Share
În timpul acestui tutorial vom învăța să creăm o frunză de toamnă vector și textura universală a unei frunze. Veți învăța să utilizați următoarele tehnici în practică: Live Trace, Art Brush, Mesh și multe altele. Tutorialul conține multe sfaturi practice și recomandări. Textura fără frunze a frunzei poate fi folosită în lucrările viitoare ca element de design. Aflați mai multe la salt!
Frunzele de arțar au cea mai frumoasă formă a frunzelor. O frunză de arțar este ceea ce vom crea. Alegeți o imagine a frunzei de la care să lucrați, am decis acest lucru. Copiați imaginea pe hard disk, rulați acum Adobe Illustrator și lipiți imaginea în document (File> Place ...)
Blocați stratul inferior cu imaginea frunzei de arțar, pentru a nu îl mișca accidental când trasați manual forma sa. Luați instrumentul Pen (P) și conturați forma frunzei. Nu fiți prea exacți, natura creează frunze de forme unice.
Acum creați vene pe frunze. Este mai convenabil să aplicați Art Brush la această lucrare de artă. Să creăm o perie. Luați instrumentul dreptunghi (M) și creați un dreptunghi de 3 pixeli înălțime și o lățime arbitrară. Transformați dreptunghiul într-un triunghi isoscel prin adăugarea unui punct de ancorare în centrul părții drepte și eliminând două vârfuri: partea dreaptă sus și dreapta jos. Efectuați toate operațiile utilizând instrumentul Pen (P).
Păstrați forma selectată, trageți-o în paleta Perii și alegeți Art Brush în caseta de dialog deschisă.
Luați instrumentul Pen (P) și creați curbe fără umplere și o curbă de 1 pixel spre direcția venei principale a frunzei. Capătul liniei trebuie să se situeze dincolo de conturul frunzei, după cum puteți vedea în imaginea de mai jos.
Grupează toate liniile curbate create, copiați-le și lipiți-le în față. Vom avea nevoie de acest grup de linii pentru construirea ulterioară. Blocați sub stratul cu acest grup pentru acum și faceți-l invizibil în paleta Straturi.
Faceți, de asemenea, un duplicat al formei frunzei, blocați-l sub strat și faceți-l invizibil. Vom avea nevoie de această formă când decupăm textura frunzei în funcție de forma ei. Toate liniile construite ar trebui să provină dintr-un singur punct, deși nu este așa de acum.
Luați instrumentul Lasso (Q) și selectați punctele de bază de ancorare ale tuturor liniilor, acum mergeți la Object> Path> Average și alegeți Both both in the dialog box.
Selectați toate curbele și forma frunzei, faceți clic pe butonul Divide din paleta Pathfinder. Ca urmare a acestei operațiuni, am împărțit forma unei frunze în bucăți, una din fiecare se va umple cu gradienți diferiți pentru a adăuga un volum mai mare la frunză.
Se întâmplă adesea când împărțiți obiecte de formă neregulată, se pare că există o mulțime de piese suplimentare. Există două dintre ele în cazul nostru. Selectați-le în paleta Straturi și ștergeți-le apăsând butonul Ștergere.
Acum avem opt bucăți de frunză.
Deblocați sub stratul cu un grup de linii și faceți-l vizibil (a se vedea pasul 5). Aplicați acum peria Art, creată în etapa 3, la aceste linii.
Dacă unele dintre vene sunt direcționate în mod greșit, luați instrumentul Pen (P) și faceți clic pe capătul acestei linii și direcția periei se va schimba pe cea opusă.
Acum creați vene mai mici, utilizând aceeași perie, lățimea venei poate fi variată prin schimbarea grosimii liniei din paleta Stroke.
Selectați toate vene și mergeți la Object> Expand Appearance, apoi faceți clic pe butonul Unite din paleta Pathfinder.
Acum ne vom culca frunza în culorile toamnei folosind doar gradienți liniari, constând din două culori: galben (C = 0; M = 28; Y = 96 și K = 0) și portocaliu (C = 0; = 100 și K = 0). Aplicați acest gradient la fiecare element al frunzei, ajustându-l pentru a obține rezultatul prezentat în figura de mai jos.
Pentru a face culorile să pară curat și luminos, nuanțele de galben nu ar trebui să conțină atingeri de culori albastre și negre, deci și C = 0 și K = 0 în ambele culori.
Umpleți venele cu un gradient radial care merge de la verde (C = 75; M = 0; Y = 100 și K = 31) până la culoarea portocalie (C = 0; M = 63; Y =.
