Share
Este foarte comun pentru pictura de tutoriale pentru a trata lumina ca o completare la imagine, un producător de atmosferă. Putem obține cu ușurință impresia că obiectul are o formă universală, iar apoi cu o iluminare adecvată putem schimba starea de spirit a imaginii. Adevărul este fără lumină, nu ar exista nimic de a picta! Până când îți dai seama că, tragi orb.
În primul tutorial al acestei serii scurte, vă voi prezenta arta de a vedea lumina, umbrele, reflexiile și marginile.
În calitate de artist, ați încercat vreodată să răspundeți la această întrebare? Dacă nu, este o mare greșeală. Tot ceea ce desenați este o reprezentare a văzării, la fel ca legile fizicii reprezintă o reprezentare a proceselor reale. Există și mai mult - ceea ce tragem nu este realitate sau o imagine obiectivă a realității. Este o imagine creată de creier, o interpretare a semnalelor surprinse de ochii tăi. Prin urmare, lumea, după cum o vedem, este doar o interpretare a realității, una dintre multele - și nu cea mai adevărată sau cea mai perfectă dintre ele. Numai suficient de bun pentru ca specia noastră să supraviețuiască.
De ce vorbesc despre asta într-un tutorial de pictură? Pictura însăși este o artă de întunecare, luminare și colorare a anumitor părți de hârtie (sau ecran) pentru a crea o iluzie de a privi ceva real. Cu alte cuvinte, un artist încearcă să recreeze o imagine care ar putea fi creată de creierul nostru (ne ușurează, deoarece ne gândim în modele - avem tendința de a căuta forme familiare în imagini abstracte).
Dacă o imagine este similară cu ceea ce vedem în mintea noastră, spunem că este realistă. Poate fi realistă, în ciuda faptului că nu are forme sau contururi care pot fi recunoscute - tot ce aveți nevoie sunt câteva paste de culoare, lumină și umbră pentru a aduce ceva familiar în minte. Iată un bun exemplu al acestui efect:
Iarna în pădure de Piotr Olech Pentru a crea o imagine convingătoare asemănătoare cu cea creată de creier, mai întâi trebuie să știți cum o face creierul. Când citiți acest articol, veți găsi cele mai multe dintre procese destul de evidente, dar este posibil să vă surprindeți cât de strâns este știința în ceea ce privește pictura. Tindem să vedem optica ca parte a fizicii și pictura ca parte a artei metafizice, dar aceasta este o greșeală - arta este o reflectare a realității văzute prin ochii noștri. Pentru a imita realitatea, mai intai trebuie sa stiti ce gandesc mintile noastre real.
Să ne întoarcem la fundamentele optice. O rază de lumină lovește un obiect și îți revine la ochi. Apoi, semnalul este procesat de creier și imaginea este creată. E destul de bine cunoscut, nu? Dar îți dai seama de toate consecințele care decurg din acest proces?
Aici vine prima, cea mai importantă regulă a picturii: lumina este singurul lucru pe care îl putem vedea. Nu este un obiect, nu o culoare, nu o perspectivă, nu o formă. Putem vedea numai razele luminoase, reflectate de o suprafață, deranjate de proprietățile suprafeței și de ochii noștri. Imaginea finală din capul nostru, un cadru al filmului neterminat, este un set de toate razele care ne loveau retina în acel moment. Această imagine poate fi deranjată de diferențele dintre proprietățile fiecărei raze - fiecare dintre ele vine dintr-o direcție diferită, distanța și s-ar putea să fi lovit o mulțime de obiecte înainte de a lovi ochiul.
Este exact ceea ce facem atunci când pictează - imităm raze care lovesc diferite suprafețe (culoare, consistență, luciu), distanța dintre ele (cantitatea de culoare difuză, contrast, margini, perspectivă) și, desigur, lucruri care nu reflectă sau nu emit nimic în ochii noștri. Dacă "adăugați lumină" după ce imaginea este aproape finalizată, faceți-o greșit - totul de pe tabloul dvs. este ușor.
Pentru al pune simplu, umbra este o zonă neatinsă de lumina directă. Când stați în umbră, nu puteți vedea sursa de lumină. E evident, corect?
Lungimea umbrei poate fi ușor calculată prin tragerea raselor:
Desenul umbrelor poate fi un pic dificil. Să aruncăm o privire la această situație. Avem un obiect și o mare sursă de lumină. Intuitiv, acesta este modul în care tragem umbra:
Dar așteptați, această umbră este de fapt exprimată doar de un singur punct pe sursa de lumină! Dacă alegem un alt punct?
