Share
Desenul pare a fi un lucru foarte simplu - luați doar un creion și împingeți-l pe hârtie. Este atât de ușor încât chiar și copiii să o facă! Dar când o încerci, mâna ta nu te ascultă. Ce este și mai frustrant, unii oameni nu au nici o problemă cu asta. Ei doar merg și desenează orice vor: de la pisici la dragoni, de la portrete realiste la scenele suprarealiste.
Dacă le întrebați, ei vă vor spune că desenul trebuie învățat ca orice altă abilitate. Dar de unde începeți? Există perspectivă, lumină și umbră, instrumente diferite, ecloze, anatomie, gesturi ... În plus, te lupți cu propriile tale ambiții și așteptări pe care nici măcar nu le știi. Este atât de ușor să fii frustrat și să renunți!
Sunt aici pentru a răspunde la o scurtă întrebare: "Cum să atrag?" Desigur, nu există un singur răspuns la asta - există astfel de căi pe care să puteți merge! Cu toate acestea, puteți trata acest articol ca o hartă care vă arată direcția corectă. Dacă îl urmați, veți avea șansa de a învăța cum să trageți fără stres și dezamăgire.
Nu puteți să trageți, nu vă oprește să aveți opinii și așteptări în legătură cu aceasta. S-ar putea să crezi că totul este o chestiune de talent - încerci să desenezi ceva, pare rău, deci nu e pentru tine. Sau vă puteți spune că instrumentele de artă sunt prea scumpe și nu puteți fi buni cu un creion ieftin. Puteți crede că este prea târziu pentru a începe, sau că nu veți fi niciodată la fel de bine ca artiștii pe care îi admirați. Sau poate vă este frică să râdeți.
Toate aceste lucruri, și multe altele, nu au nimic de a face cu nivelul tău de pricepere. Sunt în mintea ta. Tu creezi singur aceste probleme! Uită-te la copii - desenele lor sunt în mod obiectiv teribile (chiar și cele ale celor "talentați"), dar nu le pasă. Ei nu au așteptările pe care le faceți. Nu se întreabă niciodată: "Poate nu sunt destul de bun?" sau "Ce se întâmplă dacă ei nu-i place? "Asta vine cu vârsta.
Amintiți-vă: nu trebuie să fiți buni la desen. Majoritatea oamenilor nu sunt, și nu este nimic de rușine. Dar dacă vrei, numai tu te poți opri. Nu lipsa de talent, nu anii ani pierduți, nu familia fără sine, sau chiar lipsa de arme.
"Nu desenez, pentru că nu sunt bun la ea" este o scuză teribilă. Nu veți fi bine dacă nu începeți! Dacă vrei să desenezi, trebuie să-ți schimbi mentalitatea. Treceți de la "Nu pot să trag pentru că ..." la "Voi învăța cum să desenez în ciuda ..." Și ori de câte ori pierdeți inima, citiți-le pentru o creștere a motivației:
Chiar și atunci când luați această decizie și începeți să învățați, din timp în timp, puteți avea îndoieli cu privire la calea pe care vă aflați. S-ar putea să vă simțiți că progresul dvs. este prea lent sau că nu sunteți suficient de buni pentru a vă arăta arta altora. Și vrei să fii bine atât de rău!
Există două lucruri pe care trebuie să le iei în considerare. În primul rând, sunteți criticul tău cel mai rău. Nu veți plăcea niciodată ceea ce ați creat, deoarece învățați în timp ce creați (ceea ce vă dă sentimentul "aș putea face mai bine"). Chiar și artiștii profesioniști simt așa! Când reacționează la un compliment cu "Nah, nu este așa de bun", nu este o modestie falsă - ei văd cu adevărat toate greșelile pe care le-au făcut.
La fel si tu. Căutați lucruri greșite pentru a le face corecte și vă lipsesc lucrurile care au deja dreptate. Pentru a evita această problemă, scrieți o dată pe fiecare desen și păstrați-le pe toate. Când te simți ca și cum nu te duci nicăieri, alege un desen mai vechi și vezi cum te-ai schimbat. Vei fi surprins!
