Share
Fără îndoială, ilustrația digitală și arta reprezintă o mare parte a oricărei comunități orientate spre Photoshop. O modalitate excelentă de a începe pe acest drum este de a crea cât mai mult posibil folosind instrumentele unice ale Photoshop. Să le folosim bine și să învățăm o modalitate de a oferi o cameră digitală cu grinzi strălucitoare de lumină.
Puteți spune diferența dintre un artist și un designer? Sigur ca poti! Și ați putea chiar înțelege diferența dintre un designer și această nouă rasă de photoshopper. Uimitor, Photoshop a creat un nou domeniu creativ - unul în care poți să-ți folosești talentele artistice, mentalitatea designerului și abilitățile PS pentru a crea o lucrare profesională, comandată.
Unii dintre designerii de top de astăzi sunt rugați să creeze desene și modele bazate pe arta și experimentele lor personale. Adevărul este că, dacă vă identificați propriul stil și vă lustruiți tehnicile, oamenii vor face mai mult decât să aprecieze acest lucru. O să plătească pentru asta. Nu pot spune că sunt în acea etapă, destul de departe de ea, dar știu că fac tot ce pot pentru a ajunge acolo. Singura modalitate de a ajunge la acel moment este să vă împingeți la noi granițe și să găsiți soluții originale.
De aceea iubesc interviurile! Acestea nu numai că oferă o mare sursă de inspirație, ci și că dovedesc că devenirea unui artist uimitor constă într-un proces. E ca și cum ai urca pe un munte; poate doriți să ajungeți la vârf, dar nu puteți sări peste urcare și nici nu ignorați modalitățile de a face o întreagă experiență mai bună. Învățați lecții valoroase de-a lungul drumului, deci de ce să nu pierdeți timp pentru a studia noi tehnici și pentru a le aplica într-un stil nou și unic care vă reprezintă? Folosiți cel mai bine Psdtuts + tutoriale, oferindu-le o răsucire și nu vă întrebați doar pe voi înșivă 'eu cu ce ma aleg?' Cunoștințele acumulate și experiența proaspătă vor ajuta suficient pentru a vă face să merite timpul. Este o investiție care dă înapoi.
Revenind la drum, permiteți-mi să împărtășesc punctul de vedere al acestui design. Am vrut să creez o ilustrare digitală a unui produs real, în acest caz o cameră digitală. Este practic un exercițiu personal de a folosi o mulțime de ceea ce poate face Photoshop. Iată procesul meu de gândire în crearea acestei bucăți:
Am analizat stilul produsului. Camera este elegantă, întunecată, strălucitoare și reflectorizantă. De asemenea, are o schemă de culoare foarte limitată și dă o mare importanță funcționării. Nu există margini ascuțite, așa că aparatul foto este confortabil în timp ce este ținut și utilizat pentru perioade de timp potențial lungi. Am decis că ilustrația mea ar trebui să fie predominant întunecată, dar avea nevoie de un agent care ar crea interes și ar aduce contrast cu imaginea. Acest agent ar deveni pictură în lumină, un stil nou și interesant pe care oamenii îl experimentează în întreaga lume. M-am gândit la asta, deoarece picturile de lumină sunt realizate în mod obișnuit cu ajutorul camerelor setate la o viteză redusă a obturatorului. Așa aș face piesa artistică - folosind fascicule de lumină care călătoresc. Aceste fascicule ar trebui să fie de asemenea curbate, ceea ce armonizează cu ergonomia aparatului foto.
Înainte de a începe, să aruncăm o privire la imaginea pe care o vom crea. Puteți vedea previzualizarea finală a imaginii de mai jos sau puteți vedea o versiune mai mare aici.
Editorul nostru video Gavin Steele a creat acest tutorial video pentru a completa acest tutorial text + imagine.
Deschideți un nou document Photoshop, cu o dimensiune de 2200 px la 1700 px și la 300 ppi. Creați un gradient radial (G) din centru utilizând un cub închis (203534) ca culoare prim-plan și negru ca culoarea de fundal.
Acum veți avea nevoie de o cameră digitală care să funcționeze, pentru a obține această fotografie. Tăiați-o folosind Instrumentul Pen (P) și plasați-o în centrul pânzei.