După cum vedem, numai lumina punctului creează o umbra ascuțită, ușor definită. Când sursa de lumină este mai mare (mai împrăștiată), umbra câștigă o margine neclară, înclinată.
Fenomenul pe care tocmai l-am explicat este responsabil pentru presupusele umbre multiple provenind de la o singură sursă de lumină. Acest tip de umbră este mai natural - de aceea fotografiile făcute cu fulgerul arată atât de ascuțite și ciudate.
Ok, dar asta a fost doar un exemplu ipotetic. Să aruncăm o privire la acest proces în practică. Iată stativul pentru tabletă, fotografiat într-o zi însorită. Puteți vedea umbra dublă ciudată? Să aruncăm o privire mai atentă.
Deci, lumina vine din colțul din stânga jos, aproximativ. Problema este că nu este o lumină punctuală, așa că nu avem umbra frumoasă și ascuțită, cea mai ușoară și mai intuitivă de a desena. Razele de ascuțit ca asta nu ajută deloc!
Să încercăm ceva diferit. Conform cu ceea ce tocmai am învățat, o sursă de lumină mare, împrăștiată, este făcută din mai multe surse de lumină punctuală. Când o tragem așa, are sens mai mult:
Pentru a explica mai clar, să ascundem unele dintre raze. Vedea? Dacă nu pentru aceste raze împrăștiate, am avea o umbră destul de normală!
Dar așteptați, dacă lumina nu atinge zona, cum putem vedea ceva care este în umbră? Cum putem vedea ceva într-o zi tulbure, când totul este în umbră de nori? Acesta este rezultatul lumină difuză. Vom vorbi mai multe despre lumina difuză în acest tutorial.
Tutorialele de pictură tratează, de obicei, lumina directă și lumina reflectată ca ceva total diferit. Acestea vă pot spune că există o lumină directă care face ca suprafețele să fie luminoase, iar lumina reflectată poate să apară, oferind un pic de lumină pentru zona umbrei. S-ar putea să fi văzut diagrame similare cu cele de mai jos:
Totuși, acest lucru nu este complet adevărat. Practic, tot ceea ce vedeți este reflectat de lumină. Dacă vedeți ceva, este mai mult pentru că lumina sa reflectat din ea. Puteți vedea lumină directă numai dacă sunteți în căutarea direct la sursa de lumină. Deci, diagrama ar trebui să arate mai mult:
Dar pentru ao face chiar mai corectă, trebuie să introducem câteva definiții. O rază de lumină care lovește o suprafață se poate comporta în câteva moduri, în funcție de tipul de suprafață.
Pentru moment, să ne concentrăm asupra difuz și speculară reflectare numai, deoarece acestea sunt foarte importante pentru pictura.
Dacă o suprafață este lustruită și are o microstructură adecvată, blocând lumina, o rază de lovire va fi reflectată în același unghi. Reflexia reflectorizantă creează un efect de oglindă - nu numai lumina directă se reflectă perfect, același lucru se întâmplă și cu razele "indirecte" (trecerea de la sursa de lumină, răsturnarea de pe un obiect și lovirea unei suprafețe de suprafață). O suprafață aproape perfectă pentru o reflecție speculară completă este, bineînțeles, o oglindă, dar și alte materiale oferă un efect bun (metalul și apa sunt exemple de acest lucru).
În timp ce reflecția speculară creează o imagine perfectă a obiectului reflectat datorită unghiului corect, reflecția difuză este mult mai interesantă. Este responsabil pentru culoare (vom vorbi despre acest lucru în mai multe detalii în următoarea parte a acestei serii) și luminează obiectul într-un mod mai moale. Deci, în principiu, face un obiect vizibil fără a vă arunca ochii afară.
Materialele au diverși factori de reflecție. Cele mai multe dintre ele vor difuza (și vor absorbi) o mare parte din lumină, reflectând doar o mică parte ca speculară. După cum probabil ați ghicit deja, suprafețele lucioase au un factor mai mare de reflecție speculară decât cele mată. Dacă ne uităm din nou la ilustrația anterioară, putem crea o diagramă mai corectă pentru aceasta:
Când vă uitați la acea imagine, s-ar putea să aveți impresia că există doar un singur punct pe o suprafață lucioasă în care are loc o reflecție speculară. Nu este complet adevărat. Se produce acolo unde lumina atinge suprafața, dar există doar o singură rază speculară lovind ochii la un moment dat.