În al doilea rând, și alți oameni au dreptul la propriile opinii. Sunt pe deplin îngăduiți să nu vă placă desenele. Dar tu stii ce? Nu este treaba ta! Dacă doriți să faceți cele mai bune critici (care este numele pentru ambele rău și comentarii bune!), trebuie să învățați cum să spuneți opiniile din fapte:
Nu puteți să vă supărați nici pe ele (nu le puteți schimba), dar puteți folosi o critică bazată pe fapte pentru a fi mai bună. Dacă cineva spune "Stilul tău e de rahat", ignoră-le - asta e părerea lor, de ce să-ți pese? Dar dacă cineva spune că "lupii au picioare mai lungi și mai subțiri", acesta este un sfat pentru tine. Acum știi ce poți îmbunătăți (dacă nu ai intenția să faci așa ceva, dar niciodată nu te preface că a fost intenționat doar să apară fără cusur).
Puteți afla mai multe din aceste articole:
Vrei să desenezi lucruri mari: fiare de fantezie și portrete frumoase de animale de companie. Capul tău este plin de idei, dar nu ai suficientă pricepere să-i aduci la viață. Nu te oprește să încerci, totuși. La urma urmei, spun că trebuie să tragi multe pentru a învăța!
Acest lucru poate fi un lucru greu de făcut, dar trebuie să încetinești. Desenul nu este o singură aptitudine și nu puteți învăța pur și simplu "cum să desenați acea idee pe care o am". Așa cum prima dvs. lecție de conducere nu ar fi de câștigat o cursă, ar trebui să începeți cu mai multe abilități de bază înainte de a aborda acea idee mare.
Începeți încet și trageți câteva lucruri ușoare doar pentru a vă relaxa. Amintește-ți că există un drum lung înaintea ta. Nu țineți comenzile rapide - le va fi mai târziu. Nu vă prefaceți că puteți face ceva doar pentru a continua. Decalajele din cunoștințele tale se vor acumula și, în curând, vei fi copleșit de probleme pe care nu ai idee să le remediezi.
Remediați problemele pe măsură ce apar. Nu le lăsați mai târziu, și nu le mătuiți sub covor. Lucrați individual pe ele și treceți numai după găsirea soluției. Aceasta vă va economisi atât de multă frustrare și vă va face să învățați mai repede în cele din urmă!
Pentru a vă vedea progresul în mod clar, în ciuda încetinirii, puteți crea un jurnal. Notă:
Puteți să-l utilizați ca jurnal liber al experiențelor dvs. artistice sau ca un adevărat organizator al învățării voastre. Alegerea este a ta!
Iată cum puteți începe să o luați încet:
"Știu cum să atrag, este mâna mea care nu ascultă", aud adesea începătorii. Este doar parțial adevărat. Uită-te la o activitate simplă ca mâncarea cu o lingură. Ușor ca plăcinta, nu-i așa? Dar dacă vedeți că copiii o învață, veți observa cât de stricți sunt ei. La fel ca tine, când îți imaginezi o linie dreaptă și mâna ta creează un zig-zag în schimb.
Este vorba despre cantitatea de practică. Mâinile nu sunt folosite pentru o sarcină exactă ca desenul. Nu au fost obișnuiți să scrie, dar ați practicat mult timp pentru a obține competența pe care o aveți acum. Este același lucru cu desenul - trebuie să atrageți multe pentru a vă învăța cum să vă descurcați.
Puteai să tragi pur și simplu ceva pentru a învăța, dar ar fi cu adevărat frustrant, pentru că vei vedea rezultate teribile de mult timp. În schimb, concentrați-vă mai întâi pe abilitățile manuale - cum să manevrați creionul într-un mod confortabil, cum să desenați linia pe care o imaginați, cum să faceți proporțiile intenționate ... Astfel veți observa problemele individuale, în loc să căutați greșeli în un desen complex.
Din nou, ia-o încet. Asigură-te că într-adevăr înțelegeți-l înainte de a vă deplasa. Aceasta este fundația dvs. - nu construiți o casă pe ea înainte de a fi sigur că este puternică. Dacă o faci, mai târziu poți să crezi că problema ta nu este în măsură să tragă un cal, în timp ce adevărul este că nu poți trasa în mod deliberat o linie.
