Cum de a rezolva erorile de culoare în pictura digitală cu Adobe Photoshop

Ce veți crea

Te temi de pictura cu culoare? Mulți începători evită să lucreze cu culoarea din teama că ar putea să le distrugă ideile cu combinații greșite. De ce s-ar putea să simțiți că nu este de fapt vina ta. Acest tip de proces de gândire provine din arta tradițională, deoarece sunteți adesea blocat în schema de culori pe care o alegeți. Și dacă doriți să schimbați culorile, de obicei nu aveți noroc.

Dar pictura în Photoshop te face cu adevărat un vrăjitor. În momentul în care îți dai seama de asta, îți vei deschide gândurile pe un mediu care să permită schimbări uriașe în câteva secunde.

Dacă aveți probleme cu culoarea, iată câteva sfaturi pentru a vă ghida. Cunoașteți aceste instrumente și setări și veți fi pe cale să vă cuceriți teama!

Lucrul cu idei de pictura reala

Când o idee foarte bună vă lovește, ce faceți?

Știind că mișcarea următoare este adesea cel mai greu pas. Și cred că cea mai bună modalitate de a vă arăta aceste sfaturi este cu o situație din lumea reală. Deci haideți să abordăm un tablou împreună. Vă voi arăta întregul proces de gândire pe măsură ce navighez fiecare pas pentru a înțelege cum să veniți cu culori grozave poți schimba în orice moment.

Ideea

Ideea mea pentru acest tablou este de a avea un subiect de sex feminin înconjurat de sistemul solar. Ea ar reprezenta soarele ca planetele orbite în jurul ei. Acum că am în minte această idee, acestea sunt primele întrebări pe care ar trebui să le iau în considerare înainte de a trece la schiță:

  • Ce culori îmi imaginez pentru acest tablou?
  • Care sunt elementele / subiectele principale? Unde sunt poziționate?
  • Unde este sursa de lumină? Există una sau mai multe?
  • Cum se influențează fiecare element unul pe celălalt?

1. Cum vă pot ajuta fotografiile cu culoarea

Dacă te întrebi o mulțime de întrebări este o modalitate excelentă de a te pregăti pentru luptă. Nu trebuie neapărat să cunoașteți toate aceste răspunsuri, dar vă vor ajuta atunci când căutați referințe la fotografii. Și alegerea fotografiilor potrivite pentru inspirație vă va ajuta să faceți cea mai mare parte a muncii pentru dvs..

Pentru acest tablou voi folosi următoarele referințe din PhotoDune:

  • Femeie cu perucă albastră
  • Sistem solar

Dacă aș baza doar câteva dintre deciziile mele privind culoarea, iluminarea și compoziția numai pe aceste referințe, atunci sunt deja pe cale să știu cum să creez această pictură.

Dar aici sunt mai multe întrebări care apar după ce ați ales referințele principale:

  • Voi folosi culorile din referințele mele? Toți sau câțiva?
  • Ce culori ar arăta mai bine pentru pictura mea?
  • Care vor fi culorile mele de bază??

De asemenea, puteți utiliza fotografia pentru a inspira schema generală de culori. Înainte de a avea o idee completă, am știut că am vrut să pictez o femeie cu părul galaxiei strălucitoare.

Inspirat, am folosit această referință în galaxie pentru ceea ce mi-ar plăcea culorile din părul ei, știind că nu am vrut să folosesc albastrul original din fotografie.

Îmi plac culorile frumoase din această fotografie a galaxiei. Așa că o voi folosi ca inspirație pentru ceea ce aș vrea să încorporez în pictura mea.

2. Studiați schița și tonurile

Schița

Acum, când schița este terminată, haideți să o rupem pentru a înțelege relațiile de culoare.

Indiferent de culorile pe care le alegem, știm că:

  1. Fundalul va fi cel mai întunecat.
  2. Subiectul principal va fi cel mai strălucitor.
  3. Lumina se va reflecta și va sări pe părul și pielea de pe planete.

De asemenea, vă puteți consolida gradul de conștientizare a modului în care iluminarea influențează în final compoziția dvs., pornind de la o pictură în tonuri de gri. Stabiliți diferite tonuri pentru lumină și umbră chiar din poarta, astfel încât să nu aveți întrebări mai târziu.

Stabiliți tonuri pentru a înțelege lumina și umbra înainte de a picta culoarea.

Și nu vă faceți griji, vom putea trece de la tonuri de gri la culori rapid și ușor!

3. De la tonuri de gri la culori cu moduri de amestecare

Începeți în tonuri de gri vă învață cât de ușor este să schimbați culorile dintr-o pictura digitală. Deci, cum te duci dintr-o compoziție de nuanțe de gri la una cu culori vibrante?

Aici voi începe în mod deliberat cu culori greșite doar pentru a vă arăta cât de ușor este! Folosește o Pensulă rotundă groasă (B) să picteze o culoare solidă peste fiecare detaliu. Îmi place să aleg o culoare aleatorie ca roșu pentru că știu că o voi schimba mai târziu.