Iată un experiment simplu pe care îl puteți face. Creați o sursă de lumină (utilizați telefonul sau o lampă) și plasați-o astfel încât să lumineze o suprafață lucioasă de sus și creează o reflecție. Nu trebuie să fie o reflecție foarte puternică sau viuă, doar asigurați-vă că o puteți vedea. Acum faceți un pas înapoi, uitați-vă la reflecție tot timpul. Puteți vedea cum sa mutat? Cu cât este mai aproape de sursa de lumină, cu atât este mai acută unghiul. Văzând reflexia directă sub sursa de lumină este imposibilă, cu excepția cazului în care tu sunt sursa de lumină.
Ce are legătură cu pictura? Ei bine, vine regula a doua. Poziția observatorului influențează umbrirea. Sursa de lumină poate fi fixată, obiectul poate fi fixat, dar fiecare observator va vedea un pic diferit. Este evident când ne gândim la perspectivă, dar rareori ne gândim la iluminare în acest fel. Cu toată sinceritatea - te gândești vreodată la observator când aranjezi iluminatul?
Ca o curiozitate: ați întrebat vreodată de ce avem tendința de a picta o rețea albă pe un obiect lucios? Acum ar trebui să puteți răspunde singur la această întrebare. De asemenea, acum știți cum funcționează sclipirea!
Valoarea este cantitatea de informații adusă cu lumină. Nu vorbim de culoare încă - deocamdată, razele noastre pot fi doar mai întunecate sau mai deschise. Valoarea 0% (luminozitatea) nu reprezintă nicio informație. Nu înseamnă că obiectul este negru - nu știm nimic despre el și îl percepem ca negru. Valoarea 100% reprezintă cantitatea maximă de informații pe care o putem obține la un moment dat. Unele obiecte ne reflectă o mulțime de informații și ele par luminoase pentru noi, în timp ce altele absorb o mare parte a luminii care le lovește și nu reflectă prea mult - acestea par întuneric. Și cum arată obiectele fără lumină? Sugestie: nu au.
Această interpretare ne va ajuta să înțelegem contrastul. Contrastul este definit ca o diferență între puncte - cu cât este mai mare distanța dintre ele pe o scară de valoare, cu atât contrastul este mai puternic. Bine, dar de unde provin valori diferite?
Uitați-vă la ilustrația de mai jos. Observatorul ajunge X de informații de la A, și y din B. După cum puteți vedea, X este mult mai mult decât y (X= 3y). Cu cât distanța este mai mare, cu atât pierderea de informații este mai mare, astfel încât în prima situație putem vedea B așa cum este luminat corect, în timp ce A este un pic mai duller.
Cealaltă situație este diferită. Aici X și y arata cam la fel (X= 1.3y), astfel încât vor aduce o cantitate similară (mică) de informații.
Rezultatul din viziunea observatorului ar arăta astfel:
Dar așteptați, de ce sunt mai aproape obiectele întunecate și cele îndepărtate lumina? Bricheta, mai multe informații, nu? Și tocmai am spus că informațiile se pierd, pe măsură ce distanța crește.
Trebuie să explicăm pierderea. De ce poate lumina de la stele foarte îndepărtate să vină în ochii voștri fără întreruperi mai mari, dar clădirile aflate la câțiva kilometri depărtează detaliile și contrastul? E vorba de atmosferă. Vedeți un strat mai subțire de aer atunci când priviți în sus decât când priviți în față și aerul este plin de particule. Razele care se deplasează la ochii dvs. la o distanță mare au lovit aceste particule și au pierdut puțină informație. În același timp, aceste particule pot reflecta altceva în ochii voștri - în principal albastru al cerului. În cele din urmă, veți vedea un rest de semnal original amestecat cu impurități - se pare luminoase, dar aduce puțin informații originale și o mulțime de zgomot.
Să ne întoarcem la ilustrația noastră. Dacă atragem pierderea de informații cu un gradient, arată frumos de ce sunt obiecte apropiate permis arata întuneric. De asemenea, explică diferența de valoare vizibilă dintre obiectele apropiate și similitudinea valorii obiectelor îndepărtate. Acum este evident de ce obiectele pierd contrastul cu distanța!
Mai este și mai mult. Creierul nostru percepe profunzimea prin calcularea diferenței dintre imaginile văzute de fiecare ochi, iar distanța devine din ce în ce mai puțin semnificativă. În cele din urmă, obiectele îndepărtate par plane și cele apropiate sunt mai mult 3D.
Marginile (linii) reprezintă un efect secundar al unei iluminări corecte asupra imaginii. Dacă pictura dvs. arată plat și trebuie să desenați contururi pentru a atrage atenția asupra formelor, faceți o greșeală. Liniile ar trebui să apară singure ca granițe între două valori diferite, astfel încât acestea să se bazeze pe contrast.
