Share
Realitatea nu poate fi vopsită; este imposibil. Cu toate acestea, creierul nostru este ușor de păcălit - dacă ceva prezintă anumite trăsături ale lucrurilor reale, noi o vedem lucru real. De obicei nu suntem conștienți de acest lucru, până când nu întâlnim imagini care prezintă iluzii optice. Numai atunci ne simțim păcăliți, dar adevărul este că noi suntem păcăliți tot timpul.
Acesta nu este un cub. Un cub este o formă tridimensională și poate fi rotit pentru a prezenta alte vederi. Ceea ce vedeți sunt linii plate formate din puncte luminoase pe ecran. Informațiile vizuale pe care le primiți când priviți la acest lucru sunt similare cu informațiile provenite de la un cub văzut într-o anumită viziune, astfel încât creierul dvs. își asumă acest lucru este un cub. Ce mai interesant este faptul că aceste informații nu trebuie nici măcar să fie pe deplin exacte:
Puteți vedea un cub în multe vizualizări, dar acesta nu este unul dintre ele. Un cub pur și simplu nu arată așa! Dar aceste linii arată destul de aproape de ceea ce creierul tău se așteaptă să ajungă dintr-un cub, așa că vezi un cub.
Desenul și pictura sunt arta iluziei. Nu tragem / pictezi un cal - creăm ceva care generează semnale vizuale asemănătoare cu cele pe care creierul le-ar aștepta de la un cal. Pentru a deveni un mare artist de realism, trebuie să înțelegeți cum funcționează, iar iluziile optice sunt un material perfect de învățat. În acest fel, veți putea folosi puterea de iluzie, în loc să lucrați accidental împotriva acesteia.
Deci, ce putem învăța din iluzii optice?
Pentru a ne ajuta să supraviețuim, creierul nostru trebuie să fie foarte eficient la ceea ce face. Nu poate aștepta să primească informații de 100% - de cele mai multe ori colectează rapid câteva fapte și apoi umple golurile cu ipoteze, câștigând cât mai mult timp pentru reacția noastră. De aceea, putem observa ceva după ce obținem doar un procentaj de informații, dar înseamnă, de asemenea, că putem ușor să fim înșelați:
Triunghiul lui Kenizsa: triunghiul alb este creat de creierul vostru. Vedeți contururile sale, chiar dacă nu există nici unul!
Nu există cerc în această imagineAcest mecanism este motivul pentru care desenul este atât de ușor, la nivelul său cel mai de bază. Tragi o linie, îți amintește de ceva și apoi adaugi o altă linie pentru a face această impresie mai izbitoare. Nu este nevoie să învățați nimic pentru a desena o simplă reprezentare a unui obiect real - dacă îl puteți recunoaște, creierul dvs. știe ce ar trebui să fie desenat. Trebuie doar să ghiciți!
Nu mănâncă, nu are labele, nu-l poți hrăni și nu-l hrănești ... Cu toate acestea, o numești o pisică!
Când se oprește să fie leu? (Imagine de la cum să înveți să desenezi: Etapa a patra, stil)Când ai un cuvânt pe vârful limbii tale, nu poți spune cu voce tare, dar dacă o citești, vei ști că ai vrut să spui asta. Viziunea noastră folosește același mecanism. Dacă doriți să ghiciți ce ar trebui să faceți, trebuie să o desenați pentru a vedea dacă aveți dreptate. Dacă este greșit, va trebui să începeți de la zero, dar de multe ori nu veți vedea greșelile dvs. până când nu sunteți la jumătatea drumului.
Pentru a evita munca fără rost, utilizați Completare automată funcția creierului dumneavoastră. Nu trageți linii complete - creați o iluzie a acestora prin desenarea punctelor în locuri cruciale. În primul rând, ele sunt simple de a desena și, în al doilea rând, puteți să le fixați cu ușurință poziția atunci când vedeți că fac o linie greșită. De asemenea, este mult mai ușor să desenați o linie atunci când vedeți ambele capete!