Puteți începe cu acestea:
Îți amintești de faptul că dacă îți ții mâna responsabilă de desenul tău teribil este doar parțial adevărat? Este pentru că, uneori, ați putea crede că îi dați ordine clare, deși într-adevăr sunt foarte confuze.
Psihologia distinge două procese de memorie pe care ar trebui să le interesăm-recunoaştere și rechemare:
Când obțineți acest sentiment că știți cum să desenați un cal, încrederea dvs. vine adesea din competențele dvs. de recunoaștere. S-ar putea să știți destul de puțin despre ceea ce calul pare să o recunoască atunci când îl vedeți, dar nu suficient de mult pentru ao desena.
Nu avem nevoie de prea multe date pentru a recunoaște ceva. Vedeți picioare lungi, un cap lung, urechi îndreptate, o coadă păroasă și știți că este un cal. Pentru a trage un cal realist, aveți nevoie de mai mult de atât. Aveți nevoie de anumite valori - lungimea exactă a picioarelor în scala aleasă, proporțiile exacte dintre acestea și torace, forma exactă a articulațiilor ...
Desenarea de la imaginație nu este mult mai mult decât extragerea din memorie. În primul rând trebuie să vă amintiți în mod activ ceva care să-l aducă mai târziu. Puteți afla cum să faceți acest lucru din aceste tutoriale:
Dacă nu vă place să analizați singuri lucrurile, vă va plăcea seria de tutoriale în care am făcut-o pentru dvs.!
Stilul este adesea folosit ca un scut atunci când începătorul se confruntă cu critica. Deoarece nu înseamnă altceva decât "modificarea realismului", puteți numi fiecare greșeală o parte a stilului dvs., nu? Sigur, păsările nu au doar un strat de pene în aripile lor, dar e stilul tău, deci ești justificat!
Dacă credeți ce am spus, luați în considerare aceste aspecte:
Singura diferență dintre stilizare și greșeală este că prima este intenționată: "Știu că ar trebui să fie X, dar eu aleg să merg de Y." Există multe motive pentru a folosi un stil, dar "nu pot să o fac altfel" nu este unul dintre ele. Dacă învățați că ați tras ceva rău numai după ce cineva o indică, nu o puteți numi o parte a stilului dvs. - pentru că ați crezut că faceți bine!
Când recunoști un stil într-un desen, este pentru că conține anumite caracteristici caracteristice acelui stil. Dacă doriți să utilizați același stil în desen, trebuie să utilizați aceleași caracteristici - regulile pe care se bazează stilul.
Aceste reguli descriu ce elemente ale realismului ar trebui modificate și cum. Acestea provin din anumite motive - de exemplu, ochii leilor în stilul leului King sunt schimbate într-un anumit mod pentru a transmite emoții umane. Nimic nu este lăsat la întâmplare!
Deoarece fiecare stil este o modificare a realismului, trebuie să învățați realismul pentru a crea un stil. Cu toate acestea, realismul "adevărat" nu poate fi învățat. Întotdeauna vei folosi un fel de realism simplificat. Când începeți, ar trebui să învățați reguli foarte simplificate și apoi să le faceți mai complexe, pe măsură ce abilitățile tale cresc, apropiindu-se de starea actuală.
Rețineți că "regulile simplificate" nu sunt aceleași cu "regulile simple". Manga are reguli simple, dar este un realism simplificat, cu o anumită aromă adăugată. Noțiuni de bun la manga nu vă va aduce mai aproape de realism, sau de a crea propriul stil, unic. Realismul este un lup-manga, iar alte stiluri prietenoase incepatorilor sunt rasele de caini. Dacă doriți să vă creați propria rasă, începeți cu un lup (o realitate simplificată), nu un chihuahua (realism foarte modificat pentru un anumit scop).
Indiferent dacă desenați o foaie de hârtie sau un ecran computerizat / comprimat, suprafața bidimensională a acestuia influențează negativ sarcina dvs. de a imagina obiecte reale. La urma urmei, obiectele reale sunt tridimensionale - le puteți roti!
