Share
Ce veți creaDesenul are mai multe fețe. Pe de o parte, admirăm reprezentările realiste ale lumii din jurul nostru și, pe de altă parte, se pare că se bucură de distorsiuni ale acesteia. Cel puțin, anumite tipuri de distorsiuni. Care este diferența dintre desenul nerealist și o lucrare nerealistă de artă de către un profesionist? Există niște reguli de nerealism pe care trebuie să le urmezi? Și cum puteți învăța să vă creați propriul stil profesional?
Astăzi finalizăm seria Cum să învățați să desenați cele mai elastice abilități ale tuturor. De data aceasta nu vă pot spune exact ce trebuie să faceți - va fi mai degrabă un set de sugestii pe care le puteți folosi pe calea dezvoltării.
Înainte de a începe, verificați articolul meu mai vechi Realism, Photorealism și Stil în desen, în care am explicat definiția stilului în detaliu. O înțelegere a acestui subiect este esențială pentru a vă crea propriul stil.
Să comparăm desenul cu o altă abilitate bazată pe linii pe care o aveți deja - scrierea. Ambele sunt despre transmiterea sensului prin reprezentare vizuală. Chiar dacă acest înțeles este doar unul, există nenumărate moduri de ao reprezenta.
Când înveți cum să scrii, mai întâi este vorba despre câștigarea capacității de a ține creionul / pixul în mod corespunzător și de a crea note fără semnificație (Etapa 1). Apoi, este vorba despre copierea semnelor semnificative cu precizie (Etapa 2). Mai târziu, învățați să aduceți cuvintele din mintea voastră pe hârtie, pentru ca alții să înțeleagă (Etapa 3). În sfârșit, îți dezvolți propriul mod de a trage aceste lucruri - rapid, fără efort, în concordanță cu ritmul natural al mâinii tale (Etapa 4).
După cum puteți vedea, nu există nicio diferență între aceste două abilități. Aceasta înseamnă că deja aveți propriul stil, un stil de scriere. Calitatea lui nu are nimic de a face cu capacitatea ta de a atrage - de exemplu, scrisul meu de mână este greu de citit chiar și pentru mine! Similitudinea reală se află în originea stilului.
Scrisul dvs. de mână este o versiune distorsionată a literelor originale pe care le-ați învățat de mult. Nu le-ai distorsionat doar pentru că nu le-a plăcut - sa întâmplat "apropo" când ai încercat să fii mai rapid. Și nici tu nu ai făcut-o cu intenție. Nu ați încercat să căutați modalități de conectare mai rapidă a literelor sau de a schimba forma acestora pentru un flux mai ușor. Chiar acum ți-ar fi greu să descrii din memorie aceste elemente ale stilului tău!
Singurul motiv pentru care sa întâmplat este că ați vrut să transmiteți sensul în cel mai rapid și mai confortabil mod. Deși ați fost învățați o anumită formă a scrisorilor, ați descoperit că ele erau ușor de înțeles chiar dacă le-ați schimbat. Sigur, există o limită a ceea ce puteți face, dar există încă nenumărate modificări pe care le puteți aplica.
În afara scrierii de mână "de lucru", puteți crea și alte stiluri. Nu sunt repede, iar ei nu pot veni în mod natural, dar au funcții speciale. Puteți folosi un stil separat când vi se cere să semnați lizibil sau când completați o invitație la nuntă. Este posibil ca aceste stiluri să nu fie ușor de reprodus pentru dvs., dar le puteți copia atunci când vă concentrați.
Puteți vedea analogia încă? Avem un stil original, care este realism, și poate fi modificat în multe feluri fără a pierde claritatea. Lecția importantă de luat de la această similitudine este că nu puteți dezvolta un stil dacă nu puteți re-crea primul original. Un stil se bazează pe modificări, nu pe creație.
Sensul comun al "stilului" a fost îmbinat cu "stilul bine dezvoltat, unic, ușor de recunoscut". De aceea "Are un stil!" se înțelege ca un compliment, nu ca un fapt evident. A avea un stil nu este ceva special. Pur și simplu înseamnă că anumite trăsături reapare în desenele tale, cu intenție sau nu.