Dacă utilizați aceeași valoare pentru două obiecte, le veți face să pară fuzionate.
După toate aceste lucruri teoretice, ar trebui să aveți cunoștințe destul de bune despre ceea ce se întâmplă când pictați. Să vorbim despre practică acum.
Cea mai mare problemă cu umbrirea este că este vorba despre crearea unui efect 3D pe o foaie de hârtie plană. Cu toate acestea, nu este diferit de desenul 3D! Un artist poate merge destul de departe evitând această problemă, concentrându-se pe un stil de desen animat complet, dar în cele din urmă, dacă vor să progreseze, vor avea nevoie să se confrunte cu dușmanul lor arc: perspectivă.
Ce are perspectiva de a face cu umbrirea? Mai mult decât unul ar putea gândi. Perspectiva este un instrument pentru a desena obiecte 3D în 2D fără a le face să arate plane. Deoarece sunt 3D, lumina le lovește în diverse moduri, creând culori și umbre.
Să încercăm un mic experiment. Încercați să umbrați obiectul de mai jos utilizând sursa de lumină dată:
Se va arata cam asa:
Arată destul de plat, nu-i așa? Mai mult ca un gradient simplu pus pe o suprafață 2D.
Încearcă acum să o umbli pe asta:
Iată ce ar trebui să arate desenul dvs. acum:
Acum eo poveste diferită! Obiectul arată 3D în ciuda nuanțelor simple, plate, pe care le-am adăugat. Cum funcționează? Primul obiect are un perete vizibil, astfel încât pentru observator este de fapt un perete plat și nimic altceva. Celălalt obiect are trei pereți și știm că obiectele 2D nu au niciodată trei pereți. Schița în sine ne-a arătat 3D, așa că a fost foarte ușor să imaginați părțile pe care lumina poate sau nu le poate atinge.
Data viitoare când pregătiți o schiță pentru pictura dvs., nu trageți-o ca linie. Nu avem nevoie de linii, avem nevoie de forme 3D! Construiți-vă obiectele folosind figuri în perspectivă - fă-le să arate formele. Dacă definiți corect forma, nu numai că obiectul dvs. va arăta 3D, dar veți observa că umbrirea este brusc surprinzător de ușoară.
Odată ce se realizează umbrirea de bază, plută, puteți să o rafinați, dar nu adăugați detalii înainte de acest punct! Umbrirea de bază definește iluminarea și vă permite să păstrați totul consistent.
Să aruncăm o privire la terminologia corectă atunci când discutăm despre lumină și umbre.
Deși poate părea evident, lecția principală pe care trebuie să o luați este: cu cât lumina este mai puternică, cu atât terminatorul este mai clar. Prin urmare, un terminator ascuțit este un indicator al unei surse de lumină artificială. Pentru a evita acest lucru, întotdeauna blur zona între lumină și umbră.
Odată ce ați realizat ce văd cu adevărat, fotografia nu pare atât de diferită de pictura. Fotografii știu că este o lumină care face o fotografie și ei o pot folosi pentru a schimba ceea ce vor să arate. Se spune că în zilele noastre fotografiile sunt prea "photoshopped", dar adevărul este că fotograful face o fotografie rară despre ceva așa cum este. Ei știu cum funcționează lumina și o folosesc pentru a crea o imagine mai atractivă, și asta este în principal motivul pentru care o cameră scumpă nu face automat fotograful profesionist.
Puteți lua două abordări diferite atunci când setați iluminarea pentru imaginea dvs.:
Prima abordare vă va ajuta să creați un efect realist, în timp ce celălalt este o modalitate spori natură. Este ca un războinic în armura veche, zdrobită, cu un club în mână, față de o fată frumoasă de elf, în armură strălucitoare și nepractică, cu o armă magică. Este ușor de spus care este real, dar care este mai atractiv și mai atrăgător de ochi? Decizia este pentru tine să luați, dar nu uitați să luați întotdeauna inainte de pictura, nu in timpul sau doar pentru ca ceva a mers prost.
Pentru a clarifica, este vorba despre stilul de iluminare, nu despre subiect. Puteți folosi iluminarea realistă pentru un unicorn sau pentru un dragon și puteți înnobila războinicul obosit. Sculptarea cu lumina înseamnă a pune sursele de lumină exact unde ar trebui să fie pentru a sublinia conturul mușchilor sau strălucirea armurii. În natură rar funcționează în acest fel și, de obicei, toate obiectele scenei arată ca un întreg. Prin urmare, aș sugera metoda naturală pentru peisaje și metoda de îmbunătățire a personajelor, dar prin amestecarea ambelor metode puteți crea efecte chiar mai bune.
