Share
Ce veți creaPielea este frumoasă. Acesta vine în diferite nuanțe, culori și texturi. Dacă v-ați întrebat vreodată cum să pictați pielea, atunci acesta este un loc minunat pentru a începe. Aflați cum să pictați digital o textură reală a pielii utilizând Adobe Photoshop și o tabletă grafică.
Singurul detaliu cel mai important când vine vorba de pictura portretelor este pielea. Pielea are această capacitate incredibilă de a întinde și schimba culorile în funcție de starea de spirit a subiectului și de caracteristicile generale.
Pentru a picta pielea în Photoshop, va trebui să cunoașteți o varietate de instrumente și setări. Deși cunoașterea Unealta perie este un loc bun pentru a începe, vom fi, de asemenea, o privire la Selector de culoare, Moduri de amestecare a straturilor, și Straturi de ajustare.
Pielea nu este doar o nuanță monotonă de culoare, așa că, pentru a înțelege cum să o pictezi, să aruncăm o privire asupra diferitelor culori care alcătuiesc pielea.
În general, tonul pielii este pe o scară alunecoasă de maro. De la nuanțe corecte la măsline și abanos, nu puteți merge greșit să alegeți ca margine un punct de plecare.
Diferența dintre aceste nuanțe începe, de obicei, cu subtonii lor. Din cauza sângelui sub pielea noastră, roșul este prima culoare pe care o veți vedea. Acest lucru este în special predominant în pielea echitabilă, unde puteți vedea cu ușurință pe cineva roșu sau "roșu".
Vopsea un strat subțire de roșu peste tonurile pielii pentru a adăuga mai multe nuanțe realiste.Pentru nuanțe mai profunde, galbenul este subtilul mai proeminent. Pentru a vedea acest lucru în acțiune, faceți o căutare rapidă pe YouTube pentru gurusele de frumusețe cu o varietate de tonuri de piele. Cunoașterea subtilă a dvs. este importantă în alegerea culorii potrivite pentru fundația machiajului, deci observați cum se schimbă acest lucru de la persoană la persoană.
Albastru și verde, de asemenea, au un obicei de a apărea în sus. Uită-te la mâna ta. Observați ceva ciudat? Sub piele, abia se pot observa alunecări de verde și albastru care apar de la venele pe măsură ce se apropie de suprafață.
Include culori albastre și verzi în piele pentru a reprezenta vene, cercuri sub ochi și vânătăi.Adăugarea acestor culori la portrete este pur opțională. Dar dacă doriți un efect mai realist atunci vopseaua atinge albastru și verde pe piele.
Știați că pielea reflectă culoarea? Luați orice obiect colorat și aduceți-l pe obraz. Când priviți în oglindă, observați cum culoarea obiectului se reflectă pe piele.
Din moment ce pielea este reflexivă, aici am încorporat o lumină de mediu din culori albe și purpurii.Înțelegerea lumina ambientală devine un factor enorm în pictura portretelor realiste. Incorporați culorile vecine ca o modalitate de a adăuga mai multă realism la munca dvs..
Pentru acest tutorial voi folosi această fotografie a unei femei frumoase cu un ten de caramel adânc.
Studiați imaginea pentru a înțelege tot ce trebuie să știți despre subiectul dvs. Observați diferitele zone în care există mai multe valori roșii sau galbene. Creați o hartă simplă pentru a evidenția culorile care sunt mai răspândite în anumite zone.
De asemenea, are unele zone de hiper-pigmentare. Acest lucru înseamnă că pielea este mult mai întunecată în aceste zone, astfel încât să traduceți în mod eficient acest lucru, să acorde o atenție la valorile mai întunecate în jurul gurii și fruntea ei.
Afișați culorile pe referință pentru a vedea cum se schimbă în umbră și valoare în jurul feței.Puteți alege culorile pielii prin utilizarea unor mostre, luând direct de la referința cu Instrumentul pentru picioare (I), sau alegerea culorilor pe măsură ce mergeți. Dar mostrele pot fi foarte limitate și deoarece fotografiile sunt alcătuite din atât de mulți pixeli, puteți alege culori inadecvate de la referință.
Utilizarea swatches (# 1) versus alegerea culorii dintr-o fotografie (# 2). Ambele pot fi foarte limitative.Pentru a obține o manevră mai bună a teoriei culorii, învățați să alegeți singuri culorile. Practicați alegerea tonurilor de bază pentru pictura dvs. folosind diferite referințe pentru a vă ghida. Încercați să le potriviți cu vederea, fără să le luați din fotografie.