Stilul se bazează pe reguli. Aceasta este singura modalitate de a deveni ceva. Dacă nu puteți descrie ceva, nu există nicăieri, fie în realitate, fie doar în mintea voastră. Deci, cele mai aleatoare elemente sunt acolo în "stilul tău", cu atât este mai puțin stilul. De exemplu, dacă fiecare lupă are o anatomie diferită, acesta nu este un stil - este un joc de ghicit.
Este un stil, două stiluri, trei stiluri ... ?Stilurile nu sunt bune sau rele înnăscute. "Stilul rău" este un termen subiectiv - pentru tine, Picasso poate fi un stil rău, pentru că preferi realismul. Cu toate acestea, există și "lipsa stilului" și poate fi judecat în mod obiectiv. Practic, este procentul de întâmplări în stilul tău.
Testați-o: trageți ceva într-o zi și același lucru o săptămână mai târziu. Cu cât sunt mai diferite, cu atât mai puțin aveți stilul. Și nu trebuie să fie la fel de drastic ca în imaginea de mai sus. Dacă lățimea gâtului sa schimbat sau ochii au fost plasați diferit, acesta este un semn pe care-l fotografiați în întuneric.
Care, desigur, nu este un lucru rău! Acest lucru este normal când învață încă. Uită-te la numărul acestei etape. Acesta este ultimul, cel mai avansat, pentru că ...
Nu este faptul că favorizez realismul față de alte stiluri, pentru că este "mai bun" sau "mai frumos". Adevărul este "realist" în desen este sinonim cu "recunoscut".
În stilul tău, ochii pot fi imensi, dar trebuie să arate și să funcționeze ca ochi. Picioarele pot fi ridicol de lungi, dar trebuie încă să se îndoaie în anumite locuri pentru a permite mișcarea. Nu este o chestiune de preferință - dacă doriți ca picioarele să fie recunoscute ca picioare, să le bazați pe versiunea reală.
Este ca și în cazul scrisului. Puteți adăuga flăcări, puteți îndoi și scurta, dar numai dacă modificați literele originale. Nu puteți să vă imaginați cum arată scrisorile și să le scrieți fără a învăța, pentru că nimeni nu le va putea citi (cu excepția dvs.). Strigând "E stilul meu!" nu va ajuta!
Indiferent cât timp ați cheltuit, nimeni nu va citi scrisorile visateDacă doriți să desenați un animal, nu ghiciți doar cum arată și nu numiți rezultatul "stilul tău". Există anumite lucruri care fac animalul ceea ce este - lucruri pe care creierul nostru le preia pentru a recunoaște imaginea. Nu le poți visa, pentru că sunt deja definite!
Dacă îți faci griji că nu ai un stil, de obicei înseamnă că ai probleme cu repetarea a ceea ce ai atras înainte. Dar nu este o problemă cu stilul; aveți nevoie de mai mult control asupra desenelor. Și aceasta este ceva ce puteți învăța în lecțiile anterioare. Dacă simțiți acest lucru, opriți citirea și reveniți la etapele anterioare.
Este adevărat și pentru dvs. dacă ați venit aici pentru că doriți ca desenele dvs. să fie mai frumoase. Dacă nu îți plac desenele tale, poate fi doar o problemă cu abilitățile tale, nu cu stilul sau lipsa lor. Crezi că poți desena realist cu ușurință? Mare, continuă să te miști. Dacă nu, nu sunteți pregătiți pentru această etapă. Învață să scrii înainte de a-ți crea propriul stil!
Există un motiv pentru care cele mai pronunțate stiluri provin din desene animate și benzi desenate. Când doriți să creați o animație, trebuie să desenați zeci de imagini similare pentru o mișcare simplă. De aceea, stilul pe care îl folosiți trebuie să fie ușor de recreat fără greșeli. Același lucru se întâmplă și cu benzi desenate - dacă vrei să spui o poveste, trebuie să-ți desenezi personajele de mai multe ori. Ar fi inutil să petreceți ore pe fiecare panou, știind că cititorii se vor uita la fiecare câteva secunde.
