Share
Ce veți creaArta populară este o sursă excelentă de inspirație pentru crearea de modele grafice, datorită formelor și motivelor deseori simple, repetate. În acest tutorial, ne vom baza motivele pe cele găsite în arta populară maghiară, în special în broderie - căutați doar Google sau Pinterest pentru "arta populară maghiară" și veți găsi o mulțime de exemple frumoase. Unele dintre cele mai celebre forme de broderie populară din această tradiție au provenit din regiunile Kalocsa și Matyo din Ungaria.
Potrivit site-ului Folk-Art-Hungary.com, "florile și frunzele, uneori o pasăre sau un ornament spiralat, sunt principalele teme decorative" ale stilului de artă populară pe care îl puteți găsi astăzi, care a devenit întâi la mijlocul anilor 1700. Aceste motive sunt aplicate artelor și meșteșugurilor tradiționale precum broderia, ceramica și picturile murale.
Acesta este stilul care va servi ca inspirație pentru modelul nostru. Mai întâi vom face niște cercetări și vom face niște schițe și apoi vom crea și aranja niște florale colorate, transformându-le într-un model neîntrerupt - toate în Adobe Illustrator. Această tehnică ar putea fi utilizată cu orice stil de artă populară care vă lovește fantezia: scandinavă, mexicană sau poloneză, pentru a numi câteva.
Înainte de a începe, veți avea nevoie de acest set de perii de artă Illustrator pentru a crea frunze și viță de vie. Pentru mai multe active pe care le puteți utiliza în design-urile inspirate de arta populară, faceți o navigare prin Envato Market.
În primul rând, veți dori să alegeți motivele. Am început să fac niște cercetări asupra stilului de artă populară pe care mă interesează și apoi să schițez câteva dintre formele pe care mi le-a plăcut. Dacă doriți să faceți același lucru, schițele dvs. nu trebuie să fie perfecte sau lustruite; ele sunt doar așa că aveți câteva idei gata de plecare atunci când este timpul să începeți să vă construiți modelul în Illustrator.
Apoi, deschideți un nou document în Illustrator. Pentru a face mai ușor crearea unui design simetric, vom folosi o placă grafică pătrată pentru a aranja partea repetată a modelului nostru. Dimensiunile exacte nu sunt importante, atâta timp cât sunt pătrate.
Acum, poate doriți să pregătiți cele două resurse pe care le vom folosi pentru modelul nostru: paleta de culori și periile.
Puteți alege propriile culori dacă doriți sau copiați cele pe care le vedeți aici:
Asigurați-vă că adăugați culorile la dvs. Specimene panou pentru acces mai ușor.
Puteți lua setul de perii de la Envato Market dacă nu ați făcut-o deja. Am ales-o pentru că una dintre perii este perfectă pentru a desena frunzele în formă de lacrimă care sunt un motiv mare în acest stil de artă populară și vor contribui cu adevărat la accelerarea procesului de ilustrare.
Dacă ați început cu unele schițe, folosiți-le ca un ghid pentru a începe să creați piesele din modelul dvs. Dacă preferați să improvizați direct în Illustrator, este chiar bine. Vom folosi în primul rând instrumentul Ellipse, Pen Tool și Paintbrush Tool (pentru periile de artă legate mai sus).
Începeți să construiți niște elemente în partea de sus a plăcii dvs. de artă - mina sunt în principal flori, viță de vie și frunze. Nu le vom aranja în acest moment; mai intai dorim sa adunam cateva piese pentru a lucra cu.
Pentru a vă face să începeți, vă voi trece prin procesul de creare a unei flori în stil lalele mare, care este elementul central al acestui model.
În primul rând, vom crea petala centrală:
Acum folosiți Instrumentul Pen pentru a atrage mai multe petale. Dacă floarea voastră va fi simetrică ca a mea (are aceleași forme atît din dreapta, cît și din stânga), creați o singură latură și apoi copiați-o și lipiți-o pentru ao duplica, mergând la Obiect> Transformați> Reflectați pentru a roti vertical orientarea.
Pentru a plasa petalele, folosiți comenzile găsite în Obiect> Aranjați meniu (Trimitere înapoi, Trimitere înapoi etc.).
Pentru a crea vița de vie cu frunze curbate sub floare, va trebui să ne rupem periile. Dar, mai întâi, să luăm în considerare forma de bază:
Pentru a da viței niște frunze, treceți la Art Brush 19 și selectați Instrumentul pentru pensula. Începeți să desenați frunze care cresc în mărime pe măsură ce vă deplasați spre centru. Vreți să începeți cu o greutate mică a accidentului ca 0,75 pt, crescând-o pe măsură ce vă deplasați pe linie.
