Share
Ce veți creaUnicorni? Spațiul cosmic? De ce nu amandoua! În acest tutorial Adobe Photoshop, vom combina elemente de fantezie într-un portret de altădată.
Înainte de a începe, ar trebui să aveți cunoștințe de bază despre Adobe Photoshop, cum ar fi utilizarea instrumentelor de bază, lucrul cu straturi și crearea de noi documente. Vom lucra în întregime în Photoshop, de la început până la sfârșit.
Căutați resursele Photoshop? De ce să nu deschideți graficul pentru Photoshop Brushes și multe altele!
Să începem prin crearea unui Document nou. Am ales să lucrez cu un document care este de 11 inci înălțime de 14 inci latime, la o rezoluție de 300 dpi.
Creați schița inițială pe a Strat nou-puteți face acest lucru făcând clic pe Creați un nou strat icoanăîn straturi panou.
Îmi place să schițez folosind a Pensulă rotundă grosieră, cu Opacitate Jitter și Jitter în flux setat la Presiunea penului. Aceasta înseamnă că cantitatea de presiune pe care o pun pe stiloul meu va afecta Opacitate și curgere al meu Brush Strokes.
Odată ce sunt mulțumit de conceptul meu inițial, mă voi descurca adesea pe munca mea, pe a Strat nou, atunci când creați o schiță mai rafinată. Acest lucru se poate realiza prin crearea unui Strat nou deasupra operei tale de artă. Apoi, puteți reduce nivelul Opacitate pe lucrările de artă anterioare Strat, lăsându-l doar parțial vizibil.
Mai întâi, asigurați-vă că ascundeți sau ștergeți schița inițială - aceasta poate fi realizată prin oricare dintre ele Comutarea vizibilității oprită sau Ștergerea stratului prin pictograma "coș de gunoi". Dacă nu ați salvattotuși, acesta este un moment bun pentru a face acest lucru! Îmi place să salvez o copie de rezervă, pe măsură ce îmi platesc frecvent straturile.
Atunci, Creați un nou strat pe partea superioară a schiței rafinate. Setați acest strat Mod de amestecare la Multiplica. Îmi place să plasez culoarea pe linia mea, prin această metodă. Îmi place să lucrez în acest fel, deoarece adaugă o valoare suplimentară liniilor mele, după cum se arată mai jos.
Uneori, îmi place să plasez culori individuale pe stratul propriu, folosind Mașini de tăiere. Îmi place în mod deosebit să fac acest lucru când nu știu exact ce culori aș vrea să folosesc încă, sau când eo compoziție în care știu că va exista o mulțime de variații.
Pentru a face acest lucru, continui colorarea pe stratul original de culoare, cu Mod de amestecare setat la Multiplica (la fel ca pasul 1). Umpleți întreaga zonă a operei de artă cu o culoare de bază aleasă de dvs..
Atunci, Creați noi straturi și le setați ca Mașini de tăiere. Pentru a face acest lucru, Click dreapta pe Strat și selectați Mască de tăiere.
De ce măști de tăiere? Veți observa că nu veți putea să colorați în afara culorii de bază pe care am adăugat-o aici. Înseamnă să nu vă îngrijorați de colorarea în afara acestei forme definite.
Pentru a demonstra modul în care acest lucru ar putea fi util, să schimbăm culoarea părului personajului. Poate că nu sunt prea dornică pe galben - poate roz sau albastru ar arăta mai bine. Am putut selecta culorile cu mâna și umple zona înăuntru, dar, în schimb, să ajustăm Hue și Saturation.
Mai întâi, selectați stratulcare conține culoarea din partea de sus a părului. Apoi selectați Imagine> Ajustări> Nuanță / Saturație. Aceasta va deschide Hue / Saturație fereastră.
Asigura-te ca previzualizare este Toggled On. Apoi, ajustați cele trei valori-Nuanță, saturație, și lumină-pentru a experimenta culoarea acestei părți a ilustrației. Personal, consider că aceasta este o modalitate rapidă de a examina diferite culori și valori, pentru a vedea ce îmi place cel mai bine!