Cu toate acestea, vă puteți păcăli creierul în a vedea un obiect 3D într-un set de linii 2D. Cum este posibil? Adevărul este și în 2D. Chiar și atunci când rotiți un obiect, nu îl vedeți în 3D - creierul dvs. colectează instantanee 2D de diferite puncte de rotație și îl interpretează ca pe un model 3D pe care credeți că îl vedeți.
Nu ne-am nascut cu abilitatea de a traduce o imagine 2D intr-o viziune a lumii 3D; îl învățăm cu timpul. Ce este de învățat? De exemplu:
Acest lucru este atât de evident pentru dvs. acum că ați putea găsi absurd - obiectele nu se mișcă când vă mutați, este o iluzie! Pentru că am învățat să ignorăm iluzii ca acestea, ignorăm de asemenea semnalele pe care creierul le folosește pentru a transforma o scenă 2D într-o viziune 3D.
Când joci un joc 3D, crezi că caracterul tău se desfășoară printr-o pădure, când adevărul este că copacii își schimbă forma, dimensiunea și poziția pentru a da iluzia tu alergare. Imaginea se schimbă ușor pentru a vă arăta creierul ceea ce se așteaptă să vadă și, în schimb, obțineți senzația de a alerga prin o pădure - în timp ce privim la un set de imagini 2D pe un ecran 2D!
Jocurile video sunt create de programe de calculator, dar aceste programe nu știu nimic despre iluzii până când programatorii nu le spun. Software-ul 3D folosește o fizică avansată pentru a simula realitatea, cu aspectul realității. De asemenea, trebuie să învățați dacă doriți să trageți în mod realist.
Din fericire, nu trebuie să cunoaștem fizica avansată. Regulile pe care le utilizează creierul nostru pot fi simplificate și nici nu trebuie să le folosim perfect. De fapt, aceste reguli sunt atât de simple încât majoritatea artiștilor le folosesc subconștient, doar prin a-și aminti ce arată lumea reală!
Pentru a afla aceste reguli, trebuie să deveniți mai atenți la mediul dvs. Observați toate obiectele și vedeți cum se schimbă atunci când vă mutați sau se mișcă. Faceți note și verificați modul în care puteți utiliza observațiile dvs. în desen. Sau puteți să citiți propria mea analiză într-unul din aceste tutoriale:
Este distractiv să desenezi, dar ce folos este să desenezi frumos dacă nimeni nu o poate vedea? Internetul vă oferă ocazia de a vă împărtăși arta cu alții, de a primi sfaturi și laude. Înainte de a intra în acest domeniu, fiți atenți - persoanele de pe Internet nu sunt familia voastră. Nu le pasă, de obicei, cum vă simțiți sau care sunt intențiile voastre. Nu vă vor spune că arta ta este bună când nu le place, doar pentru a te face să te simți bine.
Și este OK! Când publici operele tale de artă, oamenii care o văd ... o văd. Ar putea să-i facă să gândească ceva și de multe ori o vor spune. Nu le poți opri! Odată ce publicați o imagine, sunteți de acord cu asta. Trebuie să acceptați toate tipurile de comentarii, cu excepția cazului în care încalcă legea. Spunând "Nu-mi place, nu arăta" este prostie - cum pot ei să știe că nu-i plac decât dacă privesc mai întâi?
Acestea fiind spuse, nu trebuie să vă fie frică să vă postați arta online. Nu există o modalitate mai bună de îmbunătățire decât de a cere unui outsider ce greșeli să poată vedea. Ei vor vedea adesea ceva ce a ratat sau nu a vrut sa vada si in timp ce s-ar putea sa doare sa aud asta, iti da sansa sa cresti ca artist! Puteți începe pe DeviantArt - este foarte prietenos pentru începători și nimeni nu vă va aștepta abilități profesionale de la dvs..
Înainte de a publica ceva, asigurați-vă că merită. Nu scanați / fotografiați fiecare schiță și doodle din clasa de plictisitoare. Ar putea impresiona colegii tăi care nu au desenat, dar oamenii din comunitățile artistice l-au văzut de mii de ori. Oferiți-le ceva demn de atenția lor - ceva important pentru dvs. (cu excepția cazului în care este vorba de a posta "felii de viață" artistice pe blogul dvs. personal, unde este pe deplin acceptabil).