Pentru a vă face munca să arate profesională, nu ignorați detaliile mai fine. Luați instrumentul Pen (P) și creați o formă în locul joncțiunii venei, după cum se arată mai jos. Umpleți această formă cu același gradient radial ca cel pentru venele.
Acum creați o asemănare a jocului de lumină pe marginile venelor. Copiați forma venei și lipiți-o în spate. Modificați culoarea copiei în galben (C = 0; M = 26; Y = 100 și K = 0) și mutați ușor forma în stânga.
Să trecem la textura frunzei. Să alegem o frunză pentru o copie a texturii. Frunza proaspătă a oricărui copac este potrivită. O dimensiune a frunzei ar trebui să fie de aproximativ 3 centimetri, dungile luminoase ar trebui să fie bine văzute prin fundalul verde închis. Frunza trebuie să fie plată. Dacă nu este plat, va trebui să-l acoperim cu sticlă. Am folosit pentru asta ceea ce am avut și era o copertă a unei cutii pentru discuri compacte (notă: ar trebui să fie nouă fără zgârieturi).
Cum să luați o fotografie aproape de dungi de o frunză. O fotografie din frunze este luată prin lumina care trece. O frunză se află între camera foto și sursa de lumină. Materialul plastic din lână cu grosimea de 3-4 mm (utilizat pentru publicitatea stralucitoare) poate fi folosit ca sticlă mată. Difuzează lumina în mod egal.
Am folosit o cameră DSLR, un set de inele pentru fotografierea macro și un blitz cu control al distanței. Nu este întotdeauna necesar; puteți utiliza orice cameră cu fotografie macro. Și orice sursă de lumină cu puterea de cel puțin 100 W. O cameră trebuie să fie pusă pe un trepied pentru a primi o imagine fără estompare care ar putea apărea după o expunere lungă.
Dacă aveți un scaner cu funcția de scanare a filmului, îl puteți face fără o cameră foto prin scanarea unei frunze într-un regim de scanare a filmului. În unele cazuri, puteți lipi o frunză pe fereastră cu bandă scotch într-o zi însorită și aveți o imagine de frunză luată din partea unei camere. Printr-una din aceste metode trebuie să obținem o astfel de imagine.
Să ne uităm la procesul de fotografiere și la tipărirea acestuia. Textura trebuie imprimată în format A4. Deschideți fotografia în Photoshop. Desenați un inventar al unei imagini pentru a reduce consumul de vopsea - mergeți la Image> Adjustment> Invert. Apoi treceți la Filter> Sharpen> Unsharp Mask pentru claritate și afișați rezultatele ca pe o captură de ecran. Salvați un fișier. Imaginea noastră este pregătită pentru imprimare. Imprimați-l într-un format A4, este de preferat calitatea fotografiei.
Acoperiți foaia tipărită cu hârtie de urmărire într-un format A4 și trageți cele mai distinctive linii cu ajutorul unui stilou pentru a forma contururi închise. Pentru a face mai natural, puteți utiliza pixuri de diferite grosimi. Grosimea optimă a unei linii este de aproximativ 1 mm.
Puneți hârtia de urmărire cu un desen al texturii noastre într-un scaner; scanați-l în nuanțe de gri nu mai puțin de 300ppi. Deschideți imaginea din Photoshop. Imaginea ar trebui să aibă numai două nuanțe - Negru Pur și Alb Pur. Dacă în imaginea scanată există nuanțe inutile, scoateți-le cu ajutorul instrumentelor Niveluri. Apoi mergeți la Image> Adjustments> Levels, mutați cursorul în așa fel cum este prezentat mai jos.
Acum, imaginea noastră conține o imagine pură, neagră, pe fond alb pur, fără nuanțe gri. Dacă este necesar, ștergeți spații accidentale cu ajutorul instrumentelor Eraser. Salvați fișierul. Textura noastră este pregătită pentru urmărirea vectorilor.
Porniți Illustrator, creați un nou document și puneți imaginea în interiorul acestuia. Mergeți la File> Place și alegeți fișierul în care se află textura. Alegeți imaginea când apare și mergeți la Object> Trace Live> Opțiunea de urmărire.
Schimbați parametrii Presetare și Greutate maximă a cursei așa cum se arată. Alți parametri sunt lăsați fără modificări. Apăsați Trace. Accesați Obiect> Extindeți.
Avem o imagine vectorică cu aceeași imagine a venelor din frunze. Se compune din linii exacte de aceeași lățime. Dar fiecare linie este o cale separată neînchipuită. Transformați o imagine în Cale închisă care poate fi ușor editată. Selectați imaginea și accesați Object> Path> Outline> Stroke.
