Share
Ce veți creaÎn acest tutorial vă vom arăta procesul de desenare a unei camere de epocă și a unei crenguțe de floare de cireșe, folosind garnituri de cerneală color, pix cu cerneală albă și hârtie tonifiată bej. Folosesc căptușeală de culoare sepia (căprui maro), nu negru, deoarece creează o combinație armonioasă cu culoarea hârtiei și, de asemenea, reflectă aspectul delicat, blând al acestei lucrări de artă.
Desenul pe hârtie tonifiată poate fi o experiență foarte interesantă pentru un artist. Este, de asemenea, convenabil pentru schițarea rapidă, deoarece culoarea foii de hârtie realizează o mare parte din efortul artistului. Alegerea corectă a nuanței de hârtie este un detaliu important aici, pentru că dacă folosiți hârtie prea întunecată, poate fi dificil să creați umbre evidente și să obțineți contrastul în opera de artă. Dacă hârtia este prea luminată, atunci poate fi o problemă cu definirea evidențierilor. Cu toate acestea, nu există reguli stricte și totul depinde de deciziile dvs..
Marele avantaj al hârtiei tonifiate este faptul că ea creează valoare în sine, astfel încât să puteți lăsa părți substanțiale ale hârtiei neatinsă. De asemenea, vă oferă posibilitatea de a crea de fapt, subliniază, nu doar să se bazeze pe contrast, ca în cazul desenelor tradiționale alb-negru. De aceea această tehnică este atât de bună pentru schițe și studii rapide și, de asemenea, foarte utilă pentru hârtia mare. Este important să știți unde să vă opriți, deoarece desenul dvs. nu va fi atât de eficient dacă nu lăsați hârtie goală.
Desenul meu pentru acest tutorial este mai mult un studiu expresiv stilizat decât o lucrare de artă strict realistă. Schițarea rapidă, inspirația, reprezentând formele generale, este un exercițiu excelent pentru îmbunătățirea abilităților artistice. Această tehnică este potrivită pentru orice consumabile combinate cu hârtie tonifiată: creioane, pixuri, markere, cărbune. Dacă vă simțiți confortabil și încrezător în materialele dvs., puteți săriți chiar și partea preliminară a creionului creionului și treceți la desenarea directă a hârtiei tonifiate.
O cameră este un obiect destul de dificil de tras din memorie sau imaginație, deoarece are proporții și detalii specifice. Voi folosi această fotografie a unei camere de epocă pe care am găsit-o pe PhotoDune. Dacă aveți și o fotografie de referință, nu sunteți obligat să copiați îndeaproape toate caracteristicile aparatului foto în imaginea dvs. Uneori este suficient să capturați doar proporții generale și câteva detalii.
În primul rând, desenez un simplu dreptunghi pentru forma principală a camerei.
Este necesar să găsim punctul de dispariție pentru o construcție corectă în perspectivă a desenului. Să ne imaginăm că punctul nostru de dispariție este deasupra centrului camerei. În imaginea de mai jos puteți vedea acest punct pe linia orizontului.
Toate liniile desenului vor aspira la acest punct. Marchez liniile întrerupte pentru referințe ulterioare. Aceste linii vor ajuta la desenarea corectă a perspectivelor.
Am schițat forma interioară a camerei, fundul și laturile acesteia. Liniile laterale urmăresc ghidajele punctate pe care le-am desenat în pasul anterior.
Apreciez aproape partea proeminentă a camerei. Are două forme trapeziforme, de sus și de jos. În cazul meu, această parte proeminentă este ușor deplasată din centrul camerei spre lateral.
Găsesc linia de mijloc a acestei forme nou desenate prin măsurători aproximative ale părții orizontale și o marchez ca o linie punctată. Acum trebuie să găsim centrul obiectivului camerei pentru pașii viitori. După cum pot concluziona din observația fotografiei de referință, centrul acesteia este situat pe linia mijlocie a părții proeminente, cu o ușoară trecere către partea inferioară a camerei. Apoi, desenez un cerc bazat pe acest punct central. Puteți utiliza busolele pentru a vă asigura că cercul dvs. este chiar suficient.
