Share
Ce veți creaV-ați întrebat vreodată ce fel de planificare merge în a face reclame, scurt-metraje sau animații? Ei bine, pentru început, coloana vertebrală a oricăruia dintre aceste proiecte sunt scenografii sau artiști scenarieni.
Artiștii de pe Storyboard sunt indivizi care iau un scenariu / concept și îl transformă într-o poveste vizuală.
Dacă doriți să deveniți un artist scenarist pe orice tip de set de producție, indiferent dacă este vorba de un loc de muncă independent, de un proiect personal, de o emisiune TV, de un film comercial sau de muzică, există câteva îndrumări pe care trebuie să le urmați pentru a obține storyboard-urile creată.
Contrar a ceea ce mulți ar putea crede, nu este nevoie să fii un mare artist pentru a ilustra un scenariu, deși, desigur, este un bonus suplimentar. În general, tot ceea ce este cu adevărat necesar este o înțelegere a tehnicilor și principiilor de bază ale artei storyboard. Rolul dvs. este acela de a putea comunica viziunea și conceptul cât mai exact posibil.
Tutorialul de astăzi este destinat oricui dorește să înceapă să lucreze în calitate de artist scenarist. Pe parcurs, veți învăța care sunt abilitățile esențiale de care aveți nevoie pentru a vă motiva și a începe în domeniul creativ și în arta storyboarding-ului.
Să începem!!
Storyboarding este practica de a produce schițe pentru un scenariu / concept. Este o parte esențială a procesului de pre-producție a oricărei animații.
Un storyboard este o secvență de schițe desenate manual sau imagini vizuale care sunt susținute de note de script sau de dialog și plasate într-o secvență, pentru ca spectatorul să vizualizeze o animație înainte de a produce.
Fiecare persoană împușcată într-un scenariu reprezintă un tip de fotografiere, unghi, acțiune sau efect special, pentru a spune într-adevăr o poveste.
Storyboarding ajută echipa de producție să realizeze și să dezvolte o idee, să vizualizeze și să testeze concepte și să evidențieze orice obstacole potențiale cu structura sau structura unei povesti înainte de a se îndrepta către producție.
De ce este nevoie de un scenariu?
În funcție de tipul de filmare sau de buget, directorul ar putea să se așeze cu artistul scenarist pentru a-și prezenta viziunea și a-și plasa contribuția în procesul de storyboard. Cu toate acestea, în majoritatea cazurilor, bugetul nu este disponibil și va trebui să descompuneți scenele și să vă bazați pe propria experiență pentru a direcționa fotografiile după cum doriți.
Cheia spre storyboarding este de a practica, înțelegând cum funcționează producțiile în mișcare.
Acum, să învățăm câteva lingo-uri esențiale pentru a vă face să începeți pe piciorul drept și să vă familiarizați cu termenii utilizați în industrie. Următoarea listă vă va oferi câteva informații preliminare.
După cum știți, storyboard-urile prezintă o serie de imagini, despre ceea ce audiența va vedea pe ecran. Acestea sunt afișate în formate numite a Storyboard Panel sau Storyboard-cadru, care este în esență o cutie dreptunghiulară prezentată digital sau pe hârtie.
Dimensiunea și forma panourilor sunt diferite, în funcție de ceea ce se numește Aspect Ratio (relația dintre lățimea și înălțimea videoclipului dvs.). Cele mai comune rapoarte de aspect sunt 4: 3 și 16: 9.
Rețineți că dimensiunile panourilor dvs. ar trebui să fie la fel ca raportul de aspect, animația va fi la final.
Există câteva tipuri diferite de fotografii pe care ar trebui să le cunoașteți înainte de a începe. Vom trece doar fotografiile de bază. Rețineți că majoritatea fotografiilor sunt denumite în legătură cu subiectul încadrat în panou.
A Unghiul camerei se referă la locul unde fotografia aparatul foto. Când creați povestiri, imaginați-vă întotdeauna că țineți aparatul foto și întrebați-vă ce este cel mai bun mod de a descrie acțiunea sau subiectul într-o scenă. Faceți acest lucru prin stabilirea modului cel mai eficient de a plasa unghiul camerei:
Apoi, să ne familiarizăm cu următoarea listă de mișcări ale camerei:
Apoi, să aruncăm o privire asupra artei de a face scrierile.