Puteți aplica acest mecanism întregului proces de desenare a unui obiect: porniți de la linii generale, apoi mergeți spre cele mai specifice. În acest fel veți crea pași pentru dvs. în loc să încercați să sari peste un gol.
Să spunem că vrei să desenezi această pisică. Nu începeți de la ochi sau labe - acestea sunt detalii. Începeți mare, de exemplu, definind zona în care trunchiul va fi cu puncte. Dots vă va arăta zona, chiar dacă nu există nici un contur încă.
Imagine: Animal ReikiConectați punctele prin simpla tragere peste linia pe care o vedeți deja, chiar dacă nu este acolo. Odată ce ați desenat o parte, utilizați-o ca punct de referință. Adăugați mai multe puncte.
Trageți o linie după ce o vedeți, nu inversConectați punctele sau utilizați-le ca un alt punct de referință. Apoi mergeți din ce în ce mai mult în detaliu.
În cele din urmă, atunci când corpul este schițat, puteți desena detaliile. Din nou, acestea nu trebuie să fie toate detaliile! Funcția de completare automată funcționează și aici, astfel încât oamenii vor vedea ce nu a fost tras pe baza a ceea ce a fost.
Acest tip de desen utilizează indicii vizuale ca suport, ceea ce face procesul mai precis. În plus, dacă nu vă place schița, puteți să creați o altă pagină în câteva minute. Dacă ați făcut-o în mod clasic (detalii mai întâi), va trebui să vă petreceți mult timp în desen fără nici o garanție că va arăta bine în cele din urmă.
Lumina este tot ce putem vedea. Creierul nostru obține multe informații din lumina reflectată de un obiect, dar cea mai importantă informație este cantitatea de lumină care indică forma obiectului.
Sunet complicat? Uită-te la fotografia asta. Acestea sunt ambele forme plate - nu le puteți roti. Cu toate acestea, cel din dreapta arată ca și cum ai putea.
Este la fel cu aceste forme. Sunt ambele plate, și ambele sunt făcute din aceleași linii. Totuși, cel din dreapta pare ca și cum ați putea să-l țineți în mână.
Acest lucru se datorează faptului că creierul dvs. a învățat să citească forma unui obiect prin analizarea perturbării razelor de lumină de pe suprafața sa. Aceste informații vă sunt prezentate sub formă de diferite nuanțe de gri. Se poate simplifica la:
Aceasta înseamnă că odată ce știți unde este sursa de lumină, locația a tot ceea ce poate fi calculată în consecință. De asemenea, înseamnă că luminozitatea fiecărei suprafețe a scenei este strâns legată. Acest lucru a dus la două concluzii importante pentru noi:
Cu toții știm, intuitiv, că diferite nuanțe de gri sunt necesare pentru a crea un efect 3D, dar din nou trebuie să-l pictez pentru a vedea dacă am ghicit bine. Acest lucru poate duce la obținerea unei picturi complet umbrite, dar totuși plate. Pentru a evita acest lucru, trebuie să lucrăm în conformitate cu acest mecanism și cu mecanismele de viziune anterioare.
Când pictați ceva, imaginați-vă că o sculptați de fapt. Imaginați-vă un bloc mare de lut sau o piatră, cea mai generalizată formă a ceea ce doriți să creați. Apoi stabiliți sursa de lumină și umbrați acel bloc mare. Odată ce ați terminat, faceți acest bloc puțin mai specific și reglați iluminarea. Faceți-l în mod repetat, pas cu pas, până când nu mai aveți mai multe detalii de adăugat.
Dacă doriți să aflați mai multe despre modul în care lumina și umbra afectează ceea ce vedem, verificați Îmbunătățirea creației prin învățarea să vedeți lumina și umbra.
Această metodă vă permite să creați o pictură care este citită de creier ca o scenă 3D.Acesta este un tip foarte popular de iluzie optică. Pătrările în mijloc sunt aceeași strălucire, dar cu siguranță nu arată așa. Puteți jura că cel din stânga este mult mai întunecat. Și știi ce? Ai avea dreptate!
Sigur, ambele pătrate trimit la ochii noștri aceeași cantitate de lumină, dar valoarea percepută este diferită. Și nu ne pasă de cantitatea specifică de lumină - este percepţie care ne interesează!
