Share
Ați vrut vreodată să încorporați concepte Surreale în opera de artă, dar nu ați fost siguri cum să o abordați? În acest articol, îmi împărtășesc propria mea conductă pentru fuziunea noțiunilor suprarealiste cu imaginația mea pentru a crea o muncă proaspătă. Învățați să vă dezlănțuiți mintea, să vă captați visele și să creați idei sălbatice în opere digitale bine realizate prin experimentare, planificare și execuție.
Această postare este Ziua 8 a Sesiunii noastre digitale de ilustrare. Sesiuni de creație "Ziua sesiunii de ședință" Ziua 9 "Nu sunt în nici un caz un maestru de tehnică suprarealistă și nici nu sunt un savant de suprarealism. Nu sunt aici pentru a discuta despre suprarealism și cum sa procedat corect - deoarece nu există drepturi sau greșeli. Ceea ce voi împărtăși cu dvs. în acest articol este strict abordarea mea personală de a crea opera de artă digitală suprarealistă prin încorporarea abordării suprarealismului cu propriile răsuciri.
Mai jos, veți găsi cinci secțiuni, care definesc în mare măsură conducta mea despre modul în care abordez crearea de opere de artă Surreale și practic orice altă lucrare a lumii. Ele sunt formate din noțiunile conceptuale timpurii, până la execuția reală, lucrurile pe care trebuie să le privești în timpul creației și sfaturi finale care vă pot ajuta cu întregul proces.
"Parada visătorilor", de Jeff Huang, Pentru desktopografia 2009
Nu, nu este vorba despre Matrix, dar este o chestiune importantă de discutat. Când vine vorba de a crea o lucrare de artă proprie, trebuie să vă amintiți că nu încercați să mulțumiți pe nimeni altul decât pe voi înșivă. Nu intenționați să vă mulțumiți cu un client și nici nu trebuie să vă faceți griji cu privire la revizuiri. Satisfacția de sine ar trebui să fie obiectivul tău în crearea de artă personală.
Cea mai mare neînțelegere este că oamenii încearcă adesea să își sublinieze imaginația și să încerce să se forțeze să se gândească la ceva extraordinar. Nu trebuie să faci asta. De fapt, lucrurile fac mai rău pentru că te poți forța prea mult, să fii blocat și să fii frustrat. Pentru a evita toate acestea, cred că ar trebui să renunțăm, să ne relaxăm și să-i lăsăm imaginația să facă treaba. Ai fi surprins cât de bine funcționează imaginația atunci când nu încerci cu forța să o duci la lucru.
Amintiți-vă să nu fiți frustrați. S-ar putea să vă aflați uneori blocați, dar asta e bine! Continuați să faceți altceva! Mergeți la o plimbare, vă uitați la TV, cumpărați niște băuturi alcoolice, mergeți la cină cu cei dragi. Ceea ce am învățat este că adesea vin idei când mă aștept cel puțin. Viața în sine se inspiră și, dacă o faceți mereu zilnic, există o cantitate infinită de lucruri pe care le vedem, auzim și simțim, care ne vor stârni imaginația.
Mai jos este un exemplu de ceva pe care l-am văzut aici în NYC, care cu siguranță inspiră.
"Alamo (The Cube)" este o sculptură în aer liber de Bernard (Tony) Rosenthal, care se află pe Astor Place, pe insula Manhattan din New York City.
Deci ați venit cu o idee și doriți să o executați. Iată câteva lucruri pe care trebuie să le faceți pentru a surprinde acea idee înainte de a dispărea:
Schițați-o afară - Tu faci NU trebuie să fie un proiectant uimitor care să vă schițeze rapid conceptul. Tot ce aveți nevoie este fie o bucată de hârtie și stilou / creion, fie o tabletă. Depinde de preferința dvs. ce instrumente folosiți - ați putea folosi chiar și un daltă și un ciocan dacă sunteți în genul ăsta ... deși nu o recomand personal. Cu toate acestea, desenați-vă viziunea. Nu detaliați încă detalii, ci doar așezați punctele cheie ale viziunii dvs..
Găsiți Imagini de Referință - Colectarea imaginilor de referință vă va ajuta foarte mult să vă realizați noua idee. Colectați imagini care au legătură directă cu ceea ce aveți în minte. Dacă sunteți în căutarea de a crea o piesă care se învârte în jurul unui câmp de iarbă, adunați imagini de câmpuri de iarbă care se potrivesc cu viziunea dvs. aproximativ, nu trebuie să fie exact.