De aceea, aceste stiluri par a fi mai ușor de învățat și, astfel, mai prietenoase pentru începători. Cu câteva reguli simple, este posibil să puteți crea un desen cu un înțeles clar și chiar să vă ascundeți incapacitatea de a trage ceva complet realist. Cu alte cuvinte, aceste stiluri pot garanta că desenele dvs. vor arăta profesionale, cu puțin efort de partea dvs..
Acesta este locul unde vine popularitatea stilurilor de desene animate și manga. Acestea oferă reguli simple pe care le puteți urma pentru a crea un desen - un desen care arată ca și cum ar fi făcut de un artist competent, chiar dacă procesul pe care se bazează este complet diferit.
Pornind de la un stil de manga sau desen animat este ca și cum ați învăța cum să coaceți folosind un amestec de tort cumpărat de magazin. Puteți obține un tort delicios în acest fel, dar nu știți de ce, și nu veți putea să coaceți altceva. Având un desen frumos ca urmare a unui anumit proces nu este o dovadă pe care o puteți desena - este procesul care contează.
Ca și în cazul scrisului, stilul vine pe cont propriu. Odată ce încercați să stăpâniți realismul, pur și simplu veți începe să îl ajustați nevoilor dvs. de a trage mai repede și mai eficient. Nu trebuie să vă așezați și să vă gândiți la asta - se va întâmpla treptat cu timpul. Credeți sau nu, chiar și acum "realismul" pe care îl trageți este o versiune modificată a acestuia!
Dar acest lucru este valabil doar pentru acel stil personal principal. Așa cum utilizați scrierile de mână pentru a scrie ceva în jos și pentru a avea alte stiluri pe care le puteți utiliza, dacă este necesar, puteți crea mai multe stiluri de desen - de exemplu, pentru o carte de benzi desenate sau pentru a vă face mai ușor comisioanele. Iată în cazul în care ar putea fi util să vă așezați și să gândiți - și atunci când "stilul de practică" poate fi util pentru dvs..
O modalitate foarte bună, dar și periculoasă de a-ți găsi stilul propriu este de a analiza alte stiluri care iti plac. Pericolul constă în riscul copierii unor elemente ale stilului, în loc să le creați pe cont propriu, pentru că nu le veți putea imagina în vreun alt mod. Cu toate acestea, o analiză corectă nu ar trebui să vă facă nici un rău.
Alegeți câteva exemple de stil care vă place. Încercați să găsiți versiunile originale ale acestora. De exemplu, dacă este stilul Lion King, comparați un leu în acest stil (2) și un leu real (1), posibil în aceeași poziție.
Efectuați note separate pentru fiecare caracter. Intreaba-te pe tine insuti:
O analiză a eșantioanelor poate arăta astfel (este doar un mic eșantion, ar trebui să faceți acest lucru atâta timp cât este necesar să subliniați totul):
| Ce | Modificat | De ce |
| Ochi | Mare, rotund, cu alburi vizibile (aici: galben) și sprâncenele pronunțate | Pentru a le face mai umane și pentru a transmite emoțiile într-un mod ușor de înțeles |
| Anatomia generală | Neschimbat | Caracteristică crucială a unui leu realist |
| Musculatura vizibilă | Invizibil sub piele, silueta este netedă ("leu gras") | Pentru simplitate |
| Organe genitale | A plecat | Copii în siguranță |
Când efectuați această analiză pentru diferite caractere din același stil, ar trebui să puteți re-crea anumite reguli ale acelui stil. De exemplu, puteți afla că personajele Disney au ochi mari, rotunzi atunci când sunt buni, și sunt mai mici sau în mod constant îngenuncheați dacă sunt sinistre.
Deoarece în această analiză răspundeți la multe întrebări, aflați care sunt posibilele motive pentru a modifica realismul (nu sunt aleatorii!). Acest lucru vă va fi foarte util atunci când doriți să vă creați propriul stil.