Notă: Trebuie să vă asigurați că orientarea camerei va rămâne aceeași de la început până la finlandeză. Nu puteți să-l răsturnați, deoarece toate camerele sunt făcute să fie ținute într-un singur mod, cu butoane specifice pe părțile desemnate. Și există și un text pe obiectiv care, evident, va părea amuzant.
Selectați stratul camerei digitale și mergeți la Layer> Layer de ajustare nou> Hartă de gradienți. Adăugați aceleași culori ca și fundalul, dar adăugați culoarea albă la sfârșit și o culoare suplimentară: f4d597. Faceți acest strat de ajustare o mască de tăiere prin menținerea lui Alt și făcând clic între cele două straturi.
Acum o să începem partea mai obositoare. Creați un strat nou sub stratul camerei pentru a le acomoda. Pentru a crea liniile, vom folosi instrumentul Pen (P), dar înainte de a face curse în mod efectiv, vom forma setările periei (B). Alegeți o lățime adecvată pentru primul curs și culoare (e66663). În timpul modului Path, trasează o cale cu instrumentul Pen (P) în direcția dorită, faceți clic dreapta și selectați Path Stroke. Asigurați-vă că caseta Simulare de presiune nu este bifată. După ce ați mângâiat prima linie, transformați (Command + T) calea și schimbați-o ușor prin rotirea sau înclinarea acesteia. Apoi, dă-i drumul din nou cu o diferență subtilă în lățime. Repetați procesul.
Notă: Faceți noi straturi pentru fiecare grup de culori și păstrați liniile relativ apropiate una de cealaltă. De asemenea, va trebui să imaginați aspectul general al liniilor pe care urmează să le creați. Așadar, faceți timp să vă imaginați unde ar trebui să fie mai întâi de toate.
De asemenea, nu există nici un truc magic pentru a face acest lucru, cel puțin nu una despre care știu. Da, va trebui să creați multe dintre linii în mod individual ... Nu uitați să modificați setările periei pentru fiecare, sau cel puțin fiecare treime sau patru.
Schimbați presetarea periei pentru Perii Calligraphic. Puteți să le găsiți făcând clic pe săgeata mică din setările periei. Alegeți cel prezentat mai jos. Creați câteva mai proeminente, precum și cele mai mici cu variație a intensității culorii.
Notă: acestea sunt singurele două perii pe care le vom folosi pe tot parcursul designului. Utilizați peria caligrafică pentru curse mai groase și mai mari și peria rotunjită pentru linii mai mici și mai subțiri.
Creați mai multe linii groase. Este mai ușor să creați aproximativ patru sau cinci și să le duplicați (Command + J).
Continuați să creați unele mai subțiri, dar care sparge modelul tipic. Puteți face acest lucru prin repoziționarea capetelor și asigurându-vă că se termină în interiorul zonei panzei. De asemenea, utilizați instrumentul Smudge (R) pentru a dezlega unele dintre capetele și laturile liniilor. Nu exagerați, totuși.
Adăugați mai multe linii subțiri în fundal, de asemenea, utilizând culorile de fundal reale.
Acum că ați grupat loviturile în straturi separate, selectați linii similare și duplicați-le. Dacă aceasta constă în mai multe straturi, Merge-le (Command + E). După ce le-ați copiat, mergeți la Filter> Blur> Motion Blur. Adăugați o valoare de aproximativ 30 de pixeli. Această sumă ar trebui să varieze, în funcție de locul în care sunt poziționate liniile. Nu smulgeți întreaga colecție, modificați-o ușor și poziționați-o sub loviturile curente.
Repetați procesul la alte grupuri. Creați și grupuri mai mici și păstrați-le peste toate celelalte. Setați modul de amestecare a acestor straturi la Culoare luminată și modificați opacitatea. Este posibil să trebuiască să-i tăiați puțin, pentru ca liniile să nu devină prea murdare.
Notă: Unele dintre liniile mai subțiri ar putea să arate mai bine prin adăugarea în schimb a unei blururi de lentile. Adăugați o valoare subtilă la acestea, accesând Filter> Blur> Blur Lens.
Următorul lucru pe care îl vom face este să adăugăm o Blur Lens numai la porțiuni de anumite linii. Faceți un strat deasupra camerei și trageți mai multe linii. Introduceți modul Mască rapidă și creați un gradient alb-negru (G). Porțiunea roșie va rămâne neatinsă, în timp ce regiunea goală va fi neclară. Asigurați-vă că regiunea goală este în general mai mică. Apoi, du-te la Filter> Blur> Lens Blur și adăugați o estompare cu aproximativ 10 pixeli în valoare. Mai jos este un exemplu de cum se face acest lucru.