Dacă sunteți în căutarea de a crea un anumit stil de artă, adunați anumite piese de către artistul care vă place. Personal, ori de câte ori lucrez, aproape întotdeauna creez un dosar cu imagini de referință și îl pot accesa pe monitorul meu secundar sau cel puțin browserul meu este deschis cu o singură imagine care mă inspiră puternic.
Mai jos este o schiță a unei posibile piese viitoare și câteva imagini de referință pe care le posed. Îmi imaginez că structurile plutesc ca structuri stâncoase, așadar am găsit referințe ale texturilor stâncoase puternice, precum și o lucrare suprarealistă inspiratională relevantă.
Schița mea pentru o potențială piesă viitoare.
Imagini de referință ale texturilor rock și lucrări suprarealiste.
Acum că sunteți gata să începeți piesa, să trecem peste câteva lucruri pe care le puteți întâlni în timpul procesului de creare.
"Arată acest lucru real?" - Aceasta este o întrebare ciudată. Cred că adevărata întrebare ar trebui să fie: "Este aceasta convingătoare?" În opinia mea, suprarealismul este cel mai bun atunci când este destul de convingător că este ar putea fi reale, cu toate acestea, evident, știm că subiectul pe care îl creați este inexistent, deci nu este real.
O regulă pe care o am pentru mine când creez o lucrare suprarealistă este să mă asigur că subiecții sunt suficient de convingătoare pentru a exista în lumea care este panza actuală. Aceasta înseamnă să potriviți iluminarea, umbrele și totul între ele. Nu-l răsuciți însă, asta nu înseamnă că trebuie să fie super realist.
Mi-am imaginat ceva mai degrabă epic, dar mă îndoiesc că aș putea să se întâmple! - Realizați-vă cât mai bine posibil. Când mă apropii de munca pe care o simt, ar fi incredibil de dificilă să îmi dau seama, mă descurc cât de bine pot. În final, aceasta este doar o experiență de învățare ca artist.
Când încerci să abordi ceva provocator, chiar dacă nu se dovedește așa cum ai imaginat, vei învăța abilitățile de care ai putea avea nevoie pentru data viitoare pentru a-l face să funcționeze. Cel mai rău lucru pe care îl puteți face este să vă fie frică și să vă retrageți de la ideea dvs., pentru că nu veți învăța niciodată în acest fel. Trebuie să vă amintiți că, dacă lucrați personal, nimeni nu este acolo pentru a fi critic pentru tine sau pentru a te distra de tine. Este un fel de auto-meditație. Experimentați și învățați din ea. Fiți curajoși și aveți răbdare!
Mai jos este un exemplu despre cum ar putea fi ceva convingător, dar nu hiperrealist.
"Meditativ Rose", de Salvador Dali
Aceasta se întoarce la întrebarea anterioară: "Arată acest lucru real?" Dacă doriți să creați o piesă surreală, cred că este important să cunoașteți diferența dintre realism și suprarealism. Voi încerca să definesc ceea ce acești doi termeni înseamnă pentru mine personal, nu așa cum este scris de dicționar. Amintiți-vă, asta înseamnă pentru mine doi termeni și nu am intenția de a începe o dezbatere în masă cu privire la ceea ce înseamnă cu adevărat.
Realism - Are subiecte legate de lumea obișnuită și comună pe care noi o numim "realitate". Aproape întotdeauna ia o materie și o temă non-exotică și non-extraordinară. Nu este nevoie să gândiți în afara casetei, deoarece aceasta nu este "reală".
Suprarealism - O întorsătură asupra realismului. Exploră mintea subconștientă, subiectul concentrându-se asupra imaginilor de vis și care are adesea scopul de a distorsiona obișnuitul și ceea ce noi numim realitate.
Ideea pe care încerc să o fac este că cineva poate fi liber atunci când creează o lucrare suprarealistă. Acest lucru duce la dezlănțuirea minții așa cum am menționat mai devreme în articol. Aceasta este ceea ce îmi place despre suprarealism și acesta este motivul pentru care lucrările mele de artă prezintă adesea o atmosferă surreală.
