Cum de a desena Furries, aka caractere antropomorfe

Ce veți crea

Îți poți aminti din copilărie - Bugs Bunny, Donald Duck, Robin Hood de la Disney ... Toate aceste animale de mers pe jos și de vorbit care sunt atât de umane - ca să începi să le tratezi ca oamenii. Aceste personaje sunt antropomorfe: ele sunt, în principiu, animale cu corpurile lor modificate pentru a se asemăna oamenilor atât în ​​modul de mișcare cât și în comportamentul lor general.

Antropomorfismul este adesea folosit în filmele / cărțile pentru copii, deoarece este ușor să creați personaje originale în acest fel, iar copiii sunt în mod natural mai atrăgători de animalele drăguțe / de vorbitori decât de oamenii "obișnuiți", plictisitori pe care îi pot vedea în fiecare zi. Dar antrozele, așa cum sunt numite astfel de personaje, sunt, de asemenea, populare în rândul publicului mai în vârstă.

La fel ca în manga, personajele antropomorfe pot fi mult mai interesante și mai atrăgătoare decât oamenii reali. Caracteristicile lor exagerate faciale permit artiștilor să-și comunice emoțiile în mod liber și nu există presiune pentru a ajunge la realismul complet, deoarece antrozele nu sunt reale prin definiție. Din acest motiv, ele pot fi un subiect excelent de tras! 

Dar ce anume sunt personajele antropomorfe și cum le puteți crea?

Ce este antropomorfismul?

Ne născut cu tendința de a atribui atribute umane entităților non-umane. Înainte de zorii civilizației moderne, oamenii au văzut un suflet în pietre, copaci și animale și au tratat fenomenele naturale ca entități puternice cu propria lor voință. Chiar și întâmplări aleatorii au fost atribuite voinței "destinului", care uneori "a zâmbit" unei persoane sau a fost "crudă" față de ele. 

Această trăsătură ciudată a minții umane ne-a permis să creăm povestiri cu personaje non-umane, să le facem mai interesante și să le facem mai clară înțelesul, în special pentru copii. Caracterele non-umane fac povestea evident neadevărată, astfel încât să nu poată fi confundată cu evenimentele reale, dar doar face ca adevărul mai profund ascuns în ele să stea mai mult.

Prezentarea originală a unui iepure antropomorfic fictiv din primul capitol din Aventurile lui Alice în Țara Minunilor

Antropomorfizarea înseamnă pur și simplu "a face ceva uman". Se poate face în mai multe moduri: se poate spune că un copac gândește și vorbește păstrându-și aspectul normal de copac, dar poate avea și "brațe" și "mâini" din ramuri și o "față" complet expresivă sculptată în trompă. În cazul animalelor, ele pot fi făcute bipedale și poartă haine umane, iar fețele lor pot fi schimbate pentru a arăta emoțiile umane.

Caracterele antropomorfe sunt folosite astăzi în desene animate și cărți pentru copii, dar și ca mascote pentru instituții și evenimente și ca ilustrații pentru idei. Un urs polar antropomorf poate să ne facă mai empatici față de aceste animale și să ne simțim mai responsabili pentru schimbările climatice, iar un Pământ antropomorf poate să ne ajute să ne îngrijim mai mult despre reciclare. Chiar și antropomorfismul subtil, cum ar fi atașarea unui zâmbet la un obiect sau pur și simplu vorbind despre el ca și cum ar avea sentimente, ne poate face să ne pese mai mult.

Este foarte ușor să vă pare rău pentru acest "scaun singuratic" odată ce i se dă o expresie facială recunoscută.

Expresia ridicată a personajelor antropomorfe le face foarte populare în rândul artiștilor, pentru că ei nu cer să fii atât de credincios realismului. Puteți face ca personajul dvs. să aibă aventuri umane cu prietenii săi (mergeți la școală, îndrăgostiți, primiți un animal de companie), fără a fi nevoie să trageți un om și faceți povestea și mai interesantă în acest fel. Personajele dvs. pot avea un aspect fin, profesional, chiar dacă acestea sunt de fapt simple - pentru că simplitatea lor nu este un defect. 