Unele stiluri sunt atât de populare încât ele par a fi singurele reușite pe care le puteți folosi în domeniul lor. De exemplu, poate fi foarte greu să creezi un leu simplificat, dar în același timp realist, pentru copii, cu o față "emoțională" care nu are nimic de a face cu stilul leului, pentru că mintea ta va avea tendința de a te oferi soluţii.
Provocați - alegeți un personaj dintr-un stil popular și încercați să îl imaginați într-un alt mod, fără a-și pierde semnificația. Cine știe, poate veți crea un stil nou nou în acest fel!
În cele mai multe cazuri vom dori să simplificăm realismul pentru a transmite sensul original mai ușor și rapid. E destul de complicat, totuși. Cât de departe poți merge până când sensul este pierdut?
Pentru a simplifica realismul, trebuie să transformați elementele realiste în omologii lor simbolici. De exemplu, un tub elastic lung, subțire, atașat la fundul animalului, este recunoscut ca o coadă, chiar dacă nu putem recunoaște animalul. Două puncte negre, simetrice pe o față sunt recunoscute ca ochi, iar bastoane lungi perpendiculare pe pământ sunt de obicei picioare.
Puteți recunoaște o girafă în imaginea de mai jos, chiar dacă sunt doar câteva rânduri. Nu are nasul să respire, nici urechile să audă. Are doar două picioare fără articulații, deci nu se poate mișca nici măcar. Gâtul său este prea subțire pentru a conține toate organele importante din interior. Deci, este chiar o girafă?
Nu, dar nici o imagine nu poate fi o girafă. Girafa este un animal, nu un set de linii. Liniile sunt capabile doar să creeze simboluri-modele speciale pe care creierii noștri le văd ca legate de ceva real. Chiar și când te uiți la un animal adevărat, creierul tău caută astfel de tipare: "Picioarele lungi, corpul scurt, gâtul extrem de lung ... Yup, asta eo girafă!" Apropo, este și motivul pentru care desenarea de la imaginație este atât de greu - de fapt încercați să desenați aceste modele simple la început!
Putem folosi acest atribut al creierului nostru pentru a crea stiluri diferite. Dacă te uiți la chipurile manga, vei observa că sunt de fapt foarte nerealiste: ochi uriași, disproporționați, nasuri aproape inexistente, guri mici ... Și expresiile sunt și mai simbolice! Dar despre asta este vorba - dacă o recunoști, și-a făcut treaba.
De aceea este atât de important să înțelegeți cum funcționează simbolurile. Trebuie să vezi ce așteaptă mintea ta și unde este limita de înțelegere. Pentru a face acest lucru, încercați acest exercițiu simplu:
Alegeți un animal și trageți-l cât mai exact posibil (acesta este primul nivel de simplificare!). Apoi trageți-o din nou, de această dată simplificând un element. Continuați să faceți pas cu pas, până când nu mai este nimic de simplificat.
Acum găsiți punctul în care a încetat să mai fie recunoscut. Veți vedea ce caracteristici sunt cruciale pentru recunoașterea animalului, chiar și atunci când sunt destul de simbolice. Odată ce păstrați aceste caracteristici cruciale, indiferent cât de simplificată puteți modifica sau elimina orice altceva - sunteți liberi să creați chiar și cel mai nebun stil! Aveți grijă să nu includeți simbolurile altor animale, sau efectul final va fi confuz.
Uneori puteți crea un stil cu toate regulile și tot pare cam greșit. Acest lucru se datorează faptului că în mintea noastră avem o întreagă bibliotecă de lucruri care sunt "corecte". Unele dintre ele pot veni din Raportul de Aur, dar cele mai multe provine din lucrurile cu care suntem obișnuiți.
Ochii sunt simetrici nu pentru că "așa trebuie să fie lucrurile". Definiția noastră de "cum ar trebui să fie lucrurile" vine din experiența noastră. Daca X a fost Y de fiecare data cand l-ai vazut, te astepti ca va fi Y cand il vei vedea o data. Nu ar fi normal, dreapta, dacă nu ar fi.
