promovarea artiștilor subterani. Ei se închină la normele comerciale, oferind o mulțime de reprocesări ale emblemei companiei lor, care sunt mai puțin un fan al meu, dar dacă puteți să buruiți prin prostiile de aur,.
Colecția Rockwell este realizată în întregime din arta inspirată de Art Nouveau de Parra. Culorile îndrăznețe și amprentele mari sunt ordinea zilei.
O etichetă franceză care colaborează cu niște artiști care lucrează bine pentru a produce o gamă bogată și variată de tei bazate pe artă. Tricourile poartă atât eticheta Sixpack, cât și ambalajele de artă minunată, cum ar fi: artistul tricou francez Christopher Dombres, designerul american Cody Hudson AKA Struggle inc., Colecția belgiană de artă colectivă Hello Monsters, drăguțul respirație dimineața și caricaturistul de cult Robert Crumb.
Comunitate online care evaluează observațiile utilizatorilor. Acestea sunt apoi selectate de către personal pe baza evaluărilor utilizatorilor și a altor criterii. Ceva pentru majoritatea oamenilor de aici. Am fost tipărit de-a lungul anilor, este mai jos.
Nu este suficient spațiu pentru a le lista pe toate, dar dacă sunteți un tricou și doriți să urmăriți câteva dulciuri, încercați apoi Sute, 410 î.Hr., Teren de joacă de sus, Frumoasă decădere, 2K de Gingham. Un tricou este o pânză grozavă care nu ar trebui utilizată doar pentru a face publicitate mărcilor, ar trebui să fie folosită pentru artă, idei și expresie. Merge. Purta.
Pentru a obține o perspectivă mai mult asupra a ceea ce este nevoie pentru a fi un designer de teatru grafic de succes, am decis să interviu băieții din spatele Dirty Velvet. Puteți vedea întregul interviu de mai jos.
Velvetul murdar se mândrește cu originalitatea creativă, oferind oamenilor liberi o alternativă la mainstream. Design-urile noastre de tricouri reflectă perspectiva noastră ușor răsucite a lumii și vizează băieții care doresc să facă o declarație. Scopul nostru este de a produce design-uri cu substanță și originalitate, mai degrabă decât nostalgia rebranded, cifre iconice depășite sau caricatură reclamă și caractere de film care domină piața mainstream t-shirt.
Designuri generice, denumiri de mărci regurgite și sigle care nu au o substanță reală, pierzând ceea ce este o pânză bună pentru ca oamenii să-și exprime ceva despre ei înșiși. Design-uri care utilizează imagini împrumutate din cultura pop fără o aplicație originală. Relansarea unor teme sau imaginilor bine purtate înseamnă că aceste modele nu au tendința de a oferi nimic nou în ceea ce privește ideile sau comentarii interesante despre lume.
Echilibrul dintre un mesaj sau obiect interesant, exprimat printr-un design plăcut din punct de vedere estetic. Unele originalități în stilul și construcția sa. Ceva care angajează consumatorul la un nivel mai profund decât vă puteți aștepta la o altă înfrumusețare fără logos.
În ceea ce privește inspirația - Știri, afacerile actuale, războiul, politica, banii, celebritatea, mediul, muzica, vanitatea, moartea, religia, presa, violența, statul. Orice ne simțim pasionați. Odată ce o idee a fost discutată, începem prin cercetarea bunurilor, surprinderea sau fotografierea fotografiilor, schițarea ideilor etc. Acestea sunt apoi desenate în Illustrator sau compuse și manipulate în Photoshop. Deci, instrumentele principale ar fi un Nikon D40, modelul G5 Power Mac, Wacom Tablet și un scaner bun sunt vitale.
Unul dintre noi pune o idee celorlalte două (uneori un concept aproape finalizat, uneori doar o temă pe care doresc să o exploreze) și ne aruncăm idei în jurul nostru pentru a vedea dacă putem obține unghiul drept pe această temă. Uneori ideea găsește un concept de design foarte repede, alteori este mai greu să găsești modalitatea corectă de a exprima ideea folosind mediul tricoului. După aceasta, adunăm activele - fie ele schițe, fotografii sau altele - necesare pentru a pune ideea împreună. Apoi, creăm plăci de dispoziție (dacă ne luptăm) sau machete brute înainte de a ne deplasa în faza de elaborare. Apoi, designerul nostru lucrează la unele magie Photoshop, aducând proiectul la concluzia sa. Revizuiri și modificări în curs de desfășurare.
Acestea sunt din gama noastră de toamnă / iarnă 2010. Acestea sunt vândute acum la comercianții cu amănuntul care sunt gata să lovească rafturile în cursul acestui an.
O privire laterală asupra modului în care imaginile afișate pe televizor pot influența oamenii. În special, analizând ideea că o persoană expusă în mod repetat la violență - atît casuală, cît și extremă - uitându-se la ea, va deveni în cele din urmă de-sensibilizată.
Acesta este un Exclusiv pentru Outfitters Urban în întreaga Europă. Subiectivă destul de explicită subiectivă, dată fiind tratamentul cu Dulce Velvet.
Se pare ca fiecare om si munca lui cu o copie fisurata a CS2 pe PC-ul de acasa incepe sa inceapa o eticheta de tricou in aceste zile. În termeni de afaceri, realitatea rece este că, dacă nu expediați o mulțime de unități, marjele de profit vor fi neglijabile. Producătorii și comercianții cu amănuntul vor lupta peste kilograme de carne până când managerul băncii nu vă cere să vă opriți.
Dar dacă aveți un talent autentic, o viziune și un stil viabil din punct de vedere comercial, atunci lumea este Oyster dvs. Puteți să vă tăiați dinții pe una dintre nenumăratele competiții online (Design By Humans, La Fraise, Threadless etc.), câștigând încredere și feedback în timp real al pieței. Dacă doriți să vă creați propriul magazin, atunci Deck Peck ar fi un loc bun pentru a începe. Mult noroc.
Reveniți curând pentru Partea 2: Creați-vă propriul tău grafic în Photoshop ...