Umbrirea realistă poate fi învățată numai din natură. Nu utilizați imagini ale altora sau chiar fotografii, deoarece pot folosi "înșelăciune" pe care nici nu o veți observa. Uitați-vă în jur, având în vedere tot ce vedeți este lumină. Găsiți reflexia speculară și difuză, observați umbrele și creați propriile reguli pentru aceasta. Cu toate acestea, trebuie să țineți cont de faptul că oamenii acordă mai multă atenție detaliilor unei fotografii sau unei pictograme decât cele pe care le fac lumii generale din jurul lor. Imaginile sunt mai ușor de "absorbit", deoarece cuprind doar un simț și pot fi focalizate. Consecința este că imaginile tale vor fi comparate cu alte imagini statice, nu cu realitatea.
Dacă alegeți cealaltă abordare, există un truc pe care vă pot arăta. Fotografii îl numesc iluminare în trei puncte, deși puteți utiliza și o metodă în două puncte pentru un efect mai natural.
Să începem cu un obiect simplu. Acest ursuleț de pluș a fost pus într-un spațiu cu o lumină slabă și îndepărtată.
Să punem o sursă puternică de lumină îndreptată direct spre partea din față a ursului. Utilizați-l pentru a adăuga lumini primare și umbre, apoi amestecați nuanțele. Această sursă de lumină directă puternică este cunoscută sub numele de a lumina cheie.
Pentru a trage ursul urs din întuneric, să-l punem pe un teren infinit. Pământul este afectat de sursa de lumină și apare o umbră de turnare. Deoarece razele lovesc solul sunt difuze, ele se reflectă și la ursul ursuleț. Există și un strat subțire de negru sub urs - se numește umbra fisurii și se produce de fiecare dată când obiectul nu este fuzionat în pământ.
Să punem ursulețul nostru în colțul unei încăperi. De data aceasta, razele luminoase au lovit de asemenea zidurile și avem o reflectare difuză peste tot. Prin urmare, zonele mai întunecate ale ursulețului de pluș obține un pic de iluminare (nu la fel de strălucitoare ca de la lumina directă, totuși) și contrastul este echilibrat.
Dacă eliminăm zidurile și adăugăm o atmosferă groasă? Lumina va fi împrăștiată și vom avea în continuare o reflecție difuză. Sunt chemați lumină ușoară sau reflecție difuză provenind din stânga sau din dreapta luminei cheie umpleți lumina și este folosit pentru a umple umbrele care sunt prea întunecate. Dacă vă opriți aici, ați creat iluminare în două puncte, care apare adesea în natură, unde soarele acționează ca o lumină cheie și reflecția difuză din cer creează lumina de umplere.
Putem adăuga al treilea "punct" la acesta, rim lumină. Este o lumină din spate, de obicei așezată astfel încât obiectul să blocheze cea mai mare parte a luminii să ajungă la ochii privitorului. Razele care evită obiectul creează o margine clară, distingând obiectul de fundal.
Rim lumina nu este neapărat nevoie pentru a crea o "rim" subțire. Funcția sa este doar de a face o margine pop out, astfel încât să puteți folosi orice direcție și claritate de care aveți nevoie.
Încă un sfat: chiar dacă nu desenați un fundal, pictați obiectul ca și cum ar fi avut un anumit mediu. Când pictați digital, puteți crea chiar un fel de manechin de fundal pe un alt strat, cu patch-uri murdare de lumină și umbre care vă vor ajuta să calculați ce ar trebui să afecteze obiectul.
Lumina formează tot ceea ce vedem. În mod constant ne lovește ochii, aducând informații despre mediul înconjurător. Este sursa primară a fiecărei imagini și ar trebui considerată ca fiind singurul lucru pe care îl putem picta. Dacă doriți să pictați realist, uitați de linii, de forme bine cunoscute - vedeți-le ca ceva invizibil, înconjurat de lumină. Opriți separarea artei și a științei - fără optică nu am vedea nimic și am fi vrut a picta nimic. Pentru moment, ar putea să arate ca o grămadă de teorii, dar uita-te în jur și vei realiza că este peste tot. Începeți să o utilizați!
Acest articol a fost axat pe valoare, dar aceasta este doar o parte din lucrurile uimitoare pe care le face lumina la ochii noștri. Rămâneți acordat pentru cea de-a doua parte, despre culoarea picturii!
Accentsconagua