Problema este că biblioteca nu este disponibilă pentru citire. Se bazează pe comparație: se activează când te uiți la ceva. Deci, trebuie să desenați ceva mai întâi pentru a vedea dacă pare corect. Și de multe ori nu veți avea o idee de ce nu este corect. Poate că aceasta este problema cu simetria ascunsă pe care o măsurați în mod inconștient: poate că nu este suficient de asemănătoare cu stilul tău preferat, deci mintea ta o vede ca o greșeală ...
Practic, mintea ta se așteaptă ca lucrurile să fie un anumit mod. Pentru a crea stilul "corect", trebuie să descoperiți ce așteaptă mintea ta și să o livreze. Și aceasta este o problemă pe care nu o voi rezolva pentru tine. Puteți analiza numai realitatea, căutați modelele pe care le poate avea nevoie de minte și experimentați-le cu ele. Crearea de noi modele este posibilă, dar foarte dură, așadar nu aș sugera dacă nu sunteți încrezător în abilitățile dumneavoastră.
Odată ce cunoașteți aceste trăsături cruciale care fac un animal ceea ce este, puteți juca cu exagerare. Acesta este un instrument foarte util pentru ca un artist să poată imagina ceva ce nu poate fi văzut.
În regele leului, puterea și redevența lui Mufasa este subliniată de corpul său puternic construit, în timp ce Scar arată și se mișcă mai mult ca o vulpe viclean. Realismul nu vă permite să prezentați caracterul în acest fel - leii sunt, în general, asemănători, iar trăsăturile psihologice influențează rareori pe cele fizice. Din acest motiv avem nevoie de alte stiluri.
Pentru a practica acest lucru, alegeți din nou un animal. Imaginați-vă câteva caractere, cum ar fi:
Desenați acest animal ca fiind fiecare dintre aceste personaje, subliniind trăsăturile acestuia exagerând unele elemente ale corpului. Puteți folosi anumite stereotipuri (cum ar fi urât = răul) pentru a construi corpul, dar nu înseamnă că trebuie să perpetueze aceste stereotipuri. Dimpotrivă, amestecul fizic care sugerează un lucru și un comportament care îi spune celuilalt este o modalitate excelentă de a crea un personaj fascinant!
Trebuie să fii foarte atent să recunoști stereotipurile pe care le-ai învățat din alte stiluri. De exemplu, ochii mari, rotunzi reprezintă o modalitate bună de a exagera inocența personajului, dar nu și singurul. Ori de câte ori vă prindeți replicarea elementelor de alte stiluri, încercați cu exactitate altceva. Fii creativ!
După ce tragi personajele, încearcă să observi ce caracteristici ai exagerat și de ce. Există vreo altă cale prin care ați putea să o faceți? Dacă doriți să transmiteți înțelesul cu exactitate în stilul dvs., trebuie să știți și aceste simboluri-simboluri care leagă corpul de caracter.
Uneori realismul este dezamăgitor. De exemplu, un leu cu muște care se învârte în jurul ochilor, cu nămol uscat lipit de blană pe coapse, poate fi foarte real, dar cu siguranță este mai puțin maiestuos decât o bestie de blană de aur, cu coama plină de vânt. S-ar putea să vă inspirați din aspectul periculos al coarnei de cerb, și apoi să aflați acest lucru este de fapt un animal foarte timid, reticent în a alege o luptă.
Realismul extins este o modalitate de a prezenta subiectul într-o manieră pe care doriți să o existe, indiferent de modul în care este în realitate. Poate să ia forma unor modificări cosmetice (făcându-se maiestuos coama unui cerb) sau aproape înșelătoare (desenarea unor mușchi foarte vizibili sub blană groasă).
Diferența dintre aceasta și exagerarea este că aici modificarea se aplică fiecărui caracter al speciei, pentru ao face mai "reală" decât este deja. Scopul este de a crea o nouă realitate, în care totul arată mai bine.
Îmi amintesc că am văzut animalele din lemn de Farthing Wood ca un copil și mi-am plăcut acei căpriori albi. Păreau atât de nobili! Îmi poți imagina dezamăgirea când aveam șansa să văd căprioara adevărată și am învățat nu numai că majoritatea nu sunt albi, ci și că arată atât de mult ca vacile slabe!
Cei de la cerb în desene animate nu arătau așa de accidental. Au fost proiectate realist, dar au fost și "fixe". Aceasta este ceea ce puteți face pentru un exercițiu. Imaginați-vă că sunteți un Creator. Ce puteți face pentru a face un cerb și mai mult cerb? Există multe modalități de a face acest lucru!
Sunt atât de realiste, nu-i așa? Aștepta…Ar putea părea că o înșelăciune - de ce nu tragi doar animalul așa cum este? Cu toate acestea, nu este nimic rău pentru a "înfrumuseța" un personaj, atâta timp cât nu vine din ignoranță ("Nu știu cum arată un cerb, așa că îl trag ca un cal cu coarne").
Există câteva trăsături cruciale pe care ar trebui să le lăsați intacte ("simbolurile" animalului despre care am vorbit mai înainte, cum ar fi mersul plantic al unui urs), dar simțiți-vă liber să jucați cu ceilalți. La urma urmei, arta este despre creativitate, nu despre copiere exactă!
După ce ați înțeles regulile de creare a unui stil, puteți continua să creați unul. Aceasta este partea complicată. Așa cum am spus mai devreme, un stil se bazează pe reguli care îl fac repetabil. În calitate de creator al stilului, este sarcina dvs. să creați aceste reguli și să le faceți mai ușor în viitor.
Un stil bun, curat ar trebui să fie deliberat. Nu-l poți baza pe noroc și presupuneri! Fiecare element trebuie testat și descris. Pentru a asigura acest lucru, este mai bine să creați o foaie de referință pentru stilul dvs..
Începeți cu schițe. Explorați ideea și luați în considerare versiuni diferite. Nu te opri doar pentru că arată bine - poate că schița următoare va fi chiar mai bună! Nu te limita, dar atrage multe lucruri folosind toate regulile despre care am vorbit. Intreaba-te pe tine insuti:
Și din nou:
Fii dezordonat, fă multe note și continuă să schițezi până vei fi sigur că știi ce vrei. Acum, aranjați schițele pe care doriți să le faceți o parte din fișa de referință. Luați o foaie de hârtie curată (sau folosiți schița dvs.) și descrieți stilul dvs., atât vizual, cât și scris. Faceți desenele cât mai curate posibil de data aceasta.
Imaginați-vă că creați această foaie de referință pentru un alt artist pe care nu veți avea ocazia să-l discutați. Ar trebui să fie capabili să deseneze un personaj în stilul tău folosind doar acea foaie, deci trebuie să fie completă și foarte aprofundată. Simțiți-vă liber să folosiți o mulțime de pagini, notele și desenele să fie puse separat - faceți cât mai convenabil de utilizat.
Aceasta poate fi una dintre numeroasele pagini din fișa de referințăCe puteți include în foaie:
... și mai mult, oricare ar fi nevoie! Asigurați-o consecventă, curată și testată. Ar trebui să puteți desena caracterul în multe poziții diferite, fără a face ca acesta să arate ca un personaj diferit de fiecare dată. Puteți chiar cere unui prieten de artist să testeze foaia pentru tine. Dacă ei trag caracterul diferit decât v-ați așteptat, înseamnă că în foaie lipsește ceva.
Rețineți că crearea unui stil bine dezvoltat necesită timp. Nu vă împingeți să terminați într-o singură zi - faceți-o bine, nu repede.
Desenul realist este cool, dar numai stilul îl face cu adevărat personal. Dar adevărul este că nu trebuie să-l înveți - va veni odată ce vei înceta să ghicești și vei începe să-ți bazezi imaginile pe reguli deliberate.
Atunci când creați un stil pentru o carte de benzi desenate sau pentru un alt scop specializat, rețineți că unele stiluri au devenit populare nu pentru că erau "drăguțe" sau "perfecte", ci pentru că făceau parte dintr-o poveste bună. Fiecare stil, chiar și cel mai ciudat, are șansa de a crește pe oameni dacă au un motiv să se uite la el frecvent. Deci, nu vă fie frică să experimentați - puteți găsi fani printre cei care sunt bolnavi de clișei!
Accentsconagua