Fiecare detaliu ar trebui să aibă propriul strat. De exemplu, culorile pentru fiecare planetă ar trebui să fie pe straturi separate. Când ați terminat, schimbați Mod amestec la Multiplica.

Nu trebuie întotdeauna să setați straturile pentru a multiplica pentru a aplica culoarea, dar îmi place cel mai bine. Simțiți-vă liber să treceți prin modurile de amestecare pentru a vedea care dintre ele funcționează cel mai bine. 

Cu siguranță nu vreau o grămadă de roșu în acest tablou, așa că haideți să schimbăm toate culorile cu un singur strat la un moment dat.

4. Creați scheme de culori cu nuanță și saturație

Pasul 1

Pentru a schimba fiecare culoare, voi folosi Hue & Saturation.

Să începem cu părul. Selectați stratul de păr și mergeți la Imagine> Ajustări> Nuanță și saturație.

Iată o imagine a aspectului Hue și Saturație înainte de a schimba culoarea.

Deplasați cursorul peste Nuanță, saturație și ușurință până când găsiți culoarea care vă place cel mai bine. În acest caz mă duc la o culoare mai magenta.

Deplasați cursorul pentru Hue, Saturation sau Lightness pentru a obține culoarea dorită.

Pasul 2

Continuați acest pas cu fiecare strat până când aveți culorile de bază pe care le preferați.

Modificați fiecare culoare individuală cu Hue & Saturation. Veți avea mai mult control în acest fel.

5. Folosiți opțiunile de amestecare pentru Efecte color

Un alt mod in care poti schimba culorile picturii tale si adaugi efecte interesante este sa le folosesti Opțiuni amestecate.

Pur și simplu selectați stratul dorit și Click dreapta a merge la Opțiuni amestecate. Aici o să-i dau Gradient Overlay pentru a da părului un gradient rece.

Acum, culorile de bază pentru păr reflectă fotografia originală a galaxiei pe care am folosit-o pentru inspirație!

Tratezi picturile digitale ca orice proiect pe care îl faci în Photoshop. Prin încorporarea altor setări, puteți adapta culorile la cele din imaginație.

6. Straturile de ajustare pentru armonie și intensitate

Cu toate culorile de bază setate, continuați să pictați. Încearcă să ataci pictura în etape. Dacă tot nu vă simțiți confortabil cu opțiunile de culoare, este o idee bună să concentrați fiecare detaliu pe propriul strat. În acest fel, aveți mai mult control și puteți utiliza întotdeauna straturi de ajustare pentru a ajusta culorile în mod individual.

Un alt lucru grozav despre Straturi de ajustare este că ele pot adăuga o armonie și o intensitate mare a culorilor pentru pictura dvs. globală. După câteva ore, s-ar putea să știți că culorile sunt mai plictisitoare decât ați dori. Dacă ați lucra în mod tradițional, va trebui să începeți complet pentru a face aceste tipuri de schimbări.

Culorile instantaneu arata mult mai bine cu un strat de ajustare rapida pentru nivele.

Nu vă mai faceți griji din nou cu Photoshop! Pentru a schimba acest lucru, trebuie doar să adăugați a Nou Strat De Ajustare pentru niveluri pentru a intensifica contrastul și a face nuanțele mai albastre.

Unele mementouri utile

Indiferent cât de mult te-ai simțit, îți garantez că există o soluționare disponibilă care te poate duce la un rezultat pe care vei fi mândru. Continuați să exersați și să experimentați toate instrumentele și setările disponibile pentru dvs..

Iată niște mementouri utile pentru următoarea dvs. pictură:

  1. Planificați schema de culori.
  2. Adaptați inspirația de culoare din fotografie.
  3. Înțelegeți relația dintre fiecare detaliu din pictura dvs. și modul în care acestea se afectează reciproc.
  4. Stabiliți lumina și umbra înainte de a adăuga culoarea.
  5. Aplicați culorile în etape și pe straturi separate pentru a controla mai ușor.
  6. Utilizați straturile de ajustare pentru a crea o armonie mai bună.

Aici este pictura mea finală. Chiar daca am inceput cu culori rosii si am plecat de la referinte, am reusit sa creez ceva care sa-i povesteasca povestea unica.

Mult noroc!

Sper că aceste sfaturi v-au ajutat să înțelegeți potențialul incredibil de pictură în Photoshop. Faceți tot ce este mai bun pentru a dezvălui unele obiceiuri proaste din arta tradițională și veți îmbunătăți dramatic fluxul de lucru.

Dacă doriți să vedeți mai multe sfaturi despre pictura digitală, nu ezitați să verificați alte articole despre Envato Tuts+.

  • Sfat rapid: Pictura cu moduri de amestecare în straturi în Adobe Photoshop
  • Pictură digitală 101: 4 lucruri pe care trebuie să le cunoașteți înainte de a începe
  • Aflați cum puteți îmbunătăți ilustrațiile digitale în 10 pași simpli