Din nou deasupra stratului camerei, creați mai multe linii și nu uitați să adăugați o versiune dublată cu un Blur Lens. Deoarece aceasta este deasupra, am adăugat o blur mai proeminent, cu o valoare mai mare.
Duplicați aceste linii și repoziționați-le prin rotire. De asemenea, am adăugat câteva versiuni mai neclare ale acestor linii deasupra. Simțiți-vă liber să ștergeți porțiunile care devin prea evidente.
Acum utilizați o perie rotundă de dimensiune de două pixeli și creați linii mici care urmează modelul general al liniilor existente. Puteți utiliza un mouse pentru a face aceste tablete sau tabletă.
Ei bine, m-aș putea preface că totul a mers conform planului, dar nu a fost ... E un pic cam murdar acum. Nu ești bucuros că ai făcut straturi individuale pentru grupuri? Este timpul să curățați imaginea prin ascunderea unor straturi inutile.
Mai bine, nu-i așa? Este un moment bun să adăugați și blițul. Doar vopsiți un cerc obișnuit, cu un galben deschis, și înclinați-l (Command + T). Veți obține o lumină alungită. Redați și cu opacitatea, astfel încât să nu se deranjeze. Poziționați-o pe partea superioară a unității bliț a aparatului foto.
Acum vom adăuga un Lens Flare, dar pentru a vă asigura că este foarte subtil, îl vom crea într-un document nou care este considerabil mai mare. Eu spun mai mare pentru că, acest lucru va face mai ușor pentru tine, pentru a decide cum să-l poziționeze pe partea de sus a camerei. Apoi, glisați-l în fișierul principal al proiectului și redimensionați-l.
Și aici este, poziționat și modificat. Pentru a limita culorile, am creat o hartă de gradienți. Chiar când controlați culorile camerei, faceți același lucru cu flacăra obiectivului: adăugați un strat de ajustare, specificați o schemă de culoare similară și transformați-o într-o mască de tăiere a flarei pentru lentile. De asemenea, setați Modul de amestecare al flare-lor la Ecran și Opacitate la 80%.
Firește, toate aceste lumini vor străluci. Obțineți o pensulă moale (B) și vopsiți sub grupuri de linii. Le-am izolat, pentru a le face mai ușor de observat.
Pentru a finaliza următorul pas, va trebui să luați această fotografie. Am scalat-o în jos și am clonat porțiuni (S) din ea.
Acum setați modul de amestecare a stratului pentru a afișa și șterge (E) partea din mijloc care acoperă camera.
Introduceți modul Mască rapidă (Q), trageți un Gradient Linear Reflectat (alb-negru) de la centru și ieșiți (Q). Ar trebui să aveți extremitățile selectate. Înlăturați-le prin accesarea funcției Filtrare> Blur> Lens Blur. În funcție de cât ați selectat, reglați puterea.
Și pentru a finaliza editarea stelelor, mergeți la Layer> New Adjustment Layer> Gradient Map și creați o schemă de culori similară.
Să ajustăm contrastul și saturația. Accesați Layer> Layer de ajustare nou> Curbe pentru a mări contrastul și Strat> Nivel de ajustare nou> Hue & Saturation pentru a reduce intensitatea culorii.
În acest pas, vom adăuga un efect care nu numai că va da liniei o strălucire mai intensă și un aspect 3D, dar și care va lumina și marginile camerei.
Aplatizați proiectul (Command + Shift + E), selectați întreaga pânză (Command + A) și copiați-o (Command + C). Verificați panoul Istoric și reveniți câțiva pași, chiar înainte de a uni toate straturile. Lipiți (Command + V) imaginea aplatizată și treceți la Filter> Stylize> Edges Glowing. Utilizați setările standard ca referință, dar creșteți Netezimea cu câteva puncte. Aplicați efectul.
Setați modul de amestecare a stratului în Ecran. Veți observa cum sunt evidențiate toate marginile.
Păi, asta e destulă lovire a căii, linia neclară și turnarea ușoară pentru acum ... Sperăm că vei găsi această tehnică utilă și aplicabilă proiectelor tale. O zi bună! Puteți vedea imaginea finală de mai jos sau puteți vedea o versiune mai mare aici.
Accentsconagua