În afară de funcționalitatea evidentă a acestei soluții, caracterele antropomorfe pur și simplu au o valoare estetică pentru mulți oameni. Există doar atât de multe moduri de a face un om frumos, în timp ce puteți proiecta o mie de uimitoare păsări-bărbați bazate pe diferite specii. La fel ca personajele manga, antrosul poate fi complet fantastic și detașat de realitate în aspectul său, ceea ce îi permite artistului să devină extrem de creativ, păstrând în același timp povestea întemeiată în realitate. Simpla gândire a diverselor antrozi poate fi destul de inspirată - cum ar arăta un ghepard?

Goggly Ghepard de 0laffson

Caracterele antropomorfe sunt de asemenea folosite în fantezie pentru a face lumea mai remarcabilă și mai diferită de a noastră. În astfel de lumi, oamenii sunt pur și simplu una dintre numeroasele "rase" inteligente, care devin o bază convenabilă pentru interacțiuni interesante. De exemplu, într-o lume fantezie, pisicii pot fi tratați ca sclavi, care pot fi folosiți ca o modalitate sigură de a combate discriminarea rasială. O astfel de poveste poate fi complet realistă, chiar întunecată, în ciuda faptului că are asemenea personaje ireale.

Într-un cadru fantezist, anthrosul nu pare deloc ciudat. Arta de Rainbow-Foxy

Ce sunt Furries?

Printre personajele antropomorfe, animalele sunt cele mai populare. Oamenii sunt animale, la urma urmei, așa că suntem cu toții destul de asemănători, mai ales în rândul mamiferelor. Aproape că ne vine natural să atribuim animalelor caracteristici umane, de exemplu pentru a numi un câine pentru distrugerea pantofilor noștri sau pentru a ne simți rău pentru o pasăre de sex masculin respinsă de o femeie. A face animalul să stea pe picioarele sale din spate și să facă de obicei lucrurile umane nu ne pare prea departe pentru noi datorită acestui fapt.

Artă de Ilya Royz

Putem, de asemenea, să identificăm într-o anumită măsură anumite animale. Ne putem gândi la noi: "Sunt ca un lup, liniștit și retras printre străini, dar foarte loial prietenilor mei" sau "Sunt ca o leoaică, voi face totul pentru a-mi păstra copiii în siguranță". Dacă sunteți destul de creativi, vă puteți imagina o viziune detaliată a "animalului vostru", luându-l în afara mentalității și în fizică reală. Nu s-ar simți minunat să ai o coadă să te încrezi când ești fericită și să îți exprimi mai clar emoțiile cu urechile tale? Dacă vă place această viziune, ați putea fi o blană.

Furries sunt oameni care sunt fani ai animalelor antropomorfe. Este un termen foarte larg, pentru că simpatia dvs. față de fandom poate fi exprimată în multe feluri. Poate pur și simplu vă place să citiți benzi desenate cu animale antropice, să le atrageți sau să jucați rolul ca un animal anthro cu prietenii dvs. Puteți crea un design detaliat al fursonei dvs. - imaginați-vă animalul-sine și "deveniți" acest personaj purtând un costum special. Puteți participa chiar la convenții speciale de blană, unde blănurile pot interacționa cu persoane care împărtășesc aceleași interese. "Furia" este, de asemenea, termenul pentru un animal antropomorf, chiar dacă este o reptilă (deși termenul "scalie" poate fi folosit și pentru acesta).

Furtunurile de înaltă calitate sunt foarte scumpe, dar permit o imersiune mare în această lume fantastică. Furries de Moscova de către ThatFrank

În timp ce sunt adesea portretizate de către mass-media ca fiind ciudate, blănurile sunt pur și simplu oameni care iubesc conceptul de animale antropomorfe. Singura diferență dintre ei și, de exemplu, Trekkies (fanii Star Trek), este că ele sunt mai vizibile - prin arta pe care o creează (o mulțime de artă originală, nu doar o fantezie de artă, cum ar fi Trekkies) par multor oameni mai puțini decât cosplay-ul "normal". O persoană cosplaying ca un minotaur (trup-om) va obține mult mai puțini aspect judicat decât o persoană cosplaying ca un vulpe-om, care poate fi explicat doar prin multe concepții greșite despre comunitatea blană.