Păstrați obiectul selectat, apăsați butonul Unite din palet Pathfinder. Acum avem o textura care este Compus Calea.
Textura obținută are multe puncte suplimentare. Este de dorit să le reduceți cantitatea, pentru a face acest lucru selectați textură și mergeți la Obiect> Cale> Simplificați și setați valorile în caseta de dialog, după cum se arată mai jos.
Numarul de puncte a fost redus aproape la jumatate, in acelasi timp textura nu si-a pierdut forma. Cu toate acestea, a apărut o mică provocare pentru noi - avem noduri în colțurile texturii. Este mai bine să scăpați de aceste noduri, să luați instrumentul de ștergere a ancorei (-) și să faceți clic cu mouse-ul pe nodurile din colțuri. Este o treabă meticuloasă, bine, ce poți să faci în legătură cu asta? Imaginați-vă că sunteți tricotat șireturi :)
Textura obținută nu este suficient de mare pentru a acoperi întreaga frunză.
Prin urmare, să creăm o textura infinită a frunzelor. Acordați o atenție deosebită pașilor următori, deoarece veți putea folosi această tehnică pentru a crea orice textură fără sudură. Mai întâi, decupați textura, astfel încât marginile acesteia să se situeze numai pe liniile orizontale și verticale. Luați instrumentul dreptunghiului (M) și creați un dreptunghi fără umplere cu 1 pixel. Ar fi mai bine dacă dimensiunile dreptunghiului ar fi exprimate prin numere întregi.
Selectați dreptunghiul și textura și faceți clic pe Decupare din paleta Pathfinder.
Ca urmare a acestor acțiuni, avem multe elemente inutile. Să curățăm textura. Păstrați textura selectată, accesați Obiect> Cale> Curățare ... Acum găsiți calea compusă din paleta Straturi. Păstrați doar unul din întregul set de obiecte. Blocați sub stratul cu Calea Compusă și apăsați butonul Ștergere.
Calea compusă este situată într-un grup, astfel încât să o dezgropați (Shift + Command + G).
Ei bine, am o textură curată a frunzei de 185 de 120 de pixeli. Întoarceți această textură într-una fără sudură. Selectați textura și mergeți la Object> Transform> Move ... setați valorile din caseta de dialog astfel încât textura a fost mutată cu 120 de pixeli în jos orizontal și faceți clic pe butonul Copy.
Blocați sub stratul cu textura inferioară din paleta Straturi. Vom modifica textura originală.
Creșteți zona în care texturile intră în contact și începeți să editați marginea inferioară a texturii originale, astfel încât liniile texturii originale să continue în textura inferioară.
Faceți-o prin editarea întregii texturi originale în jos la marginea inferioară. Instrumente necesare: instrumentul de selecție directă (A) și instrumentul Lasso (Q). Acum, deblocați textura inferioară și ștergeți-o, avem nevoie de ea doar ca un șablon.
Selectați textura originală și mergeți la Object> Transform> Move ... setați valorile din caseta de dialog pentru a muta textura orizontal în sus cu 120 de pixeli și faceți clic pe Copy (Copiere). Blocați sub stratul cu textura superioară din paleta Straturi.
Editați structura originală, eliminând elementele inutile. Instrumente necesare: instrumentul de selectare directă (A) și instrumentul de ștergere a ancorei (-).
Faceți-o prin editarea texturii originale în jos pe toată marginea superioară. Editați marginea dreaptă și stângă a texturii utilizând această tehnică.
Am realizat un element de textura fără sudură, acum îl puteți glisa în paleta Swatches și îl puteți utiliza ca umplere.
În lucrarea noastră de artă textura va fi folosită ca obiect separat. Folosind elementul original și comanda Mutare din meniul Obiect> Transformare, copiați textura de câte ori este necesar pentru a obține un grup de obiecte de dimensiunea puțin mai mare decât dimensiunea frunzei.
Acum, selectați toate elementele de textură și faceți clic pe Unite din paleta Pathfinder.
Deblocați și faceți forma de frunză vizibilă (consultați pasul 5), apoi deplasați-o peste toate obiectele.
Selectați această formă a frunzei și textura, faceți clic pe Crop din paleta Pathfinder. Umpleți textura cu o culoare galbenă solidă (C = 10; M = 42; Y = 100 și K = 0).
Cred că frunza pare puțin cam plată.
Creșteți pete suprafața și jocul de lumină pe marginile sale. Selectați partea de frunze la care vom lucra și mergeți la Object> Expand. Acum, selectați Plasa de gradient în caseta de dialog.
