Accentsconagua
Share
În calitate de designer, ați putea căuta să fotografiați texturile într-un mod diferit decât un fotograf. În timp ce fotograful ar putea fi concentrat pe lucruri precum compoziția și interesul vizual, este posibil să căutați versatilitate și simetrie. Ar putea fi un amestec de aceste lucruri, dar indiferent de nevoia dvs. de a fotografia texturi, acest articol vă va oferi toate informațiile de care aveți nevoie pentru a ieși și a începe să vă creați propria.
Texturile sunt utile pentru o gamă largă de lucrări atât în design, cât și în fotografie. S-ar putea să doriți să includeți texturi în propriile desene sau modele, pentru a fi folosite ca fundal sau ca parte a unei machete, de exemplu.
Texturile sunt utile pentru multe lucruri și fac și fotografii interesante. S-ar putea să decideți să nu începeți să fotografiați texturile până când aveți nevoie de unul, dar dacă puteți, atunci este adesea util să le scoateți și să le descoperiți și să vă construiți o mică bibliotecă de stocuri.
Îmbinările, bucățile de lucru metalic și rugina pot fi găsite de obicei la orice atelier sau raftAșa cum v-ați aștepta, textura este peste tot și odată ce ați fotografiat lucrurile de zi cu zi, cum ar fi zidurile de cărămidă, coaja de copaci și altele asemenea, atunci poate doriți să începeți să vă gândiți la captarea unor texturi neobișnuite sau a unor obiecte care nu sunt în jurul tuturor timpul, ca și cristalele de gheață.
Unele locuri neobișnuite se transformă adesea într-o textura grozavă, originală. Am vizitat o dată o stație de tren care are o curte de recuperare în spatele ei, plină de trenuri de rugină și alte accesorii. A fost un paradis al fotografului texturii, așa că vânătoarea de locuri ca asta în zona ta poate plăti dividende.
Uneori, găsirea unei texturi extraordinare poate fi la fel de simplă ca și în jos, ca și cum ar fi această lovitură de pământUnul dintre cele mai importante lucruri pe care trebuie să le faceți pentru a fotografia o textura este să vă apropiați. Cu ajutorul dispozitivelor DSLR, distanța minimă de focalizare față de subiect este între acesta și planul focal al corpului camerei, astfel încât obiectivul să nu se poată focaliza la distanțe mai scurte decât distanța minimă de focalizare. Nu vă faceți griji, nu va trebui să faceți cantități epice de matematică pentru a le rezolva, deoarece, în mod util, este scris pe obiectiv.
Obiectivele macro sunt concepute pentru a vă permite să vă concentrați aproape. Ele sunt, de asemenea, ceea ce este cunoscut sub numele de teren plat lentile, ceea ce inseamna ca atunci cand sunteti aproape de un obiect de fotografiere, nu ar trebui sa vedeti curba imaginii ca si in cazul utilizarii lentilelor obisnuite. Acest lucru ar însemna focalizarea mai accentuată pe fotografia dvs..
Obiectivele macroactive tind să fie lentile primare, la o distanță focală fixă, mai degrabă decât o lentilă cu zoom. Aceasta înseamnă că sunt în general mai clare, mai rapide și tind să rupă mai des! Pentru un macro macro obiectiv, recomand foarte mult Tamron 90 mm f / 2.8. A 50mm este chiar mai ieftin și va face o treabă plăcută, dar nu veți obține cât de aproape de subiectul dvs. ca și cu un macro obiectiv.
Dacă nu sunteți gata să cumpărați încă un obiectiv DSLR și / sau macro, atunci probabil că doriți să investigați macro pe camera ta. Acesta este, de obicei, indicat printr-o mică pictogramă de flori și vă va permite să vă concentrați mai aproape decât ați fi de obicei. Aveți grijă, totuși, de obicei, de asemenea, spuneți camerei dvs. să tragă la o deschidere mai joasă, ceea ce ar putea avea ca rezultat imagini mai moi. Mă duc în continuare, în curând.
Ca și în cazul tuturor aspectelor fotografice, iluminarea este crucială pentru obținerea unei imagini bune. Există câteva puncte cheie care trebuie luate în considerare cu iluminarea.
Apa poate fi dificilă datorită reflexiilor și mișcăriiDacă subiectul dvs. nu este aprins corespunzător, atunci aparatul foto poate apărea ISO, crearea zgomotului. S-ar putea să trebuiască să vă gândiți să folosiți o lumină în afara camerei, mai ales când fotografiați în interior.
Dacă fotografiați ceva reflexiv, va trebui să evitați lumina directă a soarelui care strălucește pe ea, precum și reflexiile nedorite.
Dacă sunteți în interior și există o lipsă de lumină, atunci instalați luminile exterioare în lateral, sub un unghi, pentru a reproduce lumina naturală a soarelui cât mai aproape posibil. O singură sursă de lumină este suficientă pentru o mare parte a timpului, dar dacă vă vedeți că creați umbre aspre, atunci este posibil să aveți nevoie de o lumină suplimentară pentru a echilibra.
Toate acestea pot depinde de ceea ce doriți, dar dacă fotografiați în timpul orelor de aur, de exemplu, este posibil ca textura să difere în funcție de culoare. Timpul de aur este, în general, timpul preferat al fotografului pentru a face fotografii, deoarece calitatea luminii este minunată.
Lumina aspru poate aduce frumos textura ruginii sau cărămizilor, dar nu ar funcționa prea bine pentru apă.