Când te uiți la o scenă, creierul îți caută cea mai strălucitoare și cea mai întunecată umbră. Ele sunt folosite pentru a crea sentimentul de contrast. Și nu contează că albul este cea mai strălucitoare umbră, sau că negrul este cea mai întunecată umbră pe care o știm - dacă nu sunt în scenă, alte nuanțe devin extreme.
Dacă comparăți ambele scheme tonale, veți observa că aceeași nuanță de gri este cea mai întunecată umbră dintr-o scenă și cea mai strălucitoare nuanță într-o altă scenă. Nu e de mirare că le percepem diferit! Ei pur și simplu au un rol diferit în schemele lor.
Această cunoaștere este foarte importantă în pictura, deoarece vă permite să realizați un contrast adecvat. Contrastul este măsurat în cantitatea de nuanțe distincte dintre cele două extreme. Dacă este contrastul scăzut, aceasta nu înseamnă că scena dvs. nu are alb și negru - înseamnă că are puține nuanțe distincte.
Uită-te: această imagine a avut un contrast aparent scăzut, așa că a fost rezolvat în Photoshop. Ambele extreme au fost schimbate, respectiv alb-negru, dar nu a ajutat imaginea. Contrastul a devenit prea înalt-nuanțele sunt de asemenea distinct.
1-contrast prea mic; Contrast 2-echilibrat; 3-contrast prea marePentru a obține un contrast echilibrat, nu este nevoie să folosiți alb-negru.
Trebuie doar să vă amintiți două reguli:
Cati sunt "multi"? Depinde de rezultatul dorit. În desene animate, de exemplu, trei pot fi suficiente.
O ajustare automată a contrastului nu va crea nuanțe distincte și nici nu va face extremele mai puțin proeminente.Această iluzie este atât de evidentă pentru noi încât nu observăm nimic ciudat în legătură cu aceasta. Dar uite: formele din stânga arată ca o singură formă, în timp ce în dreapta vedem două. Cum se întâmplă??
Desigur, este vorba de contrast. Creierul nostru folosește contrastul - diferența de luminozitate - pentru a analiza marginile obiectelor. Aceste margini pot fi apoi convertite în linii:
Deci, de aici vin linii! De ce este atât de interesant? Majoritatea dintre noi începem călătoria noastră artistică cu un creion, un instrument de fabricare a liniei. Desenăm linii care ne dau sens fără să ne întrebăm De ce ei fac.
Dacă sunteți un astfel de artist și obțineți o tabletă digitală, primul dvs. impuls este să creați picturi prin colorarea desenelor. Observi că alți artiști pictează fără linii, cumva, dar dacă încerci să elimini liniile din opera de artă, încep să se uite rău. De ce?
Este pentru că creierul nostru vede linii în schimbările potrivite de contrast. Dacă doriți să eliminați linia, trebuie să pictați umbrele care au creat liniile în primul rând. O lucrare de artă fără linie are încă linii - cele create în contrast.
Contractul are un impact mult mai mare decât liniileLecția de luat de la acest lucru este destul de evidentă. Dacă doriți să pictați ceva, contrastul ar trebui să fie primul lucru pe care trebuie să îl luați în considerare. Nu culorile, nu detaliile, ci luminozitatea contrastantă a diferitelor elemente din scenă. Utilizați atât umbrirea cât și luminozitatea locală a elementelor pentru a atinge acest obiectiv. Puteți învăța cum să creați o pictura bazată pe arta de linie aici: Bazele colorării și umbririi liniei de artă în Adobe Photoshop.
Pentru a verifica impactul contrastului în scenă înainte de a petrece mai mult timp, puteți folosi miniaturile. Acestea sunt schițe mici constând doar din forme, fără detalii. Ar trebui să arate ca opera de artă finală observată la o distanță mare sau cu ochii tăi priviți. Pentru că sunt atât de simple, puteți picta o mulțime de ele și treceți cu cea mai promițătoare versiune.