Adăugați puncte în rețeaua de gradienți utilizând instrumentul Mesh (U), controlați liniile de plasă utilizând Instrumentul de selectare directă (A). Alegeți culorile direct de la obiectul care este editat utilizând Instrumentul pentru picioare (I).
Puteți găsi sfaturi cu privire la obiectele de plasă în tutorialele mele: Cum de a crea un Bow Bow cadou folosind Adobe Illustrator; Sfat rapid: Cum să îmblânziți gradientul de plasă. Procedând astfel, transformați frunza în vizualizare așa cum se arată în figura de mai jos.
Luați instrumentul Pen (P) și creați vârful frunzei, umpleți forma cu un gradient liniar, format din șapte culori: 1 (C = 14; M = 45; Y = 70 și K = 3); 2 (C = 15; M = 68; Y = 43 și K = 4); 3 (C = 20; M = 100; Y = 78 și K = 12); 4 (C = 0; M = 52; Y = 12 și K = 0); 5 (C = 27; M = 68; Y = 40 și K = 17); 6 (C = 32; M = 34; Y = 65 și K = 16); și 7 (C = 17; M = 15; Y = 78 și K = 2).
Folosind tehnica descrisă la pasul 26, transformați umplutura de gradient într-un obiect Mesh. Editați liniile de plasă astfel încât să poată repeta forma vârfului, dar să nu o suprapuneți. Modificați culorile punctelor extreme ale ochiului de plasă pentru a adăuga un volum mai mare.
Pentru a obține tonuri mai întunecate în stânga, deplasați cursorul spre dreapta în timp ce țineți apăsată tasta Shift din paleta Culoare. Pentru tonuri mai luminoase din dreapta, deplasați cursorul spre stânga ținând apăsată tasta Shift din paleta Culoare.
Creați forma umbrei frunzelor pe vârf și umpleți-o cu un gradient liniar format din două culori: 1 (C = 15; M = 68; Y = 43 și K = 60) și 2 (C = 15; 68; Y = 43 și K = 4).
Utilizând instrumentul Ellipse (L), creați o elipsă pe vârful frunzei și deformați-o utilizând Instrumentul de selecție directă (A). Completați acest formular cu un gradient radial, format din două culori: 1 (C = 31, M = 34, Y = 65 și K = 16) și 2 (C = 16, M =.
Creați o picătură de apă pe frunze. Luați instrumentul Ellipse (L) și creați o elipsă. Deformați elipsa utilizând Instrumentul de selecție directă (A) pentru a obține forma conform imaginii de mai jos. Umpleți această formă cu un gradient radial care merge de la culoarea alb la alb cu 0%.
Copiați această formă și inserați-o în față. Înlocuiți gradientul acestei forme cu un gradient radial care merge de la o culoare portocalie cu Opacitate 0% la o culoare portocalie solidă.
Culoarea acestui gradient depinde de culoarea obiectului pe care se află picătura. Puteți alege culoarea de bază a obiectului utilizând Instrumentul pentru picioare (I) și îl întunecă adăugând o culoare neagră paletei Culoare (folosind modelul color CMYK). Aplicați acum această culoare în gradient.
Creați o evidențiere a căderii. Luați instrumentul Ellipse (L) și creați o elipsă. Deformați elipsa utilizând Instrumentul de selecție directă (A) pentru a obține forma prezentată în figura de mai jos. Umpleți forma cu un gradient liniar care trece de la alb cu 70% opacitate la o culoare albă cu Opacitate 0%.
Creați o reflectare a sursei de lumină în picătură. Creați două cercuri utilizând instrumentul Ellipse (L). Umpleți ambele cercuri cu o culoare albă, făcând-o mai mare aspectul transparent. Selectați ambele cercuri și mergeți la Object> Blend> Make.
Creați o umbră a picăturii. Luați instrumentul Pen (P) și creați forma umbrei. Acum copiați forma picăturii și lipiți-o în față, selectați atât formele de picătură, cât și umbrele, atingeți Minus Front din paleta Pathfinder. Umbra picăturii nu va fi netedă, așadar umpleți-o cu un gradient radial care merge de la o culoare albă la o culoare portocalie cu o opacitate de 56%.
Creați încă câteva picături prin duplicarea căderii și modificarea dimensiunilor acesteia.
Un fundal din nuanțe de culoare verde va crea un contrast mai ridicat. Am creat fundalul folosind instrumentul Mesh (U).
Acolo o ai, o frunză de toamnă. Aplicând textura universală creată a unei frunze, puteți face propriile frunze mai realiste. Sper că te-ai bucurat de acest tutorial.
Accentsconagua