Pentru blănuri, antrozele sunt asemănătoare cu oameni de diferite specii, oameni de genul celor care nu sunt oameni. Când sunt întrebați despre atracția unui astfel de design, aceștia menționează de obicei aspectul plictisitor al personajelor umane (limitat de umanitatea lor). Animalele din anghiru introduc o modalitate mai simplă și mai pură de comunicare, fără complexitatea interacțiunii umane "normale". Și aspectul lor își poate exprima clar caracterul, ceea ce nu este atât de simplu la om.

Artă de iguancheg

Furia are de obicei o imaginație vastă și mulți dintre ei o exprimă prin abilitățile artistice. Crearea artei este cel mai simplu mod de a face un caracter blond real și vizibil pentru alți oameni. Desenarea fursonei și folosirea acesteia ca avatar pe social media vă poate permite să deveniți acel personaj și să fiți văzută ca una de alții. Jocul pe roluri este, de asemenea, mai ușor atunci când aveți o "fotografie" a personajului dvs. pentru a arăta alți jucători.

Cum sa desenezi animalele Anthro

Am menționat mai devreme că personajele antro sunt mai ușor de atras decât oamenii reali, dar mai ușor nu înseamnă ușor. Încă mai trebuie să știi ceva despre desenul oamenilor, deoarece animalele antro sunt animale asemănătoare omului. Deci, să vedem ce trebuie să știți pentru a desena caractere bune antro.

Anatomia este cheia

Oamenii sunt singurele mamifere cu adevărat bipedice (mergând pe două picioare ca mod normal de locomoție). Prin urmare, pur și simplu făcând un animal pe două picioare, face ca acesta să arate în mod automat la om. 

De asemenea, puteți atasa un cap de animal într-un corp uman. Cu toate acestea, pierdeți multe oportunități pentru un design interesant în acest fel, deoarece, deși tehnic poate fi numit anthro, nu pare plauzibil, ceea ce omoară imersia (piesele "cusute" vă îndepărtează atenția de la personalitatea personajului ).

Este un iepure? E o femeie? Creierul tău are un timp dificil de a interpreta un astfel de hibrid ca o creatură.

Pentru a crea un caracter realist de blană, pe care oamenii ar putea să o creadă, trebuie să vă uitați în anatomia oamenilor și a animalelor. Odată ce ați ajuns să-l știți, veți putea să creați modele convingătoare - anthros care arata ca ar putea exista. Chiar și personajele simple, pur desene animate au anatomia lor simplificată, nu ghicit, iar asta face diferența.

Ritm

Dacă vă uitați la oameni în ansamblu, ele arată relativ asemănătoare - unele mai înalte, unele mai scurte, unele mai subțiri, unele mai grase, dar aceste diferențe nu sunt cu adevărat izbitoare. Artiștii de desene animate exagerează aceste diferențe minuscule pentru a ne spune mai multe despre un personaj, și același lucru ar trebui făcut cu anthros. 

Puteți realiza acest lucru utilizând un ritm simplificat al corpului. Care este primul lucru pe care il vedeti atunci cand priviti personajul? Cum ați descrie silueta ei dacă ați putea folosi doar termenii unor forme simple? Pornește-ți întotdeauna schița și poți fi sigur că personajul tău va trimite un mesaj consistent despre forma corpului.

Dacă personajul tău este în general desen animat, asigurați-vă că repetați ritmul pe tot corpul acestuia, de exemplu: trunchiul alungit, capul alungit, degetele lungi și picioarele. Dacă mergeți spre realism, acest lucru nu este necesar, dar asigurați-vă că caracterul dvs. are un ritm de bază în întregul său corp.

Puteți afla despre ritmul de tragere din aceste tutoriale:

Structura

Fiecare animal are propriile sale proporții de corp. Antorii combină proporțiile oamenilor și animalelor, dar nu sunt încă aleatorii. Proporțiile provin mai ales din schelet: lungimea oaselor și articulațiile dintre ele. Nu aveți nevoie să cunoașteți valori fixe ("ca 13 cm"), doar cele relative ("antebrațul este puțin mai scurt decât brațul"). 

Puteți afla proporțiile oaselor analizând scheletul oamenilor și al animalului pe care doriți să îl utilizați. Internetul este plin de mari referințe în acest sens, mai ales dacă animalul este unul dintre cele obișnuite. Pentru a analiza proporțiile, adunați un set de referințe diferite (mai multe vederi diferite, cu atât mai bine) și schițați scheletul într-un mod simplu, încercând să găsiți o rețetă pe care o puteți memora.