Puteți citi mai multe despre miniaturi aici: Pictura digitală 101: Desenul miniatural pentru începători.
Puteți folosi miniaturile pentru a testa compoziția și culorileÎncă un lucru: nu puteți picta ceva fără fundal. Fie că este neutru gri sau alb, este întotdeauna o nuanță care devine o parte a scenei pentru creierul tău. Nu o ignorați sau poate fi folosită împotriva dvs.!
Aceste două pătrate purpurii au exact aceeași nuanță, saturație și luminozitate. Cu toate acestea, ele arată destul de diferite față de ochii noștri.
Această iluzie demonstrează că culoarea este creată de creierNu este vorba doar de luminozitate - culorile pot schimba nuanța și saturația în funcție de vecinii lor! De ce? În lumea reală, culorile sunt afectate de condițiile de iluminare, deci vă vedeți adesea același obiect colorat diferit. Această diferență nu este aleatoare - de exemplu, culorile din umbra par mai întunecate.
Dar culorile ar trebui să fie informații pentru noi și sunt inutile dacă se schimbă tot timpul. Astfel, creierul se adapteaza la diferite conditii de lumina si te face sa crezi ca vezi aceeasi culoare tot timpul.
Dar pentru ca aceasta să funcționeze, schimbările trebuie să fie coerente. Creierul dvs. le analizează astfel: culorile devin mai întunecate = culorile sunt în umbră = îndepărtați întunericul de la ele pentru a arăta culorile originale. De aceea, pătratul purpuriu arată mai luminos pe partea "umbrei". Dacă un obiect în umbră este la fel de strălucitor ca unul în lumină, trebuie să însemne că ar fi mai luminos in lumina.
Creierul tău știe că nu pot fi aceleași culori!Ce înseamnă pentru noi? Trebuie să înțelegem că culorile nu există separat, fiecare pe cont propriu. Chiar dacă pictezi un punct roșu pe un fundal alb, se creează o relație vizuală între roșu și alb. Și vedem acea relație, nu culori separate.
Aceasta e problema. Odată ce ați ales culoarea fondului, aceasta va afecta orice altă culoare. Nu puteți lua doar o culoare cu o anumită nuanță, saturație și luminozitate, deoarece aspectul propriu va depinde de mediul său. Vrem un certitudine aspect de o culoare, dar suntem doar lasati cu siguranta proprietăţi care dau rezultate diferite!
De exemplu, în ilustrația de mai sus, culorile de pe "umbra" par a fi strălucitoare numai pentru că toate sunt în mod egal întunecate. Când sunt scoși afară, pe un fundal alb, devin atât de întunecați încât abia le puteți recunoaște. Aceeași culoare, # 333300 ("galben închis"), sunt percepute ca două diferite.
Deci, cum poți să gestionezi culorile, dacă nu le poți vedea cu adevărat până când nu sunt toate în imagine? Există multe metode, eficiența cărora depinde de tehnica dvs. preferată de pictură.
Dacă doriți să începeți picturile în tonuri de gri, cea mai bună modalitate este să utilizați valoarea (luminozitatea relativă) a culorilor fără a lua în considerare nuanța și saturația acestora. Ele pot fi adăugate ulterior folosind un strat în Culoare Mode Blend, iar dacă contrastul este potrivit, fiecare culoare va arăta bine pe ea.
Puteți afla mai multe despre valoare în tutorialul meu Secretul la pictura realistă: Cum să faci valoare. De asemenea, dacă doriți să descoperiți puterea reală a modurilor de amestecare Photoshop, încercați unul din cursurile noastre:
Dacă sunteți un tip mai tradițional de artist și preferați să folosiți culori de la început, este posibil să vă recomandați să planificați mai întâi o schemă de culori. Puteți folosi picturile miniatură pentru aceasta - schițați ideea într-un format mic și reglați culorile în zbor. Folosiți culorile locale, adică "culorile văzute într-o zi acoperită de nori", cu potențialul de a fi încă mai strălucitoare.
Thumbnail painting vă permite să vedeți relația dintre toate culorile din scenă înainte de a începe să lucrați la piesa reală. În acest fel, creați o schemă de culori care include un procent din fiecare culoare din lucrarea de artă.