Desenez un alt cerc pe partea exterioară a cercului existent, ca și cum o formă se află în interiorul alteia.
Apoi adaug o forma rotunjita pentru a descrie volumul lentilei. Ne uităm la camera de sus, astfel încât partea centrală este mai largă și mai vizibilă, iar părțile se diminuează proporțional.
Mă duc la partea superioară a camerei și trag blițul. Uitați-vă la fotografia de referință și transferați observațiile pe hârtie.
Înainte de a trece la detaliile rotunde din planul orizontal superior al camerei, este util să acordați atenție scurtării perspectivelor obiectelor rotunde. Într-un mod simplu, obiectul inferior (sau mai mare) este relativ la linia orizontului, cu atât va fi mai mare circumferința vizibilă. Cu cât obiectul este mai aproape de orizont, cu atât este mai redusă forma.
Iată o ilustrare clară a acestui concept aplicat acestui desen: cu cât obiectul rotund inferior este relativ la ochiul privitorului, cu atât este mai mare circumferința vizibilă.
Ținând cont de aceste cunoștințe, desenez elementele rotunde pe planul superior al camerei foto și, de asemenea, fac părțile laterale ale camerei foto mai rotunjite și mai netede.
Este momentul să marcați detaliile frontului camerei și să evidențiați segmentele. Folosesc doar o fotografie de referință și o imaginație creatoare.
Continuam sa adaugam mici detalii corpului camerei. Detaliile fac ca opera de arta să fie mai credibilă și mai interesantă.
Nu este întâmplător faptul că am lăsat florile la ultimii pași ai părții schiței. Dacă am porni cu un prim plan al desenului, ar fi dificil să finalizăm compoziția în timp ce potrivim fundalul cu toate detaliile stricte și chiar detaliate.
Am desenat forma curbata a crengii cu cercuri pentru viitoarele flori si formele stilizate ale frunzelor.
Cherry Flower este o formă de flori simplă, așa că o voi extrage din memorie. În mod simplist, sunt cinci petale și o parte centrală pufoasă. Evaluarea compoziției dvs. la fiecare pas al procesului este importantă, deci simt că desenul meu va fi mai echilibrat dacă aș face florile grupului mic puțin mai mari și voi adăuga mai multe frunze la creasta.
Acum, schița creionului este gata să devină o bază pentru lucrarea de artă cu cerneală.
Am urmărit schița pe foaia de hârtie tonifiată, folosind o sticlă de fereastră. Avem nevoie de aici formele generale, pentru că puteți folosi întotdeauna fotografia de referință și schița creionului. Linile de creion care sunt prea grele pot deteriora aspectul artei, astfel încât să puteți vedea că loviturile mele sunt foarte ușoare, chiar dacă se asimilează uneori cu hârtia. De asemenea, este important să acordați atenție fiecărei linii pe care o desenați cu căptușeli de cerneală, astfel încât opera de artă să devină viu și plină de viață, în loc să vă urmărească doar schița de bază mecanic.
Știți cum funcționează garniturile dvs. în combinație cu hârtia tonifiată? Dacă este prima dată când desenați folosind aceste consumabile, încercați-le înainte să atingeți opera de artă curată. Utilizarea aceleiași hârtii ca și pentru desenul viitor este cea mai bună soluție aici, sau cel puțin ceva similar.
Am creat mici pătrate de ecloziune, folosind toate căptușelile sepia, de la cele mai subțiri de la 0.05 mm la 0.5 mm. Încercați să modificați intervalele dintre linii, deoarece acestea vor afișa unele efecte interesante de plasare a liniilor mai aproape sau mai departe unul de altul. După cum puteți vedea, tragerea mea este mai frecventă în partea de jos a pătratului decât în partea superioară.
