Share
Ce veți creaAutovehiculele pot fi o formă de artă în sine și mulți artiști au creat desene frumoase ale acestora de-a lungul anilor, totuși cromul și metalul pot fi greu de tras și de făcut cu creioane doar. În acest tutorial vă voi conduce prin procesul meu de a crea un desen complet redat al unei secțiuni dintr-o mașină, de la hârtie goală până la imaginea finală.
Pentru început, asigurați-vă că aveți o fotografie digitală rezonabilă, deoarece va fi foarte important pentru a lucra mai târziu în acest tutorial. Am folosit această imagine din PhotoDune.
Utilizarea Adobe Photoshop, deschideți fotografia la o dimensiune rezonabilă. Prefer să lucrez cu hârtie de format A4 (11¾ x 8 ¼ inch). Pentru început, ar fi mai bine să utilizați o fotografie alb-negru, astfel încât să fie mai ușor să alegeți tonuri și să vedeți marginile.
În Vedere butonul de pe bara de sus, căutați Spectacol în această opțiune și dați clic pe Grilă pentru a afișa o imagine prestabilită a imaginii.
Este posibil să aveți nevoie de ajustare pentru a face mai ușor desenarea imaginii, așa că căutați-o Preferințe opțiune în cadrul Editați | × și ajustați liniile de rețea la dimensiunea dorită. Pentru acest tutorial mergem pe o diviziune de 8 cm de o subdiviziune de 2 cm.
Odată ce grilă este configurată corect, apăsați Shift-Command-4 pentru a face o captură de ecran de pe computer și apoi lipiți ecranul deasupra stratului fotografic original. Utilizând comanda de redimensionare Command-T, ajustați imaginea astfel încât să se potrivească mărimii pânzei. Apoi decupați marginile cu Instrumentul de tăiere, găsită în partea stângă a ecranului.
Este posibil să doriți să etichetați axele grilajului atât în partea superioară, cât și în jos, după cum se arată mai jos. Prefer sa-mi etichetez mina 1, 2, 3 in partea de sus si A, B, C in jos. Acest lucru vă poate ajuta să urmăriți grila și să vă asigurați că nu vă pierdeți în referință.
În acest moment puteți alege să imprimați imaginea dvs. ca referință sau, așa cum prefer să faceți, puteți transfera imaginea pe un dispozitiv de tabletă și să o utilizați drept sursă de referință. Mi se pare avantajul că nu pierdeți calitatea imaginii, pe care s-ar putea să riscați să o faceți dacă decideți să imprimați imaginea și, de asemenea, puteți utiliza dispozitivul de tabletare pentru a mări în anumite zone.
Pentru acest tutorial special vom lucra pe hârtie de format A4 (11¾ x 8 ¼ inch). Dacă aveți o mână de desen la îndemână, asigurați-vă hârtia pe ea cu bandă, astfel încât să nu alunece în jurul în timp ce sunteți desen.
Începeți prin măsurarea cât de mare doriți să fie acest desen. Puteți lucra fie la dimensiunea exactă a hârtiei, fie, așa cum voi face pentru acest tutorial, puteți lucra puțin mai mic. Cu rigla dvs. de oțel, măsurați o cutie a cărei lățime este o jumătate de centimetru mai mică decât dimensiunea hârtiei.
Utilizați rigla dvs. pentru a măsura dimensiunea grilei. În acest moment este mai bine să evitați desenarea unei casete prea mici, deoarece acest lucru poate complica construcția imaginii. Sfatul meu cel mai bun ar fi să folosiți o cutie de 1 x 1 cm sau mai mare. Pentru acest tutorial am decis să folosesc o cutie de 1½ x 1½ inci exact.
Desenați grilajul pe hârtie folosind o imagine ascuțită 2B creion cu o atingere moderată, deoarece poate fi necesar să ștergeți aceste linii în acest proces. Apăsarea prea tare pe hârtie sau prin utilizarea unui cablu prea dur poate lăsa îndoielile nedorite pe hârtie.
Etichetați axa rețelei 1, 2, 3 în partea de sus și A, B, C în părțile laterale, așa cum a fost explicat mai devreme. Asigurați-vă că etichetarea este identică cu cea de pe fotografie. (În scopul de a explica acest tutorial nu voi face asta.)
Pentru desen este cel mai bine să folosiți în continuare 2B creion. Înainte de a începe să desenați, asigurați-vă că vă ascuțiți creionul, ca una dintre cele mai frecvente greșeli pe care le văd cu acest tip de muncă sunt artiștii care folosesc un creion neclintit pentru a desena. Utilizând referința, alegeți un punct de focalizare pentru a începe desenul. Personal, aș alege să încep cu farul, deoarece acesta este un punct principal al imaginii. Utilizați o atingere moderată până la ușoară cu creionul dvs. atunci când desenați, deoarece este posibil să trebuiască să ștergeți câteva linii mai târziu.
Continuați să desenați forme de bază pentru a defini zonele imaginii. Dacă ați etichetat grilă așa cum a fost explicat mai devreme, ar trebui să vă fie ușor să desenați aceste puncte pe imagine.
Odată ce aveți toate formele de bază în loc, acum trebuie să completați detaliile. În acest moment, aveți grijă atunci când desenați și asigurați-vă că vă întoarceți la referința dvs. în mod regulat, deoarece un desen slab în această etapă va cauza probleme când ajungem la redare.
Curățați toate liniile libere cu guma de șlefuit și asigurați-vă că aveți o imagine curată pentru a lucra cu următoarea etapă. Mi se pare cel mai bine să tragi cu ușurință unde vor merge reflecțiile tale, pentru că poate fi un ghid foarte util. În cele din urmă, poate doriți să lăsați liniile dvs. de rețea pe pagina dvs. pentru a urmări unde vă aflați atât pe hârtie, cât și pe referință. Cu toate acestea, pentru scopurile tutorialului le voi elimina.
Acum, că avem conturul imaginii, putem începe să umplem detaliile și să creăm efectele noastre.
Vom folosi două metode principale de aplicare a grafitului pe hârtie cu creioane și pulbere de grafit:
Eșantionarea încrucișată este aplicată printr-o serie de curse într-o direcție diagonală, mergând într-un fel, apoi repetând mișcarea în direcția opusă. Nivelul de ton poate fi construit în această metodă prin aducerea de incubații mai aproape sau prin repetarea mișcărilor din timp și din nou. Circulismul implică rotirea creionului cu o presiune moderată într-o mișcare circulară, în timp ce mutați creionul în pagină. La fel ca la incubație, acest lucru poate fi folosit pentru a genera ton în funcție de presiunea aplicată hârtiei și de câte ori repetați mișcările.
Cross-hatching-ul poate fi folosit pentru tonuri ușoare și este foarte ușor de amestecat fie cu hârtia de țesut, fie cu nubul de amestec. Eu folosesc circulația mai mult pentru tonuri mai întunecate, și este deosebit de util pentru zonele negre, deoarece oferă o acoperire bună pe hârtie.
Începeți prin utilizarea unei mici cantități de pulbere de grafit pe peria de vopsea moale pentru a stabili un ton de bază pe hârtie. Aplicați-l folosind circulism metoda descrisă mai devreme. Continuați să reîncărcați peria cu pulbere și să lucrați în hârtie. Nu uitați decât să acoperiți o zonă limitată a corpului în acest stadiu.
Odată ce primul strat este așezat pe hârtie, luați un mugur de bumbac și lucrați în partea superioară a acestui strat folosind metoda circulării, din nou cu pulbere de grafit, care alege tonuri mai întunecate. Asigurați-vă că urmați referința dvs. în acest stadiu pentru a verifica unde sunt acestea. Continuați să aplicați mai multă pulbere de grafit ca și acolo unde este necesar pentru a crea ton, dar evitați să trageți în tonuri grele de negru în acest punct ca o greșeală este foarte greu de corectat.
După ce am construit straturile cu mugurea de bumbac, aș folosi o bucată de hârtie de țesut pentru a amesteca mai mult straturile împreună și a contribui la crearea gradientelor fără sudură pe care încercăm să le realizăm. Pentru zonele mai mici, cum ar fi în jurul luminilor și în colțurile strânse din jurul grilajului, ar putea fi nevoie de un mic nub de amestecare sau de un alt mug de bumbac curat pentru amestecarea suplimentară.
În acest moment, verificați referința dvs. și dacă imaginea dvs. nu corespunde destul de mult referinței, este posibil să fie necesar să adăugați un ton suplimentar. Pentru asta aș folosi o plumb moale (fie a 5B sau a 6B) și să folosească o tehnică de trasare încrucișată. Este nevoie de amestecare suplimentară cu hârtia de țesut.
Acum ar trebui să aveți tonurile de bază așezate pe hârtie și putem începe să scoatem evidenția. Începem prin utilizarea ștergătoarelor de chit, deoarece nu este la fel de aspru ca gumă de șters. Pe o imagine ca aceasta găsesc că guma de ștanțare este ideală pentru a crea reflexii plictisitoare.
După aceasta, puteți utiliza emițătoarele mici Tombow pentru o lucrare mai detaliată, cum ar fi crearea de evidențe speculare și accentuarea reflexiilor. Dacă doriți să creați suprafețe albe mari, cum ar fi în partea stângă sus a acestei imagini, guma de etanșare poate fi utilizată pentru a le atinge. În afară de curățarea margini la sfârșitul acestui tutorial, este, probabil, singura dată când vom folosi gumă de mestecat.
Până acum, sperăm că veți avea o bucată de imagine care începe să arate mai mult ca referința de la care lucrați. Pentru a strânge această zonă în jos, cum ar fi în jurul farurilor, luați un creion mecanic (de preferință a 4B). Folosind o atingere tare, lucrați în jurul marginii farului pentru a da efectul unui înveliș din cauciuc, dar din nou în jurul suprafețelor luminoase ajustați presiunea pe hârtie, deoarece poate fi necesar să ștergeți această linie pentru a da efectul de strălucire de la soare.
Acum, când avem o zonă de caroserie redată, hai să intrăm în părțile super-lucioase ale unei mașini, piesele cromate! În opinia mea, aceasta este ceea ce face o mașină frumoasă și îi oferă o adevărată strălucire.
Începeți prin aplicarea unei cantități mici de pulbere de grafit pe un bumbac mai degrabă decât pe o pensulă de vopsea și o puneți în hârtie. Ca și în cazul lucrărilor de caroserie, acordați atenție referirii dvs. și aplicați tonul în consecință.
Deoarece cromul este un material foarte reflexiv, este posibil ca doar un singur strat de grafit să fie necesar să fie aplicat. De aici vom folosi a 3B sau a 5B creion pentru a începe să umpleți zonele mai întunecate ale fundalului farului. Utilizarea unei atingeri ușoare cu metoda de încrucișare încrucișată este cea mai bună metodă de a lucra aici.
Pentru tonuri de lumină în apropierea evidențierii speculare, un standard HB creion sau mecanic 2H creionul va fi cerut. Folosind o haină încrucișată, stratul se întinde într-un ton de bază cu creionul mecanic 2H și apoi treceți peste acesta folosind aceeași metodă cu creionul HB.
Pentru a termina, utilizați un mic nub de amestecare pentru a amesteca cele două straturi împreună, creând astfel un efect fără sudură. Pentru zonele evidențiate, utilizați radioul de dimensiuni reduse Tombow pentru a le sculpta, având grijă când mergeți. Dacă ați construit straturile utilizând atingerea corectă, acest pas trebuie realizat cu ușurință.
Acum că am completat cele mai multe alte tonuri, putem trece la tonurile cu adevărat întunecate și negrii pentru a aduce cu adevărat zona împreună. Folosind fie un mecanic 4B sau 6B creion, începe să umple aceste zone cu linii strânse și circulare. În acest moment, acordați o atenție deosebită detaliilor - în imaginea noastră de referință, de exemplu, ați putea observa că există copaci reflectați în această imagine, deci merită să le includeți. Poate consuma mult timp, dar contează la sfârșit.
Pentru tonuri negre adevărate, acum este timpul să vă folosiți creionul negru și să umpleți zonele negre din jurul farului folosind un circ circulat.
Lucrul la interiorul farului implică același proces ca și redarea cromului în exterior. Asigurați-vă că nu uitați să lucrați de la tonuri de lumină până la cele mai întunecate. Pentru a face efecte de sticlă, este recomandat să folosiți radiatoarele de tip Tombow și să scoti zonele de lumină în interiorul farului.