Înainte de a începe, adunați notele, citiți scenariul și căutați toate materialele sursă de care aveți nevoie. Clienții ar putea să vă ofere un material de referință, dar în cele mai multe cazuri trebuie să vă adunați.
Luați în considerare solicitarea clientului câteva întrebări înainte de storyboarding:
Înainte de a începe să ilustrați tabloul de bord, trebuie să rupeți scenariul, pentru a examina scenele și pentru a le traduce în tablouri de panouri individuale.
Cea mai ușoară cale este să miniatură scenele.
Miniaturile reprezintă o schiță grosieră a panourilor storyboard, în principal ilustrații rapide ale formularelor de figurine, note și secvențe de evenimente afișate pe o pagină. Acest lucru este făcut pentru a determina rapid modul în care fiecare fotografie / unghiul / mișcarea camerei va fi utilizat. De asemenea, ajută la evaluarea imaginilor care trebuie să fie storyboarded și care nu. Cu miniaturi, puteți să vă întoarceți rapid și să analizați întreaga animație în panourile individuale, înainte de a începe chiar cu lucrarea de prezentare reală.
Iată un exemplu:
Odată ce ați miniat scripturile dvs. și ați adunat toate materialele dvs., este timpul să începeți să vă desenați cadrele.
Aflați ce raport de aspect va fi folosit, stabiliți ce trebuie să prezinte fiecare panou, apoi transformați aceste idei într-o serie de panouri storyboard.
Decideți ce elemente (caractere, obiecte, fundal) există în fiecare cadru și cel mai bun tip de fotografiere pentru a comunica evenimentul.
Fiecare artist are o metodă preferată de desenare și structurare a panourilor. Puteți lucra cu un număr de șabloane disponibile online (un exemplu este șablonul pentru o singură pagină "6panel" de mai jos) sau creați-vă propriul. Nu există o modalitate corectă de redactare a unui storyboard. Aveți posibilitatea să utilizați stiloul / creionul și hârtia vechi de modă veche, Adobe Photoshop sau orice aplicație de schiță și software de scenarii disponibile astăzi!
Iată o scurtă listă de programe și aplicații pe care vă puteți baza:
Învățați să etichetați fotografiile corect, astfel încât acestea să fie în ordine, iar dvs. și echipa puteți rămâne organizată.
Există mai mult decât o singură modalitate de a număra efectiv storyboard-urile.
Pe scurt, procesul este ca și cum ai avea un ID pentru fiecare panou. Dacă utilizați software-ul storyboard, acesta va atribui automat numere de panouri. Cu toate acestea, dacă nu utilizați niciun software și un client / director dorește să se mute, să adauge sau să șterge un panou, nu puteți numi un panou, de exemplu, Panel_6_New_New_New. Veți ajunge să găsiți fișiere vechi / noi și devine o povară murdară și consumatoare de timp.
Modalitatea corectă ar fi să urmați această ordine: Project Name_Script # _Scene_Frame_01.jpg
Este important să știți ce stil de panouri vrea clientul dvs.: Prezentare sau producere placi.
Panouri de prezentare sunt de obicei scurte și sunt prezentate pe plan intern sau utilizate în terenuri. Ele reprezintă doar fotografiile cheie necesare, și nu fiecare filmare a viziunii regizorului. Doar elementele cheie sunt ilustrate în cadre individuale.
Prin urmare, în prezentările de numerotare, este ușor să adăugați o literă, un număr sau o zecimală la sfârșitul fiecărui număr al panoului.
De exemplu, dacă doriți să adăugați o fotografie suplimentară între 23 și 24, atunci ai spune-o 23-1. Dacă doriți să transmiteți o singură fotografie, în mai multe panouri, ar putea fi 23i, 23ii, 23iii, etc.
Dacă efectuați o modificare a panoului dvs., corectarea va fi etichetată 23-a. În felul acesta sunt în mod clar conectate, dar au totuși numerele lor unice de identificare.