Stiloul de cerneală alb merită, de asemenea, încercat în prealabil.
Să începem cu florile și umbra de dedesubt, pentru că pornirea cu camera în acest caz poate provoca daune accidentale în prim-plan.
Cu 0,3 mm liner, marchez zonele principale de umbră cu ecloziune orizontală paralelă. Îmi imaginez că alocarea de lumină în această compoziție este ușoară și ușoară, dar prezența umbrelor este obligatorie. Umbrele și liniile de cerneală grele ne permit să atingem nivelul necesar de contrast și volum.
Florile sunt mai aproape de spectator decât camera foto, deci este rezonabil să-i facem să iasă în evidență. Cu 0,5 mm liner Cream conturul de flori și frunze și apoi extindeți zona de umbră din partea inferioară a camerei. Creează deja un contrast puternic în desen.
Ar trebui să fim consecvenți pentru a obține un rezultat bine echilibrat, deci următorul pas este să treceți la liniile laterale și să conturăm conturul camerei. Eu acopera creierul cu creionul 0,3 mm căptușeală.
Și acum mă întorc din nou la creasta de flori. Cu 0,3 mm căptușelii creez pe frunze și pe crengi pete de căprioare.
Florile sunt delicate - floarea cireșului este de obicei albă sau roz deschisă. Ele ar trebui să fie cele mai ușoare obiecte din compoziția noastră. Deci, este important să le lăsăm în cea mai mare parte intactă, mai ales în zonele de îndoială a petalelor, așa că acoperesc florile cu mici, delicate ca dantele, 0,1 mm eclozare.
Comută din nou la cameră și creez un aspect texturat, similar modelului de textură al camerei de referință. Eu folosesc a 0,1 mm liner, folosind perechi repetate de curse mici și scurte.
Mă duc la partea superioară a camerei. Cu 0,05 mm liner Eu adaug trapele mici la planul vertical. Este rezonabil să se utilizeze eclozarea încrucișată și orice lovituri suprapuse, în special mai aproape de părțile exterioare ale obiectului - creează volum.
Următoarea parte importantă este obiectivul. eu folosesc 0,05 mm rotunjite și, de asemenea, unele linii paralele pe lentilă, unde intenționez să creez o umbră.
Unele contururi ale aparatului foto par prea ușoare și mi se pierd. Cu 0,3 mm liner le fac mai proeminente. De asemenea, adăugați un strat de puncte la obiectiv. După cum puteți vedea, o combinație de puncte și curse rotunde care oglindesc forma este o modalitate cu adevărat eficientă de a crea un obiect tridimensional.
Cu 0,5 mm liner am conturul forma generală a obiectelor, oferindu-le un contrast mai mare față de nuanța de hârtie. Zonele umbrite au nevoie și de o întunecare.
Cu 0,3 mm liner adaug adancurile la aparatul de fotografiat, unde am creat anterior un efect texturativ, si marchez, de asemenea, laturile camerei cu incrucisari.
Acum este timpul pentru o distracție reală - cerneală albă! Doar un mic punct poate face ca desenul să arate foarte interesant și proaspăt. Adaug albitatea in principal la flori, pentru ca ele ar trebui sa fie usoare si apropiate de telespectator, precum si unele lovituri pe zonele cele mai usoare ale camerei, pentru a reproduce jocul de lumina.
Evaluam desenul in general. Am realizat contrastul corect? Este aproape rezultatul pe care l-am imaginat de la început, dar cu 0,1 mm lovituri pe planul vertical al camerei și în umbre arata mai bine.
Acesta este desenul completat. Sper că v-ați bucurat de procesul de lucru cu garnituri de sepia, cerneală albă și hârtie tonifiată. Principiile acestei tehnici pot fi aplicate la numeroase proiecte și diverse mass-media, și vă doresc tot ce este mai bun în realizarea ideilor dvs.! Vă mulțumim pentru atenție!
Accentsconagua