Un alt lucru care trebuie luat în considerare este că fiecare material are o anumită culoare atinsă la o iluminare perfectă. Iarba verde și un monstru "verde" nu pot fi 100% verzi în lumină perfectă - toate au propriile limite. Acesta este un alt motiv pentru a evita să căutați o culoare ca o anumită combinație de culori naturale HSB rareori ajung la 100% luminozitate "globală", chiar și atunci când sunt, "la nivel local", 100% luminos:
Dacă vă pare confuză pentru dvs., puteți încerca articolul meu Bazele de culoare: Shading.
Luminozitatea unei suprafețe de 100% poate să nu aibă nimic de-a face cu 100% strălucireAcest model de șah arată ca și cum ar acoperi dealurile și văile. Totuși, nu este - este la fel de plat ca orice alt model de pe ecran.
Imagine: Avion alb-negruCreierul nostru se bazează foarte mult pe distorsiunile făcute de perspectivă, iar un model este afectat de perspectivă în mod excepțional puternic. Comparați doar o podea catifelată cu una de pardoseală! Modelele sunt atât de puternice încât sunt capabile să definească forma fără nici un contur sau chiar lumină și umbră.
Cum să folosiți aceste cunoștințe? În primul rând, ori de câte ori utilizați un model, nu lăsați-l plat. Va face mai rau! Ajustați-l la formularul pe care doriți să-l vedeți telespectatorii și veți fi foarte recompensați.
Modelele pot fi tot ce poate fi repetat: cântare, blană, mărci de pânză, murdărie ... Ori de câte ori le folosiți, ajustați-le la suprafața pe care sunt așezate. Faceți-le să se potrivească și umbrelor. Un model aleatoriu, semi-copt face mai mult rău decât bine!
În Photoshop, puteți utiliza unul dintre aceste instrumente pentru a ajusta modelele:
De asemenea, rețineți că, de cele mai multe ori, va fi necesar să utilizați câteva straturi de model pentru părți separate ale corpului. Nu-l evitați! Folosește o Mască de strat pentru a ascunde cusăturile (puteți afla despre măștile de strat în acest tutorial rapid: Sfat rapid: Mască strat față de instrumentul Eraser în Adobe Photoshop).
În al doilea rând, forma este dezvăluită și prin repetarea liniilor. De exemplu, aici creierul dvs. vede un cilindru, chiar dacă este doar un set de curbe.
Astfel de curbe sunt foarte puternice. Dacă creați o piesă de artă cu ele, veți putea vedea complet formularul, fără a lăsa să ghiciți nimic.
O astfel de "sincronizare" a liniilor afectate de perspectivă poate fi apoi utilizată pentru estimarea direcției blănii și face evident și umbrirea.
Dacă doriți să aflați cum să creați o astfel de rețea, aruncați o privire la Gândiți-vă la forme, nu la linii: luați desenul la nivelul următor.
Creierul uman este o structură fascinantă, dar nu este perfect. Ea face o treabă minunată pentru a ne ajuta să supraviețuim în realitatea noastră, dar ea o realizează adesea ghicind și estimând. Acest lucru este de fapt bun pentru noi - altfel, nu am fi capabili să desenezi sau să pictezi ceva realist!
Ați învățat ce iluze optice ne spun despre felul în care funcționează creierul nostru. Acum puteți să vă folosiți cunoștințele pentru a le păcăli să creadă că se uită la lucruri reale chiar și atunci când sunt doar desenate sau pictate. Fie că este vorba de desen, umbrire sau colorare, fiecare tehnică poate fi îmbunătățită urmând regulile viziunii noastre.
Dar vestea bună este că creierii noștri sunt atât de ușor de păcălit încât puteți face multe greșeli fără a pierde claritate. De aceea avem atâtea stiluri mai mult sau mai puțin realiste! Nu vă împingeți să realizați fotorealismul - este complet inutil. Există nenumărate moduri de a imagina realitatea, deci găsiți-vă propriul!
Accentsconagua