Mai târziu, combinați ambele seturi de proporții într-una, concentrându-se pe funcționalitate și aspect. Picioarele animalelor arată așa cum nu arătau, pentru că acestea sunt drăguțe, ci pentru că sunt optime pentru mișcarea quadrupedală. În mod similar, structura neobișnuită a picioarelor umane vine direct din funcția lor, creând o poziție verticală și permițând mișcarea bipedică. Un vulpe biped, deci, nu poate fi doar o vulpe in picioare pe picioarele sale din spate - acestea trebuie modificate pentru a arata mai umana. Și acesta este doar unul din multe lucruri pe care trebuie să le iei în considerare când creați o structură corporală pentru blană!

Oamenii au evoluat multe adaptări pentru locomoție dreaptă și leii pentru locomoție cvadrupulară. Dacă leu-omul ar trebui să meargă pe două picioare, el nu poate să o facă în timp ce încă arată ca un leu!

Masa

După ce aveți proporțiile, puteți să le adăugați masa corporală reală. Forma corpului vine din mușchi, grăsime și blană, în această ordine specială. Furcul vă permite să ascundeți multe detalii ale siluetă, dar tot nu trebuie făcut în mod aleatoriu - direcția firelor de păr este afectată de forma suprafeței de sub ei.

Din nou, acest subiect este cel mai bine învățat prin analizarea anatomiei animalelor reale și a oamenilor. Nu trebuie să mergeți atât de departe încât să memorați numele fiecărui mușchi și ligament; tot ce aveți nevoie este forma pe care o fac. Căutați astfel diagrame ale mușchilor și schițați-le, încercând să simplificați formele în ceva ușor de memorat și de reprodus. Puteți găsi astfel de diagrame în tutorialele mele despre desenarea diferitelor animale:

Odată ce ați aflat de unde provin forma animalului și a corpului uman, le puteți amesteca în design. Simțiți-vă liber să exagerezi!

Dar mușchii nu sunt totul atunci când vine vorba de forma corpului - avem grăsime și blană, de asemenea. Acestea trebuie să studiezi separat, să înțelegi cum schimbă forma creată de mușchi. O puteți învăța prin a schița animale reale numai cu mușchii lor (folosind o referință foto), apoi adăugați celelalte elemente. 

De asemenea, trebuie să vă amintiți că fotografiile nu vă arată întreaga imagine. Puteți afla mai multe din videoclipuri și chiar mai mult de la observarea animalelor reale. Luați schița ta la grădina zoologică!

Detalii

În cele din urmă, atunci când personajul tău are un corp plin și cu schițe, poți să-i adaugi detalii. Are mâini sau labe? Cum arata picioarele lui? Ce poartă, ce haine, ce bijuterii? Aceasta este cea mai distractiva parte in ceea ce priveste proiectarea unui personaj, insa inca nu ar trebui sa fie nimic despre acesta. Chiar și detaliile ar trebui să fie funcționale!

Picioarele, de exemplu, sunt folosite pentru mersul pe jos, nu pentru a arăta drăguț. Tampoanele pentru labe nu sunt aleatoare - sunt perne pentru oasele din picior. Dacă personajul tău este bipedal, faci labe în loc de mâini să ai sens, dacă nu folosește cu adevărat aceste "picioare" pentru mersul pe jos? Trebuie să vă gândiți la toate aceste lucruri dacă doriți să finalizați designul într-un mod convingător.

Nu este vorba doar de anatomie. Bijuteria, îmbrăcămintea și armura trebuie să se potrivească corpului și să permită mișcarea naturală. Nu atrageți doar o brățară pe fiecare zonă goală a pielii; încercați să deveniți acest personaj pentru o vreme și să vedeți ce ați purta și cum ați fi ei. Poate că cerceii lungi nu sunt o idee bună pentru un om de păsări de vânătoare? Are o fustă înțeleaptă dacă te miști sărind? Dacă continuați să vă gândiți în acest fel, veți evita greșelile care întrerup iluzia pe care încercați să o creați.