Odată ce ați făcut acest lucru, mergeți înapoi cu creionul dvs. mecanic, de preferință a HB și a 2B, și începeți să completați detaliile mici care sunt tăiate în sticlă pentru a proiecta diferite fascicule de lumină. Amintiți-vă să utilizați o atingere ușoară în acest moment, deoarece este ușor să faceți o greșeală cu detalii fine precum acestea și poate fi necesară utilizarea repetată a radiatoarelor.
Dacă în orice moment vă aflați obosit, trebuie să subliniez că este important să faceți o pauză de la desen pentru zece minute pentru a vă reîmprospăta ochii și pe voi înșivă. Unul dintre cele mai grave lucruri pe care un artist le poate face este să continue să lucreze când devin prea obosiți. Atunci se întâmplă greșeli, pe care de multe ori nu le observați până nu este prea târziu.
Până acum ar trebui să aveți o idee de bază despre cum să aplicați tonuri care să arate atât suprafețe metalice cât și cromate. Vom continua acum de la stânga la dreapta a mașinii sau invers pentru oricine este stângaci.
Continuați aplicarea tonurilor de bază cu pulbere de grafit și perie peste suprafața capotei. Deoarece aceasta este o zonă extinsă, puteți rupe această secțiune până la jumătăți, dacă aceasta o face mai ușoară și mai confortabilă. Aplicați grafit suplimentar cu boboci de bumbac și utilizați hârtie absorbantă pentru a continua să amestecați aceste două împreună. Ca și mai devreme, folosiți guma de șlefuit pentru a extrage tonul acolo unde este necesar.
Lucrați în umbre cu a 3B sau a 5B creion folosind circulația. Amestecarea se poate face folosind un mug de bumbac sau un nub de amestec larg. În acest moment s-ar putea să observați că voi lăsa lacune în imagine în jurul marginea capotei și grila. Acestea sunt pentru zonele noastre negre și, din nou, este mai bine să părăsiți acest lucru până la sfârșit, odată ce sunteți mulțumiți de lumina și tonurile medii.
Acum trecem la grila. Pentru această parte a imaginii, puteți observa o figură umană reflectată în partea stângă sus a grilajului în imaginea de referință. Ar fi bine să vă includeți această figură în desen. Alegerea detaliilor mici, cum ar fi aceasta, va impresiona cu adevărat spectatorii muncii tale.
Deplasați-vă în continuare și în jos, deplasându-vă spre bara de protecție din partea dreaptă jos a paginii.
Odată ce ați terminat de redat toate tonurile voastre medii, puteți trece acum la negrii voștri. Așa cum am menționat mai devreme, este mai bine să le aplicați cu o atingere tare folosind metoda circulării. De asemenea, poate fi util să le folosiți Două creioane neagră pentru această etapă, deoarece folosirea unei presiuni puternice asupra hârtiei vă îndoaie rapid creionul. Poate fi foarte util pentru zonele strâmte să aibă un alt creion negru ascuțit în rezervă.
Sub grila, negrii se extind într-o manieră și cel mai bun mod de a amesteca acest lucru este acela de a lua o imagine ascuțită 7B creion și, folosind hașuri încrucișate, extinde zonele negre spre bara de protecție din partea dreaptă jos a imaginii. Alte tonuri de întuneric pot fi aplicate utilizând a 6B creion dacă alegeți să faceți acest lucru.
Acum ar trebui să aveți o imagine care este aproape completă! În acest moment vă recomand să treceți munca dvs. și să o verificați cu atenție, pentru a vă asigura că nu ați pierdut niciun detaliu. Dacă ați fost atent și ați făcut timp cu această imagine, sperăm că veți găsi că nu este cazul.
Pentru a vă sigila munca, ar trebui să pulverizați desenul cu fixativul artistului. Această substanță împiedică orice mișcare accidentală a desenului când este în depozit sau pe ecran.
Desenarea și redarea cu creion poate fi un proces consumator de timp în epoca digitală de astăzi, dar, după cum puteți vedea din imaginea finalizată, cu unele dintre cele mai simple instrumente puteți crea o imagine de mare frumusețe!
Accentsconagua