Odată ce sunt mulțumit de selecțiile mele, eu de obicei Aplatiza opera de arta mea straturi (rămânând în continuare independentă din fundal).
Să adăugăm o culoare de fundal folosind Instrumentul pentru găleți de vopsea. Am ales o culoare întunecată și rece, pentru că aș vrea să-i pun acest personaj pe un cer întunecat. Aplicați această culoare la Stadiul de fundal.
Cu toate acestea, cred că opțiunile de culoare de aici ar putea avea o relație mai puternică cu culoarea de fundal. Așa că o să folosesc Moduri de amestecare pentru a face aceste culori să pară puțin mai reci.
Creați un nou strat pe partea de sus a lucrării de artă și aplicați a Mască de tăiere. Folosind o culoare întunecată, saturată și rece, Completați stratul folosind Instrumentul pentru găleți de vopsea. Veți observa că culoarea este vizibilă doar în opera de artă - grație noastră Mască de tăiere!
Setați asta Modul de amestecare a stratului la Linear Dodge (Adăugați) pentru a adăuga o nuanță de culoare la munca noastră. Am coborât Opacitate pe acest strat să 75%, pentru a face mai puțin intensă.
Verificați diferența pentru dvs.!
Înainte de a începe redarea caracterului, să lăsăm câteva valori inițiale. La acest pas, îmi place să mă gândesc unde este sursa mea de lumină și cum ar putea afecta subiectul.
În acest caz, am vrut ca lumina să fie în fața chipului personajului.
Creeaza o Strat nou și setați-l ca pe un Mască de tăiere. Mod de amestecare ar trebui setat la Multiplica. Apoi, folosind ambele a Pensulă rotundă grosieră și Pensulă rotundă moale, vopsea în valori utilizând o culoare violet deschisă.
Să începem să lucrăm la fundalul nostru. Primul, Creați un nou strat între opera de artă și straturile de fundal. Aici vom trage stelele noastre.
Folosind un Pensulă rotundă grosieră, trage puncte mici. Îmi place să le atrag în clustere mici, mai degrabă decât într-un model stabil, așa că ar arăta mai organic pe cer. Mi-am desenat puncte într-o culoare deschisă, cyanică.
În acest moment, stelele noastre arată doar ca puncte mici. Să folosim Filtru, Gaussian Blur, pentru a le da un pic de o strălucire ca o strălucire. Mi-am stabilit Gaussian Blur la 15 pixeli (pentru referință, puteți găsi acest lucru Filtru prin intermediul Filtre> Blur> Gaussian Blur).
Apoi, pentru a face stelele mai colorate, am creat o Strat nou pe partea de sus a acestora. Fă asta Strat nou A Mască de tăiere.
Folosește o Pensulă rotundă moale pentru a adăuga culori variate la stele. Am ales rozuri saturate si galbene, stropind varianta de culoare in jurul cerului.
Să adăugăm culori suplimentare cerului, în ansamblu.
Creeaza o Strat nou, deasupra stelelor, și setați Mod de amestecare la Lumina slaba. Folosind un Pensulă rotundă moale, adăugați o bandă de roz deschis la cer. Aveți grijă să nu faceți ca linia să pară "prea perfectă".
Pentru a adăuga o variație a culorii în această zonă, creați o suplimentare Strat nou. Paraseste Mod de amestecare pe acest set Normal. Folosind un Pensulă rotundă moale, Am intrat în albastru și purpuriu.
Să creăm încă un altul Strat nou. Vom adăuga niște texturi în fondul nostru de stele, astfel încât variația culorii arată mai mult ca norii.
Asigurați-vă că Culorile primului și fundalului sunt setate la alb-negru. Apoi, cu dvs. Strat nou selectați, aplicați Filtru de nori prin a merge la Filtre> Cloud.
Acest lucru va duce la un model fumos, asemănător norului, după cum se vede mai jos.
Luați Strat unde Filtru de nori a fost aplicat și transformat Mod de amestecare la Color Dodge. Veți observa că, acum, acest model fumos adaugă un efect asemănător norului cerului nostru.
În plus, am vrut să atenuăm unele dintre stele. Pe o Strat nou, deasupra stelelor, am luat-o Pensulă rotundă moale și au adăugat câteva valori mai întunecate. Acum, unele dintre stele, mai ales în jurul marginilor compoziției, arată mai mult decolorate în fundal.
Deoarece sursa de lumină se află în fața personajului, am crezut că ar fi distractiv să adăugăm aici o stea de filmare, ca un punct de interes.
Folosește o Pensulă rotundă moale pentru a crea o linie curbată în zona cerului. Apoi, utilizați a Rădăcină rotundă moale pentru a înmuia margini și a face să se estompeze în fundal, în jurul zonei cozii.
Odată ce eram mulțumit de forma stelei de filmare, eu Pixeli transparenți blocați pe acest strat, așadar pot adăuga variații de culoare - cum ar fi rozurile și purpurii în coadă.
Când vine vorba de a picta caracterul, procesul meu este foarte mult despre pictura pe partea de sus a muncii mele folosind variabila Opacitate și curgere. Ține minte că Opacitate se referă la cantitatea de transparență, în timp ce curgere este cât de mult "vopsea" iese.
De obicei, desenez și pictez Opacitate Jitter și Jitter în flux setat la Presiunea penului, dar, de asemenea, ajustează manual aceste atribute, după cum este necesar, în Opțiuni panou. Puteți găsi acest lucru în partea de sus a ecranului dvs., cu Unealta perie selectat.
Să demonstrăm aceste concepte în păr.
Aici, am început să pictez pe lângă munca mea Strat nou. Am folosit a Pensulă rotundă grosieră cu coborâre Opacitate și curgere. Eu folosesc în mod regulat Eyedropper Tool pentru a ridica culorile din zonă, făcându-le mai ușor de amestecat.
Când trag părul, îmi place să țin cont de modul în care se mișcă, curge și cade. Mi-aș recomanda să-ți faci liniile în mod deliberat - liniile haotice nu vor părea naturale.
Pentru detalii, îmi place Creați un nou strat și setați Mod de amestecare la Color Dodge. Folosind o culoare roz deschis, am aplicat culoarea într-o zonă generală, corespunzătoare sursei de lumină, cu un a Pensulă rotundă moale.
Apoi, am continuat așa cum am făcut în pasul anterior-Creați un nou strat și trageți deasupra. În acest caz, îmi place să folosesc Eyedropper Tool pentru a ridica culorile luminoase create prin utilizarea Color Dodge. Apoi pot trage și împinge aceste valori diferite într-un mod care curge natural cu părul.
Când vine vorba de față, adesea îmi place să rămân a Pensulă rotundă moale.
Concentrați-vă pe amestecarea și construirea valorilor inițiale. Veți observa că am subliniat unele contururi în timp ce mi-am amestecat și câteva dintre liniile mele.
Același lucru este valabil și pentru restul pielii. Am în mare parte stick la a Pensulă rotundă moale, dacă nu există ceva care aruncă o umbră tare. Țineți cont de sursa de lumină.
Când vine vorba de haine și pliuri, am tendința să mă bazez mai mult pe a Pensulă rotundă grosieră. Apoi, pentru a amesteca, mă întorc la a Pensulă rotundă moale. Mă descurc foarte mult, în procesul meu!
Acest tutorial este liniar, prin faptul că ne mișcăm pas cu pas, dar nu vă fie frică să vă întoarceți și să ajustați lucrurile, pe măsură ce continuați.
Să adăugăm aici câteva valori suplimentare, în special în locuri care ar putea beneficia de umbre suplimentare. Creați un nou strat cu Mod de amestecare setat la Multiplica.
După cum am făcut mai devreme, faceți asta Strat A Mască de tăiere. În acest fel, din nou, nu trebuie să ne facem griji că vom merge în afara graniței muncii noastre.