Simplificați clarificarea

S-ar putea să fi auzit de un fenomen numit valea ciudată. În general, cu cât este mai realist fața, cu atât ne place mai mult, până când ajunge aproape real, dar nu chiar. Această mică lipsă de realism este mult mai tulburatoare decât stilizarea, pentru că vedem clar că toată fața nu este. Puteți folosi aceste informații pentru a vă păstra antrosul "suficient de real" - stilizat într-un mod convingător, dar suficient de departe de valea ciudată pentru a evita compararea cu adevăratul lucru.

Manga caracteristicile faciale arata bine pe un desen tipic de desene animate, dar atunci când devin realiste devin înfiorător, nu mai bine.

Simplificarea vă poate permite să atrageți atenția asupra a ceea ce contează cu adevărat în designul dvs. Faceți picioarele plate, exagerați mușchii, faceți ochii uriași și expresivi ca în personajele manga - și veți clarifica că nu este realist pentru că nu ar trebui să fie, nu pentru că nu știați cum să faceți acest lucru.

Simplificarea elimină elementele inutile și exagerează cele importante, dar trebuie să o faceți în mod consecvent pentru a crea o imagine convingătoare. De exemplu, un nas realizat dintr-o formă simplă fără găurile din nas va arăta bine numai dacă restul feței nu are prea multe detalii. În caz contrar, lipsa va fi vizibilă și neliniștitoare pentru spectator.

Anatomia reală nu este ușor de învățat și de amintit, iar simplificarea vă poate salva de la ea. Oamenii vor vedea un picior chiar dacă nu are genunchi perfect - este nevoie doar de o articulație într-un anumit loc și de o masă în jurul a două oase. Dar acesta este ceva ce trebuie să mergeți la voi înșivă - aflați anatomia reală, apoi îndepărtați etapele redundante pas cu pas. Amintiți-vă că ghicitul nu are nimic de-a face cu simplificarea; stilizarea este obiectivă, nu aleatorie.

Faceți discuția despre chip

Oamenii au o mulțime de mușchi minuscule în chipurile lor folosite special pentru a crea diferite expresii faciale. De asemenea, recunoaștem cea mai mică schimbare în ele pentru a interpreta starea de spirit a celeilalte persoane. Animalele, deși au un repertoriu de expresii faciale potrivite speciei lor, nu sunt la fel de expresive ca noi, iar întregul corp are mai multă importanță în comunicarea lor decât în ​​a noastră. 

Din acest motiv, simpla atașare a unui cap de animal la corpul antropei va face destul de greu să tratați creatura ca persoană. Avem nevoie de mișcări sprâncene, buze flexibile, albe vizibile ale ochilor, pentru a transmite mesajele scrise în limba expresiilor faciale umane. Mișcarea urechilor sau schimbarea formei elevilor poate fi doar un plus - sunt suficiente pentru un animal, dar nu pentru o persoană inteligentă, vorbitoare.

Aceasta înseamnă că trebuie să simplificați fața pentru a face loc mai multor caracteristici asemănătoare oamenilor. Sprancenele sunt o necesitate și trebuie să fie mobile - putem citi multe de la ei. Multe animale par să aibă o singură expresie facială tot timpul datorită caracteristicilor faciale fixe pe care le recunoaștem ca sprâncene (de exemplu, multe păsări de pradă arata furios sau mândru, indiferent de ceea ce simt). Nu trebuie să aibă forma sprâncenelor umane, dar ar trebui să fie capabile să afecteze forma ochiului.

Multe mamifere au o tufă de mușchi deasupra ochiului - puteți transforma această parte în pseudo-sprâncene.

Buzele flexibile sunt un alt lucru. Dacă vă uitați atent la buzele umane, ele sunt de fapt o coadă de piele curbată. În noi și în alte mamifere, această parte a pielii are propriile sale mușchi, astfel încât să putem alăpta atunci când suntem bebeluși. Din acest motiv, le putem muta, deși oamenii au ajuns la extrem - mișcarea buzelor trimite și mesaje emoționale. Femelele tind să aibă buze mai pline, ceea ce este o modalitate ușoară de a accentua sexul personajului tău.

Buzele sunt, de asemenea, importante pentru vorbire - Observați cum pronunți "m", "p", "b", "f", "w", "v" (păsările vorbesc pot avea probleme cu acestea). Dacă personajul tău este o pasăre, poate că ar trebui să folosești un compromis - fie îl păstrezi realist și nu folosești nici o expresie în jurul "buzelor" sau nu tratezi deschiderea ciocului ca normal, buzele umane.