Evitați utilizarea blițului dvs., deoarece o lumină directă, aspră, este destul de răsfățătoare și vă va crea un aspect plictic și plin de textură. Deși anumite umbre ar trebui să fie evitate, aveți încă nevoie de un element de umbră / umbră în imaginea dvs. pentru a evita ca aceasta să se uite.
Modul Macro poate să nu funcționeze bine pentru dvs. dacă aparatul dvs. foto se oprește să tragă pe larg, adică la o deschidere mai joasă. Dacă nu vă simțiți confortabil când aparatul foto este pornit Manual, apoi obișnuit Deschidere Prioritate mod (de obicei marcat cu un A) este următorul cel mai bun pariu.
Această fotografie este ușor moale în jurul marginilor. Fotografiere la deschideri înguste va pune în evidență mai mult imaginea dvs., dar va limita și lumina dvs..Încercați să trageți cel puțin la f / 8 sau mai sus pentru a păstra totul în foc și pentru a evita o profunzime superficială a câmpului. Acest lucru are un efect de knock-on cu alte setări, totuși. De exemplu, dacă aveți o lumină destul de scăzută și utilizați o diafragmă scăzută, camera dvs. poate ajusta timpul de expunere, încetinind-o și împiedicând astfel împușcarea dvs. sau ridicându-l ISO și adăugați zgomot imaginii dvs. Puteți combate acest lucru folosind un trepied și experimentând cu o viteză mai mare a obturatorului.
Atunci când utilizați un trepied, atingerea camerei pentru declanșarea declanșatorului poate provoca o agitare. Dacă nu aveți un declanșator la distanță, încercați să utilizați cronometrul camerei pentru a întârzia fotografia luată.
În cea mai mare parte, designerii vor cere fotografia unui subiect să fie direct, pentru a fi cel mai util. Nu vă limitați, totuși, și nu vă fie teamă să experimentați diferite unghiuri. Puteți să vă întoarceți întotdeauna la împușcătura directă dacă aceasta funcționează cel mai bine, dar cel puțin veți avea de ales. Veți învăța în timp ce unghiuri funcționează cel mai bine cu ce texturi.
Lemnul este grozav deoarece poate fi diferit de culori, texturi și tonuri. Scândurile sunt utile, pe măsură ce le puteți răsturna în jurul lor și puteți avea linii de conducere în altă direcție.În calitate de designer, veți ști cât de valoroasă este să aveți pachete de articole similare care să fie folosite ca texturi sau chiar perii. Dacă vedeți o textură extraordinară, fotografierea din diferite unghiuri sau chiar în momente diferite ale zilei ar putea face mai târziu un pachet frumos.
Dacă aparatul foto poate înregistra BRUT, atunci este întotdeauna recomandabil să faci asta. RAW păstrează mult mai multe date de imagine decât a JPEG, dar poate fi necesar să instalați software suplimentar pentru a vă procesa BRUT fișiere.
Camerele compacte au uneori a RAW + JPEG setare, ceea ce înseamnă că puteți trage în ambele formate și apoi decideți ce să procesați mai târziu.
Când vine vorba de post-procesare, cât de mult sau cât de puțin vă simțiți bine, este bine. Nu încercați să transformați textura în ceva ce nu este. Dacă ți-ai luat fotografiile BRUT, ele pot arăta un pic plat și plictisitor, astfel încât ați putea dori să se gândească la stimularea lucruri cum ar fi saturare, contrast,și acuitate.
Sperăm că veți avea destul de bine în cameră pentru a însemna că împușcarea dvs. este bună pentru a merge și puteți pur și simplu să ordonați orice imperfecțiuni cu eliminarea spotului sau clona unelte.
Dacă sunteți destul de încrezător în fotografiile post-procesare, atunci este posibil să începeți să amestecați puțin, schimbând culorile, intensificând reflexiile sau combinând chiar mai multe texturi.
Cât de mult sau cât de puțin faceți totul depinde de ceea ce doriți să obțineți ca rezultat final.
Dacă într-adevăr nu vă simțiți ca să vă fotografiați propriile texturi sau dacă există lucruri dificil de fotografiat pentru dvs., atunci nu vă faceți griji. Există o mulțime de imagini excelente disponibile de la site-uri de stoc cum ar fi site-ul nostru sora GraphicRiver.
Jeans Texture Backgrounds de Ufydesign și Envato MarketJeansul poate arata foarte rapid. Această selecție de texturi denim vă oferă o varietate de opțiuni, toate cu rezoluție înaltă.
6 pachete textura ierburilor artificiale de către Keattikorn și Envato MarketDacă doriți o iarbă curată, atunci trebuie să găsiți undeva care să aibă grijă de gazon, ca un teren de golf și apoi să trageți de sus. Acest pachet oferă o selecție de modele de iarbă - mult mai ușor!
6 texturi de înaltă rezoluție metalice de către Riddy și Envato MarketMetalele sunt foarte greu de fotografiat bine. Reflecțiile nedorite, pete și stralucire fac dificilă obținerea unei imagini potrivite pentru a fi utilizate ca textura, astfel încât să puteți lua efortul din ea cu acest pachet la îndemână de șase.
Fotografia și designul merg mână în mână în multe feluri și fotografierea propriilor texturi este o modalitate excelentă de a vă mări setul de pricepere, de a încerca ceva nou sau chiar de a vă oferi un control complet și o inspirație.
Iată câteva puncte cheie pe care trebuie să le reamintiți atunci când fotografiați propriul dvs. material:
