Share
Deoarece mediul de manipulare a fotografiilor devine mai popular printre artiștii digitali, trebuie să continuăm să explorăm modalități noi și inovatoare pentru a face munca noastră să iasă în evidență de mulțime. În acest tutorial, ne vom uita la unul dintre ei. De obicei, manipularea fotografiilor utilizează imaginile stocului. Cu toate acestea, ce se întâmplă dacă ați crea propriul dvs. fond de stoc, dar în 3D? Cum ai putut să arate bine? Acesta este principalul subiect pe care îl vom analiza astăzi.
Înainte de a începe, ar trebui să subliniez că acest tutorial nu este foarte potrivit pentru începători. Unele familiarități, dacă nu expertiză, sunt necesare. De exemplu, când folosesc expresia setați stratul pentru a suprapune Mă aștept să știți despre ce vorbesc. De asemenea, am lăsat opțiunea de a utiliza culori alternative, setări sau chiar obiecte pentru majoritatea pașilor. În caz contrar, rezultatul dvs. ar arăta exact ca al meu, pe care nu cred că îl doriți.
Să aruncăm o privire la imaginea pe care o vom crea. Puteți vedea previzualizarea finală a imaginii de mai jos sau puteți vedea o versiune mai mare aici.
Primul și cel mai important pas în utilizarea corectă a acestei tehnici este crearea fundalului potrivit. În acest caz, fundalul nostru va fi 3D. Cu toate acestea, puteți crea propriul dvs. folosind orice program 3D doriți, dar din moment ce acest tutorial este în Photoshop și nu un program 3D, am furnizat șase fundaluri pre-făcute pentru membrii PLUS pentru a descărca.
Există tone pe multe setări care pot fi create în 3D, dar am ales două lucruri despre care cred că sunt ușor de lucrat și eficiente, un cer vast și un peisaj + cer. În acest tutorial vă voi arăta cum să lucrați cu cerul 3D vast (mai jos) Am creat acest cer folosind programul Cinema 4D, pe care îl folosesc în cea mai mare parte a 3D-ului meu. Există două ceruri diferite pentru utilizarea alternativă.
OK, voi începe să te plimb în cele mai bune moduri de a folosi această setare a cerului. Principalul avantaj al utilizării unui cer vast este acela că, în funcție de conceptul dvs., puteți crea o focală principală destul de ușor, având în același timp un spațiu negativ bun, care întotdeauna ajută.
Pentru această piesă am folosit conceptul de castel. În general, atunci când utilizați setarea vastă a cerului, adăugând imagini nor în zonă, focalizarea voastră va aduce textură și variație. Orice nori de stoc vor face aici. În acest caz, am adăugat câteva și mi-am umplut cerul cu nori. Cu toate acestea, umplerea panzei nu este întotdeauna necesară. Imaginile mele din cloud sunt setate pe modul ecran pentru amestecare la opacitate de 40-60%.
Apoi continuăm cu pregătirea fundalului înainte de adăugarea punctului focal. Desemnarea unei zone speciale pentru focalizarea dvs. în avans economisește timp și vă permite să distribuiți detalii acolo unde este necesar, păstrând în același timp un spațiu negativ.
Acum am desenat o linie de buclă folosind instrumentul Pen și mi-am pierdut-o în norii mei cu peria moale Eraser. Odată ce îmi pun focalizarea, atunci linia va fi vizibilă numai în partea de jos a piesei, unde pare o continuare a platformei. Țineți minte că această linie poate merge în orice direcție. Am adăugat, de asemenea, două texturi subtile înmulțite la 50% opacitate, pentru a estompa norii puțin, orice textură funcționează pentru aceasta.
Apoi trebuie să aruncăm o privire asupra imaginii principale pe care o vom folosi pentru punctul focal, deoarece elementele din jurul focal trebuie să fie poziționate perfect și nu putem face acest lucru fără a stabili o locație pentru început. Așa că am făcut o cutie neagră aproximativ în jurul zonei pe care o voi pune castelul meu ca o îndrumare de mai jos.
Bine, lasă-te să începi să accentuezi castelul atunci. Linia, textura și norii pe care i-am adăugat mai devreme vor fi abia vizibile în rezultatul final. Ceea ce vom face este să creăm obiectele care vor curge în jurul castelului și să fie vizibile în produsul final. Unul dintre obiectele mele preferate de a folosi cu cerul este o planetă sau o lună. Puteți folosi această imagine sau puteți crea propria Lună, ceea ce voi face în continuare. Din moment ce imaginea mea finală va fi într-un mediu de noapte, folosesc o lună, dar un soare sau o planetă funcționează chiar bine. Puteți alege dacă doriți ca luna dvs. să fie fotorealistă sau nu.
Deci, pentru a începe să creați luna, faceți un nou document la o dimensiune mare. Luați instrumentul Eliptical Marquee și țineți apăsat Alt + Shift pentru a face o selecție circulară. Acum trageți sau copiați într-o textură metalică la alegere. Apoi puneți o textură de lună pe stratul de deasupra ei și fixați-o pe suprapunere.
Pe stratul de strat de lună mergeți la Layer> Create mask Clipping. Plasați încă o textura la alegere și setați-o la lumină moale. Am ales o textura de hârtie. Mascați și acest strat. Acum mergeți la Selectare> Încărcare selecție, Editare> Copiere mixtă și plasați-o în document. Redimensionarea va fi probabil necesară. După ce se termină, treceți la Filter> Distort> Spherize și aplicați o sferă la 100%.
Dacă mergeți pentru o lună fotorealistică, atunci în mod convențional este plasată în colțul din stânga sau din dreapta sus al imaginii. Am facut o luna nerealista si asa vreau sa-mi plasez mintea deasupra si in spatele imaginii castelului. Așa că mi-am luat schița neagră și am plasat luna chiar în zona focală superioară a casetei mele. Apoi, aplic stilurile de strat prezentate mai jos.
Din păcate, nu vă pot arăta cum să faceți acest lucru, dar ceea ce am pus este un obiect 3D compus din spline explodate și astfel în Cinema 4D. Am plasat acest lucru langa luna mea si apoi l-am desaturat astfel incat sa completeze luna, mai degraba decat sa concureze cu ea vizual. Desaturarea asigură faptul că nu scade din punctul focal al lunii.
Acum, amintiți-vă când am adăugat acea linie de vector în pasul trei? Vom face mai multe. Desenați-le din nou cu ajutorul instrumentului Pen, cu excepția faptului că acest timp se mișcă orizontal. Dacă, totuși, prima linie în pasul trei a fost în primul rând orizontală, atunci faceți-le verticală. Am desenat aproximativ trei până la patru linii în culori neutre (gri și alb). Apoi am duplicat obiectul de trei ori și l-am transformat într-o perspectivă diferită de fiecare dată pentru a face diferite zone ale liniei să iasă în evidență odată ce focalizarea mea a fost plasată.
Următorul pas este unul dintre cele mai importante - principalul punct focal. Mi-am pus stocul de castel chiar acolo unde am spus că va fi. Observați cum obiectele mele de linie se extind perfect, iar luna și obiectul meu se potrivesc exact în spatele castelului. Acesta este modul în care imaginea dvs. trebuie să arate. Amintiți-vă, am folosit un castel, dar dacă nu doriți o imagine realistă, puteți folosi aproape orice (cum ar fi: un oraș, o clădire, o mașină, un avion).
Stocul nostru actual a fost plasat în așa încât să putem începe să lucrăm la îmbunătățirea aspectului său. Voi folosi o mică acțiune Liquify pentru a-mi atinge rezultatul. Duplicați imaginea stocului din castel și mergeți la Filter> Liquify. Începeți să utilizați peria pe vârfurile, fundul și marginile stocului și mutați-le, creând o imagine lichidă.
Apoi utilizați instrumentul Bulge în zonele mici ale centrului pentru a face să pară mai mult 3D. Am făcut asta pe ferestre. Țineți cont de faptul că încă mai avem încă o focalizare pe care să o adăugăm care va trece deasupra castelului și că dacă lichefiați partea de jos a castelului dvs., probabil că nu va fi vizibilă. Tu ar trebui să arate ceva de genul imaginea de mai jos în acest moment.
Acum, pentru a face ca castelul să arate strălucitor și să-i dau o strălucire, am adăugat un inventar nebulos pe care l-am avut la îndemână, deși orice imagine strălucitoare va face acest spațiu. Iată o imagine stoc nebuloasă, deși alegeți una care vă place. Asigurați-vă că izolați imaginea numai într-o anumită porție mică și desaturați-o. Apoi, setați-l în modul ecran pentru amestecare.
Având în vedere că acesta este un cer de noapte nerealist cu nori și lună, de ce să nu adăugăm niște stele? Pentru a face acest lucru creați un document nou, unul care are exact aceeași dimensiune ca documentul dvs. curent și luați două culori închise. Folosesc un gri închis și un albastru închis (# 071521 și # 1f1d1c).
Mergeți la Filter> Render> Clouds. Faceți un nou strat, luați instrumentul Perie setând culoarea din prim-plan în alb și selectați o pensulă rotundă greu rotundă la 5 Px cu o duritate de aproximativ 60%. Acum, faceți clic pe nebun în diferite zone. După ce degetele sunt puțin obosite, du-te înapoi și schimbați setările pensulei la 3 px la 80% Duritate. Continuați să faceți clic din nou până când ați umplut pânza. Acum mergeți la stilul stratului de pe stratul dvs. de stea și setați următoarele proprietăți.
Următorul pas este Selectarea> Toate, apoi Editați> Copiere combinație. Inserați câmpul dvs. stea în documentul dvs. și îl setați fie la Soft Light sau la Color Dodge la opacitate de 90% (am folosit Soft Light). Dacă se remarcă prea mult, puteți șterge suprafețe mici (așa cum am făcut eu) cu o perie rotundă moale (Flow 35% și Opacity 45%). Mai jos este câmpul stea înainte și după amestecare.
Aici vine al doilea și ultimul focal: platforma. Numai castelul plutitor nu arată complet, așa că am decis să pun acest munte 3D / abstract care va oferi un echilibru (eliminați îndrumările dvs. acum). Două dintre acestea sunt incluse în pachet.
În primul rând, am adăugat mai multe imagini stoc nebuloase pe un mod de ecran care este Desaturated la 28% Opacity pe platformă. În al doilea rând, am duplicat platforma și l-am setat pe Color Dodge (acest lucru este opțional și ar trebui folosit doar pentru a adăuga contrast dacă este necesar). Dupa asta am facut o desaturare usoara a imaginii (acest lucru este optional, dar am simtit ca este necesar in imaginea mea). Pentru a face acest lucru, am adăugat un gradient alb-negru și am pus-o la opacitate de 53%.
Vreau doar anumite porțiuni ale platformei să iasă în evidență. Pentru a face acest lucru, am duplicat obiectul și l-am setat pe Multiply, ștergând anumite părți astfel încât să nu devină prea întunecate. Lucru bun despre o platformă este, de obicei, puteți adăuga un fel de teren pe partea de sus a acesteia și va părea că face parte din stocul de castel.
Deschideți fișierul Grass.TIF din pachet și introduceți-l (duplicat de trei până la patru ori, dacă este necesar). Cu toate acestea, puteți utiliza și alte terenuri, cum ar fi râuri, munți etc. Plasați-o chiar în partea superioară a platformei.
În acest moment, imaginea noastră are nevoie de o mică textură, așa că am adăugat într-o textură metalică pe Multiply la opacitate de 14%. O textură de hârtie pentru Overlay la opacitate de 8% și o altă textura pentru hârtie pe Opțiunea de multiplicare la 16%. Ele nu sunt complet discernibile, dar o ușoară textură este, de obicei, bună pentru o imagine.
În acest moment nu eram foarte mulțumit de nivelul de contrast și de culoare din imagine. Stabilirea unui echilibru bun de culoare este absolut esențială pentru orice tip de piesă, iar un nivel bun de contrast întotdeauna ajută. Am adăugat o hartă gradientă alb-negru la Color Dodge cu opacitate de 26% și o hartă gradientă purpuriu-portocalie la Soft Light Opacity 25%.
Acum, acest pas este complet opțional și depinde doar de imaginea curentă. Am ales să-mi schimb tonul imaginii. S-ar putea să întrebi de ce? Aceasta este o chestiune de preferință și experiență personală. Cred că acest ton face ca imaginea mea generală să arate mai bine.
Cu toate acestea, alegerea scării depinde de piesa dvs. Uneori, schimbarea unui ton de piese poate aduce detalii pe care nu le-ați văzut înainte și pentru a obține un echilibru mai bun și, uneori, poate dezordine complet imaginea. Totul depinde de tine. Am modificat tonul cu o hartă gradientă alb-negru, cu modul de amestecare setat pe Darken la opacitate de 91%.
Acum ne apropiem de rezultatul final. Voi adăuga câteva detalii subtile. Mai întâi, o hartă de gradienți de la negru la alb la Luminozitate cu o opacitate de 23%, vom folosi un filtru de deplasare. Creați un nou strat, accesați Image> Apply Image. Apoi, mergeți la Filter> Distort> Displacement. În ceea ce privește setările de deplasare, acest lucru depinde de dvs. În ceea ce privește harta de deplasare care nu contează cu adevărat atâta timp cât este mare. Setați asta la Color Dodge cu o opacitate de 76%.
Acum pentru câteva ajustări finale ale culorilor. Am pus o hartă gradientă de culoare albă până la mocha cu o opacitate de 68% și am șters căci îmi acoperea castelul pentru că vreau să aibă o nuanță diferită. Apoi am adăugat o hartă gradientă purpuriu-portocalie la Soft Light cu o Opacitate 26%, un mixer canal cyan tonat pe Opacitate ecran 23% și filtru de culoare alb-negru la alb la opacitate 42% și Opacitate umplere 89%.
Ei bine, asta e pentru acest tutorial. Sper că puteți crea cu succes o imagine bazată pe un cer vast. Amintiți-vă întotdeauna că atunci când utilizați un set de cer, dați-i mediul, spațiul negativ, un punct focal bun și ar trebui să fiți bine să mergeți. Vă mulțumim pentru acordul acordat! Puteți vedea imaginea finală de mai jos sau puteți vedea o versiune mai mare aici.
Accentsconagua