Deschide Selector de culoare și setați-l la strălucire cadru.
Alegeți o culoare maro medie. Reglați cursorul în sus și în jos pentru a vedea întreaga sa gamă de culori. Voi folosi această metodă mai târziu pentru a vă arăta cât de ușor este să alegeți umbrele și reperele pentru această pictură.
Reglați cursorul selectorului de culori pentru a afla cum să alegeți propriile culori ale pielii.Acum, că avem o înțelegere de bază a culorilor pielii, să trecem la schiță.
Voi păstra compoziția simplă eliminând orice detalii suplimentare, cum ar fi accesoriile pentru flori și păr. Desenați o schiță de bază pentru fața folosind a Pensulă rotundă mică. Apoi începeți să adăugați mai multe detalii, cum ar fi ochii, nasul și gura. Când ați terminat, schița ar trebui să arate astfel:
Luați în considerare baza de tonuri fundația dumneavoastră. Folosiți mai întâi orice culoare pentru a completa schița cu a Pensulă rotundă solidă. Voi folosi culoarea albastră. Apoi du-te la Imagine> Ajustări> Nuanță și saturație.
Reglați glisoarele pentru Nuanță, saturație sau lumină pentru a schimba culoarea la un mediu maro. În acest caz, trebuie doar să schimb Nuanţă la -180.
Combinați schița în culoarea de bază prin setarea Mod amestec la Acoperire. Ajustează Opacitate la 33%.
Tablourile neagre fac pictura sa arate plat, asa ca amestecati schita inainte de pictura.Acum hai să umbrăm puțin umbra. Adauga o Strat nou și setați-l ca pe un Mască de tăiere la bază. Seteaza Mod amestec la Multiplica și începeți să pictați umbre folosind aceeași culoare maro de la înainte.
Folosește o Pensulă rotundă moale cu 0% duritate pentru a concentra umbră sub gât și pe fiecare parte a feței.
Selectează Selector de culoare și mutați cursorul în sus pentru a apuca o culoare accentuată. Această culoare ne va ajuta să stabilim structura oaselor faciale concentrându-ne pe zonele în care lumina atinge fața.
De fiecare dată când vopsea cu o altă culoare, vopsea pe a Strat nou. Acest timp păstrați Mod amestec pe Normal și începeți să pictați cu culoarea de culori pe care tocmai ați ales-o. Scoateți nasul, pomeții, bărbia și fruntea cu puțină lumină. Pentru această etapă veți avea nevoie de curbele mai rigide pentru perie, deci ajustați Duritate la 50-100%.
Când începeți să adăugați evidențieri, observați cum fiecare detaliu apare înainte în tablou.Modificați din nou culoarea mutând cursorul înapoi. Începeți să îmbinați evidențiarea cu o culoare mai maro. Continuați să verificați cu referința dvs. pentru a vă asigura că sunteți pe drumul cel bun.
Tratați maro-muetă ca un tip de umbră pentru a începe să-și descopere tenul.În cazul în care culorile nu arată chiar acum, amintiți-vă că puteți adăuga întotdeauna căldură cu subtone. Setați a Strat nou la Acoperire. Utilizați aceeași culoare exactă înainte pentru a adăuga tonuri roșii pe piele.
Continuați să folosiți straturile setate la Acoperire pentru a experimenta cu subtonii. Adăugați tonuri mai roșcate în jurul ochilor, frunte și gură. Dacă trebuie să schimbați culorile în orice moment, trebuie doar să le ajustați Hue & Saturation pentru a găsi umbra perfectă.
Acum adăugați câteva culori mai profunde pentru a emula acele zone de hiper-pigmentare și umbre profunde. De asemenea, puteți utiliza acest pas pentru a obține detalii. Când ați terminat, contopi toate straturile sunt setate Acoperire împreună.
Deja pictura începe să arate ca o persoană reală! Începeți să amestecați aceste culori utilizând a Pensulă rotundă moale. Folosește Instrumentul pentru picioare (I) pentru a alege culorile vecine și a le suprapune unul cu celălalt. Ajustează Opacitate în mod constant până când ajungeți la un amestec perfect neted.