Plăci de producție sunt numerotate la fel, dar diferența este că ele reprezintă o defalcare a "acțiunii" fiecărei scene, deci fiecare acțiune este împărțită în unghiuri ale camerei. Aceasta înseamnă că ori de câte ori camera taie, trebuie să schimbați numărul scenei pentru a reprezenta o nouă fotografie. Deci, de exemplu:
Odată ce ați trimis bord, treaba dvs. este finalizată. Clientul îl poate transforma în animație.
Un animatic este pur și simplu un scenariu animat!
Odată ce trimiteți tabloul de bord, echipa de producție ar putea prelua panourile ilustrate, le va importa într-un program de editare și va adăuga o Voice Over (VO), audio, efecte sonore și / sau muzică demo, pentru a pregăti calendarul și ritmul producției în scopuri de prezentare.
Întregul concept al storyboarding-ului este acela de a reprezenta conceptul cât mai aproape de ceea ce va arăta animația în cele din urmă. Astfel, audiența dvs. ar trebui să poată urmări și înțelege povestea prin secvența de cadre pe care le ilustrați. Treaba voastră este de a face ca scenariul să vină la viață.
Elementele care ar putea ajuta la comunicarea unei povesti mai exacte includ:
Crearea unui tablou de scripturi cuprinzător care arată și se simte profesional nu este doar o artă, ci o abilitate.
Dacă publicul nu înțelege o parte a tabloului de bord, de obicei va trebui să fie îmbunătățit sau modificat. Ei ar trebui să poată înțelege imaginile fără dialog. Cel mai bun auditor al tau va fi parintii, fratii sau pisica. Încearcă.
Există diferite abordări pentru a ilustra un scenariu. Unii artiști ar dori să utilizeze stropi de cerneală și de culoare, alții drepte doodles și scribbles dur, unele pot schite doar contururi, sau în tonuri de gri, sau poate fi de tip care adaugă o mulțime de detalii.
Nu există reguli pentru storyboarding, dar există câteva linii directoare și sfaturi pentru a îmbunătăți imaginile și pentru a vă ajuta să vă întindeți abilitățile:
Acum că v-ați echipat cu unele referințe vizuale și terminologia storyboard, aici sunt câteva lucruri de reținut.
Fii profesionist și punctual, și adaugă atingerea ta personalăla locul de muncă.
Fiind capabil să desenezi este un lucru, dar trebuie să înțelegi tehnica bunei povestiri vizuale.
Înțelegerea modului de a încadra fotografii va ajuta echipa de producție să economisească timp și costuri.
Ar trebui să puteți lua scenariul, notele și referințele clientului și să le transformați într-o viziune lizibilă. Dacă puteți analiza modul în care o scenă poate fi transformată într-o viziune extraordinară, acesta este un bonus.
De asemenea, trebuie să tragi rapid! Ca într-adevăr rapid. Livrarea la timp este esențială. Fii punctual!
Clienții au tendința de a avea nevoie de storyboard-uri livrate a doua zi sau în două zile sau puteți obține o muncă de urgență în aceeași noapte. Ar putea chiar solicita cadre suplimentare după livrare și va trebui să le liviți până la oră. Deci, din păcate, nu există luxul timpului.
Storyboarding-ul este plătit în funcție de cadru, deci cu cât mai mult luați, cu atât mai puțin faceți.
Dacă aveți, de asemenea, un anumit stil artistic / atingere pe care clienții îl doresc / îl vor face, veți face bani buni și veți fi pe drumul spre a deveni un bun scenarist!
Cel mai bun mod? Ei bine, puteți începe prin a lucra gratuit sau cu o mică taxă.
Aveți pregătirile dvs. de bază, deci este timpul să începeți.
Șansele sunt dacă continuu să fiți chemat să lucrați, atunci fie tarifele dvs. de preț sunt ieftine, fie livrarea este rapidă sau stilul tău este corect!
Pe de altă parte, dacă simți că nu ești tăiat pentru sarcină și dorești să angajezi un artist scenarist, atunci nu ezitați să-mi trimiteți un e-mail oricând.
Mult noroc!
Accentsconagua