Nu am nevoie ca munca mea să fie hiperrealistă, nici măcar să mă gândesc să fiu în viitor. Îmi place foarte mult să joc între liniile Real și Ireal. În calitate de artist, mă simt destul de puternic pentru a avea abilitatea de a controla și de a transmite astfel de noțiuni audienței pe baza voinței mele. Pentru mine, suprarealismul este mișcarea perfectă pentru artiștii care se bucură să-și lase imaginația să devină sălbatice, ceea ce le permite să-și livreze ideile lor sălbatice vizuale într-o atmosferă credibilă.
Realismul Still Life
Surrealism Still Life
Iată câteva sugestii și sfaturi pe care le am, care vă pot ajuta în procesul creativ și în viziunea artistică:
Păstrați o schiță - Îmi place personal să desenez cu un stilou / creion pe hârtie, deoarece se simte mult mai natural decât textura unei tablete. Menținerea unei schițe nu numai că vă va îmbunătăți proiectul de redactare, dar vă va permite să captați rapid idei pe care probabil că le-ați venit brusc.
Răbdare - Nu există îndoieli cu privire la faptul că răbdarea este o virtute. Un lucru important este să aveți răbdare, mai ales atunci când vine vorba de crearea de opere de artă personale. Ia-ți timp, nimeni nu te grăbește să termini!
Dacă este ceva important, am învățat să creez locul de muncă în câteva ore și să muncesc săptămâni ... este că cei care iau săptămâni sunt mult mai rafinați și mai detaliați. Fiți răbdători și vă va îmbunătăți opera de artă.
Cumpărați cărți și observați - O modalitate excelentă de a studia un anumit stil, în acest caz surrealism, este să cumpărați cărți ale artiștilor care vă interesează. Am câteva cărți minunate ale lucrării lui Salvador Dali, unul din muzeul din Figueres, și este minunat.
Nimic nu este în măsură să citească și să respecte acești stăpâni, pentru că, pe măsură ce le citești și le observați munca, absoarbe inconștient o mulțime de cunoștințe vizuale pe care le veți aminti în lucrarea nouă, fără să le observați. E mai degrabă magică!
A micsora - Nu pot să subliniez cât de important este să vă micșorați din panza pentru a vedea munca în întregime. Cu excepția cazului în care intenționați să vă afișați lucrarea dvs. ca bucăți sau deplină, imaginea mărită este ceea ce audiența va vedea în cele din urmă.
Asta nu înseamnă să detaliem piesa în timp ce măriți, cu siguranță nu! Dar este foarte important să vă depărtați pentru a vedea piesa în ansamblu - pentru a vă pune întrebarea cât de convingătoare arată. De multe ori, artiștii se concentrează atât de mult pe o zonă pe care ei nu reușesc să o observe că se potrivesc împreună cu piesa ca întreg.
Experiment - Experimentați cu tehnici și stiluri. Efectuarea activității digitale este excelentă deoarece puteți anula oricând ceva. Joaca-te cu Photoshop, du-te nebun, și adesea te vei găsi capabil să ia bucăți din fiecare experiment și să le încorporezi într-o bucată de succes.
Nu am mai luat niciodată o clasă Photoshop și aproape toate cunoștințele mele provin din experimentarea și învățarea în ultimii cinci ani. Când trebuia să iau o școală obligatorie în Photoshop la școală, nu era nimic de care nu știam deja. Ai fi surprins cât de mult ai putea învăța singură dacă doar să sari și să te joci! Nu există nici un rău în explorarea!
O piesă din schița mea, creată în 2007.
Deci, acolo aveți, o privire în mintea mea, o privire asupra modului în care încorporez concepte suprarealiste în opera mea digitală de artă. Suprealismul este perfect pentru artiștii cărora le place să joace linii fine ale realului și irealului. Artiști digitali - rețineți că software-ul este doar pânza dvs. și instrumentele de bază. Instrumentul principal este imaginația ta.
Mulți oameni întreabă ce fel de software utilizează un artist pentru a-și crea opera de artă, deoarece ei cred că este software-ul care face lucrarea ... dar acest lucru este total greșit. Mulți oameni ar putea folosi Photoshop, dar este modul în care îl folosiți în colaborare cu mintea, atenția acordată detaliilor și estetica generală care vă face să ieșiți mai presus de toate.
Accentsconagua