Am petrecut mai mult timp aici adăugând valori mai întunecate în zona arcului și în spatele personajului. Acestea au fost aplicate folosind a Pensulă rotundă grosieră.
Nu am terminat încă cu valori! Coarnele de unicorn și steaua agățată au nevoie de curățare și de anumite valori.
Creați un nou strat, Seteaza Mod de amestecare la Multiplica, și adăugați valoare pe baza sursei noastre de lumină. Am folosit o culoare violet deschisă, așa cum am avut înainte în compoziție, pentru a menține temperatura consistentă. Pentru valori mai întunecate, pe stea, am folosit purpurii mai închise.
Am folosit a Pensulă rotundă grosieră pe steaua și pe coarne. Amintiți-vă, pentru a înmuia margini, puteți utiliza a Pensulă rotundă moale și / sau a Rădăcină rotundă moale.
Chiar vreau ca lumina de pe fața personajului să fie dramatică, deci să adăugăm și mai multe valori!
Nu este nevoie să creați un nou Strat de data aceasta - putem continua să adăugăm mai mult violet la asta Strat (cu Modul de amestecare a stratului setat la Multiplica). Am folosit purpurii mai întunecate în partea opusă a personajului, pentru că am vrut cu adevărat să se întunece lucrurile.
În acest moment, eu turtit mele Tablouri de artă (cu excepția stratului de fotografiere și a straturilor de fundal).
Să adăugăm o lumină, bazată pe steaua de filmare.
Creeaza o Strat nou pe partea de sus a lucrării de artă și setați Mod de amestecare la Color Dodge. Fă asta Strat A Mască de tăiere. Selectați o culoare galbenă (vă recomandăm să utilizați Eyedropper Tool pentru a selecta o culoare bazată pe steaua de fotografiere) și aplicați lumina folosind a Pensulă rotundă moale.
Apoi, am intrat cu un a Hard Eraser rotund și am curățat o parte din galbenul excesiv din jurul meu (pentru că am vrut să rămână puțin mai întunecat).
Din moment ce acest personaj este stabilit în spațiu, m-am gândit că ar fi interesant să experimentăm cu lumină reflectată sau altă sursă care afectează valorile. Am plasat lumină albastră deschisă pe partea opusă pentru a realiza acest lucru.
Pentru a face acest lucru, după aplatizare opera de arta mea straturi, eu A creat un nou strat. Și din nou, am folosit a Mască de tăiere aici. Seteaza Mod de amestecare la Ecran și aplicați o culoare albastră cu a Pensulă rotundă moale.
Acest proces este foarte similar cu cel precedent, doar cu un altul Mod de amestecare (Ecran).
Pentru detalii mici, cum ar fi cele mai importante pe coarnele de unicorn, vă recomandăm a Pensulă rotundă moale. Amintiți-vă să vă păstrați în minte sursa de lumină!
Am adăugat și aici o linie galbenă, legând cornul și steaua. Am folosit a Pensulă rotundă grosieră pentru a desena acest lucru, precum și puncte mici în mijlocul șirului.
De asemenea, am vrut să încerc o fard de ochi roz și moale.
Pentru a face acest lucru, Creați un nou strat și setați Mod de amestecare la Ecran. Am aplicat culoarea cu a Pensulă rotundă grosieră, și apoi a folosit a Rădăcină rotundă moale pentru a face să se estompeze în tonul pielii.
În cele din urmă, să adăugăm unele variații la păr - unele urlete de aici și acolo și câteva lovituri suplimentare în spate, unde lumina albastră atinge zona capului.
Am făcut acest lucru folosind o Pensulă rotundă grosieră pe o Strat nou.
Când vine vorba de noi fire, în afara limitei inițiale a personajului, adesea îmi place să adaug un contur întunecat, doar pentru a se potrivi cu restul ilustrației.
Ați ajuns la sfârșitul tutorialului-felicitări și vă mulțumim că v-ați alăturat! Sper că ați luat câteva sfaturi și trucuri de-a lungul drumului pe care le puteți aplica pentru viitorul dvs., munca de altă parte.
Creați fericit!
Accentsconagua