Înainte de a posta, asigurați-vă că desenul dvs. arată atrăgător în sens tehnic. Există pliuri pe hârtie? Amprentele, murdăriile? Prin postarea unei astfel de lucrări de artă, vă insultați potențialii spectatori - arătați că nu vă pasă de ele! Oamenii nu sunt plătiți să vă privească arta, deci dacă doriți atenția lor, trebuie să le oferiți cea mai bună calitate. Iată cum vă puteți asigura:
Tot ceea ce se întâmplă când curățați o lucrare de artă în Photoshop vă poate face să credeți că ar fi mai bine să trageți digital de la început. Ați obținut o radieră infinită, liniile sunt curate și puteți utiliza în același timp mai multe instrumente diferite!
Aceasta nu este cu adevărat cea mai bună idee. Când ești începător, ești stîngace în mod implicit. Indiferent de efortul pe care îl puneți în ea, ceva întotdeauna va merge prost. Frustrarea născută de ea vă poate duce la presupunerea că nu este chiar vina dvs., ci vina instrumentelor pe care le folosiți.
Puteți decide că veți fi mai bine cu o tabletă grafică. Apoi, când obțineți unul, vedeți că este într-adevăr neintuitiv din cauza distanței dintre mișcarea mâinii și a ecranului, astfel încât să începeți să visezi la o tabletă de ecran ca Wacom Cintiq. Ai unul, și încă mai faci greșeli stupide. Deci, poate că este setările greșite? Pensule greșite? Software greșit?
Dacă schimbați instrumentele tot timpul pentru a găsi acel "cel mai bun", pierdeți șansa de a localiza sursa problemelor dvs. Dacă nu puteți trasa o linie dreaptă, aceasta nu înseamnă că tableta este prea mare, bolțul prea neted sau dacă programul nu este suficient de avansat. Poate că este vorba despre abilitățile tale manuale pe care nu ai avut șansa să le dezvolți, pentru că nu ai petrecut suficient timp să lucrezi la ele!
Creionul dvs. este tot ce aveți nevoie pentru a deveni un mare artist. Este foarte puternic în simplitatea sa - îți pune toată responsabilitatea. Dă-ți creionul unui artist calificat și vor desena minuni cu el, chiar dacă nu poți!
Dacă alegeți să începeți cu o tabletă grafică, amintiți-vă: nu face minuni pe cont propriu! Pentru a învăța cum este posibil, puteți încerca cursul nostru Mastering Tablet Wacom în Adobe Photoshop.
Aici puteți citi mai multe despre aspectele digitale ale desenului:
Tindem să credem că desenul este despre linii, dar nu este complet adevărat. Liniile sunt pur și simplu cele mai ușoare și mai precise semne care pot fi făcute cu instrumente foarte primitive. Și nu atragem obiecte cu ei - tragem informație creierul nostru trebuie să asocieze desenul cu anumite obiecte.
Când te uiți la un măr, tu "vezi" cu mai mult decât ochii tăi. Primiți informații de la toate simțurile și este completat și de amintiri. Dar dacă doriți să desenați un măr, trebuie să îl vedeți așa cum îl vedeți cu ochii - informațiile vizuale brute.
Puneți un măr pe masă și observați-l cu un ochi deschis, fără a vă mișca. Intreaba-te pe tine insuti:
Puteți observa că se simte cam iritant atunci când încercați să răspundeți la întrebări fără a utiliza alte simțuri. Dar, dacă faceți acest lucru (fără răspunsuri, cum ar fi "Pentru că văd, duh!"), Veți înțelege care sunt motivele pe care creierul le utilizează pentru a asocia un desen cu omologul său din viața reală. Și vei ști cum să-i folosești singur pentru a păcăli creierul altora!
O altă parte a acestui exercițiu ar putea fi să vă uitați la operele picturale, dar realiste ale unor artiști calificați și să vă întrebați aceleași întrebări. Cum mă fac să văd ce văd cu atât de puține linii? Nu este magie, nu este talent - ele combină pur și simplu abilitatea manuală de a desena ceea ce vor cu înțelegerea a ceea ce ei sunt ar trebui să a desena.
Există anumite reguli pe care creierii noștri le folosesc și, odată ce le descoperiți, veți putea să trageți în mod realist fără a încerca să imitați fotografiile. Observați lumea, puneți întrebări, faceți note și încercați observațiile. Dacă vă stabiliți mintea corect, cu timpul va deveni naturală pentru dvs. și veți începe să observați lucruri interesante chiar și atunci când vă uitați la televizor sau discutați cu prietenii.
Sau puteți începe prin a citi ceea ce alții au de spus despre el:
Pentru că este nevoie de mult timp și efort pentru a deveni cel puțin decent la desen, este ușor să vă pierdeți distracția de-a lungul drumului. Fiind prea hotărâtă și organizată poate duce la arsuri artistice - într-o bună zi va înceta să vă dea sens, indiferent cât de bine sunteți deja.
Pentru a evita acest lucru, nu vă puteți lăsa să uitați de ce faceți acest lucru. Adăugați o sarcină organizatorului dvs. pentru a desena ceva pentru distracție cel puțin de două ori pe săptămână. Și tratați-o ca o obligație cu o prioritate ridicată. Puteți începe, de asemenea, în fiecare zi, făcând câteva schițe pentru plăcerea dvs. - fără studii, fără pregătire pentru lucru, pur și simplu ceva ce vă place. Sau faceți o astfel de sesiune o recompensă pentru sfârșitul unei zile de lucru!
Un alt mod de a vă face călătoria artistică mai plăcută și mai puțin laborioasă este să creați un proiect de lungă durată care va crește cu voi. De exemplu, puteți crea o creatură pe care o veți redescoperi ori de câte ori credeți că ați îmbunătățit-o. Puteți chiar să începeți literalmente prin tragerea unui ou, apoi, după ce ați devenit mai încrezători în abilitățile tale manuale, trageți o hrănire cu dragon neclintit. Dragonii nu încetează niciodată să crească, la fel ca și abilitățile tale, ca să poți face tot mai mult și mai rău de fiecare dată!
Un alt exemplu al unui astfel de proiect poate fi un comic care se va dezvolta împreună cu dvs. Fiecare artist vă va spune că desenele de benzi desenate trebuie planificate, dar acest lucru face să funcționeze, nu distractiv. Și vei avea destule lucruri deja! Porniți-l acum, desenați caracterul pe care îl puteți folosi în acest moment. Se vor schimba în timpul povestirii, pot fi chiar înlocuite, dar nu contează. Acesta este proiectul tău special, o dovadă vie a creșterii tale artistice.
De asemenea, puteți lua o pauză de la toate articolele și tutorialele încercând ceva mai puțin serios (dar încă educativ!):
Încercarea de lucruri noi este, de asemenea, o modalitate bună de a păstra distracția. Nu faceți doar lucrurile pe care le considerați utile pentru dvs. - faceți-vă o pauză pentru a încerca ceva diferit! Designul geometric pentru începători poate fi o alegere excelentă pentru acest lucru. Niciodată nu știi cum îți va influența alte abilități!
Stilul pregătit, cum ar fi manga sau desene animate, poate face și mai plăcut desenul. Acestea oferă un progres și o satisfacție rapidă, care vă pot susține dragostea pentru artă chiar și atunci când pierdeți inima. Cum de a desena desene animate de Carlos Gomes Cabral este o serie de incepatori care va va invata fundamentele stilului de desene animate intr-un mod distractiv si fara durere.
Ar putea fi șocant pentru un artist aspirant pentru a vedea cât de complicat este desenul și cât de multe aptitudini individuale necesită. Dar dacă urmați "harta" mea, nu ar trebui să fiți copleșiți! Să rezumăm:
Sper că este util pentru dvs.! Dacă aveți probleme cu învățarea dvs., postați un comentariu aici sau pe forumurile noastre - voi face tot posibilul pentru a vă arăta calea cea bună.
Previzualizați imaginea: Loc de muncă al artistului de către Pressmaster.
Accentsconagua