Din moment ce unele zone arata putin usor, vom echilibra lucrurile. Setați a Strat nou la Lumină tare și umpleți pielea cu o culoare solidă. Asigurați-vă mai mult tonul înainte de a vă deplasa la evidențierea.
Primele evidențieri pe care le vom aborda sunt subliniați cald pentru piele. Schimba Culoarea primului la alb și începe să evidențieze pictura pe un strat setat la Acoperire. Concentrați evidențiați din nou pe obraji, pe frunte, pe nas și pe bărbie, ca și înainte. Zonele evidențiate întotdeauna ies în față, deci țineți minte acest lucru atunci când pictați acest pas.
Deoarece femeia este în aer liber cu lumină naturală în jurul ei, o parte din lumina de mediu este ușor albastră. Atenția la acest lucru poate transforma cu adevărat realismul picturii tale. Pe același strat, începeți să încorporați albastru evidențiază unde lumina se reflectă pe pielea ei.
Lumina de mediu vine din spatele ei, așa că vopsea un albastru palid pe marginea pielii ei.Imediat, chipul ei pare mai realist!
Înainte de a adăuga textură, încercați să obțineți pielea cât mai lină posibil. Utilizați o perie mai rigidă cu un a Duritate de 50-100%, asigurându-vă că pictați cu un înalt Opacitate. Odată ce pielea este netedă, începeți să încorporați textura.
Utilizați o perie mai rigidă pentru a vopsi marginile curățate și pentru a continua să netezi pictura.Primul mod în care vom adăuga textura este utilizarea unui a Pensulă pentru texturi. Aici o să fiu simplu Airbrush Soft Densitate scăzută Perie de la Setări presetate. Periile care sunt excelente pentru piele produc puncte mici care sunt similare cu porii. Acest set de perii Grunge este, de asemenea, o alternativă bună pentru obținerea texturii pielii.
Asigurați-vă că peria dvs. este scalată la o dimensiune mare pentru a face porii vizibili.Păstrați textura minimă, astfel încât să nu dezordineți toată lucrarea pe care o puneți în amestecare. Setați a Strat nou la Acoperire și începe să picteze porii de-a lungul feței utilizând culoarea din zona obrazului.
Nimic în natură nu este netedă, de aceea picturile digitale par adesea atât de nenaturale. O modalitate mai rapidă de a adăuga textură este prin încorporarea unui zgomot mic. Adauga o Strat nou și umpleți-l cu un gri solid folosind Instrumentul de găurit cu vopsea (G).
Acum du-te la Filtru> Zgomot> Adăugați zgomot, și setați Suma până la 12%. Pentru a aplica zgomotul, setați layerul la Acoperire și să coboare Opacitate la 38%.
Iată efectul final cu textură din ambele pensule și din filtrul de zgomot.Hei, ești aproape la linia de sosire, deci nu renunța încă! Pictura dvs. se poate transforma cu adevărat în pașii finali, deci este important să acordați atenție referirii pentru a afla ce detalii aveți nevoie.
Vopsește sprâncenele cu lovituri fine, adâncește liniile de zâmbet și curăță marginile cu o Pensulă rotundă solidă. Pensulele moi fac picturile voastre arătate neclar și în afara focului, așa că asigurați-vă că Duritate este setat sa 100% pentru a adăuga un sentiment de claritate la acest portret.
Pe măsură ce deveniți mai încrezători, încorporați și alte detalii, cum ar fi părul și fundalul. Pentru ultima etapă, amestecați pielea în linia părului.
Nu supracomplicați linia parului. Doar adăugați curse direcționale pentru a arăta cum crește părul.Nu trebuie să copiați fiecare lovitură de păr - trebuie doar să urmați direcția generală a părului pe măsură ce crește din piele. Finalizați portretul reglând rapid armonia culorilor pentru nuanțe mai fluorescente Echilibrul de culoare.
Iată pictura finală.
Atingerea pielii frumoase înseamnă a te antrena singur. Aflați să vedeți toate culorile diferite în referințele dvs., acordând atenție modului în care lumina afectează subiectul dvs..
Explorați diferite tipuri și culori ale pielii. Continuă să practici până când stăpânești arta pictării pielii.
Sper că acest tutorial ți-a ajutat să câștigi puțin mai multă încredere în pictura digitală. Dacă aveți întrebări, nu ezitați să le lăsați în comentariile de mai jos. Și pentru mai multe sfaturi despre pictura digitală, consultați aceste tutoriale:
Accentsconagua