În cele mai multe animale, nu vedeți cu adevărat albul ochiului, iar când animalul dorește să se uite în jur, de obicei își folosesc întregul cap. Dar oamenii sunt diferiti - pentru ca exista atat de mult din albul ochiului vizibil, puteti vedea exact unde persoana se uita. 

Din punct de vedere ipotetic, acest lucru ne-a folosit pentru a ne ajuta în vânătoarea în grup (silențios "îndreptat" cu ochii), dar astăzi este mai ales folosit pentru a trimite mesaje non-verbale. Rotiți-vă ochii, privindu-vă, privindu-vă în jur când gândiți - dacă vreți ca personajul vostru să poată comunica în acest fel, asigurați-vă că albii ochilor sunt vizibili.

Experimentează și dimensiunea ochilor; ochii mai mari sunt de obicei mai expresivi.

Dar blanurile sunt și animale parțiale și pot avea mijloace suplimentare de a transmite emoții. De exemplu, majoritatea mamiferelor își arată starea de spirit prin mișcarea urechilor și o reptilă își poate folosi limba pentru ceva mai mult decât degustarea aerului. Experimentați-l cu acesta pentru a vedea cum puteți face aceste mișcări suplimentare o parte din expresiile faciale inteligibile.

Emoțiile sunt simple

Deși avem atât de multe emoții și atât de multe modalități de a le arăta, în cele din urmă pot fi simplificate în câteva grupuri. Fața simplificată a personajului dvs. anthro poate fi foarte eficientă în a arăta emoțiile, iar simplitatea lui o face și mai expresivă - pentru că nu există prea mult spațiu pentru greșeli confuze. Mișcați sprâncenele, trageți colțul gurii, luați ochii și veți spune foarte mult.

Priviți o oglindă și încercați să arătați aceste emoții de bază: bucurie, tristețe, surpriză, furie, dezgust. Vedeți cât de ușor este? Sigur, acestea sunt "acționate" expresii faciale, și ne uităm diferit atunci când emoțiile vin în mod natural, dar nu aveți nevoie de acest tip de realism pentru caracterul dvs. antro. Nu aveți nevoie să învățați acest lucru - faceți exact aceeași față pe care încercați să o desenați și veți vedea că deja știți ce să faceți. Dar dacă vreți să studiați mai mult acest subiect, vă va plăcea acest ghid complex al emoțiilor:

Păstrați-l consecvent

Un personaj bine conceput arată la fel de fiecare dată. Nu o recunoașteți numai prin specia, culoarea și hainele sale, ci și prin proporțiile corpului și față. De aceea este bine sa creezi o foaie de referinta pentru personajul tau, unde il vei arata in diverse puncte de vedere si cu diferite expresii faciale sau in diferite imbracaminte / fara imbracaminte.

Mai sunt multe pentru Donald Duck decât pentru a fi o rață albă în haine caracteristice.

O foaie de referință vă permite să vedeți caracterul ca întreg, nu ca un desen. Puteți folosi o astfel de foaie pentru a desena caracterul ulterior în mod consecvent sau pentru a le arăta altor artiști, astfel încât aceștia să fie capabili să creeze cu fidelitate arta (sau un birsu!) De acest personaj. Puteți învăța cum să creați o astfel de foaie (și cum să creați un vârcolac anthro, de asemenea!) Din tutorialele de mai jos:

Concluzie

În timp ce personajele antropomorfe au fost popularizate în timpurile noastre de cărți și filme pentru copii, cu siguranță nu se limitează la ele. Jumătate de oameni, jumătățile de animale pot combina cele mai bune din ambele lumi, oferindu-i artistului controlul complet asupra personajului fără a se supune regulilor rigide ale realismului. Sunt, de asemenea, atât de diverse încât oricine poate crea un personaj personalizat, unic, care își exprimă propria personalitate într-un mod care nu este posibil în realitatea umană.

Ești o blană? Care este fursona ta? Ce îți place cel mai mult despre personajele antro? Și dacă nu ești o blană, care sunt gândurile tale despre fandom sau animalele antro în general? Mi-ar plăcea să aud ce credeți, deci nu ezitați să lăsați un comentariu!