Și rețineți, pentru a economisi timp pe elementele simetrice, puteți începe prin a crea jumătate din obiect și duplicând și reflectând-o pentru cealaltă jumătate. Aceasta va fi o tehnică pe care o vom folosi pe tot parcursul tutorialului.
Ca o notă laterală, acest set de pensule poate fi utilizat numai cu o culoare neagră de culoare neagră. Deci va trebui să selectați totul și să mergeți la Obiect> Extindeți aspectul înainte de a putea aplica o culoare oricărui element pe care l-ați creat folosind periile. În această etapă, după extinderea aspectului, veți putea, de asemenea, să tăiați capetele ascuțite ale frunzelor cu Radiera dacă există ceva care se lipsește deasupra liniei curbe.
Acum că ați văzut câteva dintre procesele care au loc în crearea acestor tipuri de forme, este timpul să creați ceva mai mult pentru a vă umple modelul. Aceleași instrumente pe care le-am utilizat până acum - instrumentul Ellipse, instrumentul Pen și periile - împreună cu comenzile rapide cum ar fi reflectarea, vor veni la îndemână pe măsura construirii elementelor.
Iată ce am ajuns:
Acum, că aveți motive de pregătit pentru a merge, puteți începe să le aranjați pe tabloul de bord. Nu lăsați niciunul dintre piese să atârne deasupra marginilor tabloului de bord în acest moment - vom ajunge în motivele acestui lucru câțiva pași mai târziu. Rețineți că ceea ce ați terminat cu tabloul de bord va fi partea care se repetă pentru a crea un model fără sudură.
Începeți plasarea elementelor pe care le-ați creat în tabloul de bord. Veți avea mult mai ușor de timp dacă grupați mai întâi toate piesele fiecărui element împreună (faceți clic și trageți pentru a selecta, apoi apăsați Comandă / control-G).
Simțiți-vă liber să jucați cu aranjamentul elementelor dvs. - încercați să le rotiți, să le scalați în sus sau în jos, să schimbați culorile pentru un aspect mai echilibrat etc. Vă sugeram să vă poziționați mai întâi cele mai mari elemente; puteți crea întotdeauna niște biți mai mici pentru a completa eventualele lacune.
M-am decis sa merg cu un aranjament in oglinda in care unele elemente se repeta pe fiecare parte a florii noastre centrale, dar poti face tot ce ti se pare bine. Dacă aveți de gând să faceți un design oglindit, începeți prin aranjarea a doar o jumătate, apoi duplicați-vă și reflectați pentru cealaltă jumătate.
Mai jos, imaginea din stânga este rezultatul meu din aranjarea celor mai mari elemente mele în centru (acestea nu vor apărea din nou pe artboard) și pe o parte (acestea vor fi reflectate pe cealaltă parte). Imaginea din dreapta este ceea ce ar arăta cu cealaltă parte completă duplicând și reflectând prima parte.
Veți observa că tabloul de artă încă arată destul de gol, mai ales în partea de jos. Scopul nostru este de a avea o bază pentru modelul nostru care pare echilibrat și vizibil interesant, dar nu suntem încă acolo. Asta înseamnă că este timpul să plasăm mai multe elemente și / sau să creăm altele noi pentru a completa golurile.
Încercați în continuare să nu lăsați ca vreunul dintre ele să treacă peste marginile tabloului de bord; vom aborda acest lucru în pasul următor.
Iata ce avem cu toate spatiile goale mari:
Acum ne vom pregăti pentru a transforma designul nostru într-un model fără sudură.
Există mai multe moduri în care puteți face acest lucru în Illustrator. Dacă utilizați CS6 sau CC, puteți încerca panoul Opțiuni de model pentru a automatiza o parte din acest proces. Dar dacă utilizați o versiune anterioară de Illustrator sau doriți doar un control mai mult, tehnica pe care o vom trece este o altă opțiune bună.
Cu această tehnică, marginile designului dvs. sunt foarte importante - de aceea le-am lăsat singure până acum. Dacă nu obțineți elementele de la marginile tabloului de bord aliniate la dreapta, modelul dvs. nu va ieși.
În timp ce centrul plăcii de artă ar trebui să fie destul de bine completat până acum, există probabil unele goluri în jurul marginilor. Acest lucru înseamnă că ar exista și lacune în mijlocul modelului dvs., deoarece ceea ce se află în interiorul tabloului dvs. de artă va merge la fel ca piese de puzzle pătrat pentru a crea un model.
Nu vrem asta, așa că să începem să le umplem pe ele. Singurul lucru pe care trebuie să-l cunoașteți este că marginile de sus și de jos trebuie să corespundă, ca și marginile din dreapta și din stânga. Aceasta este ceea ce permite modelului să se repete fără probleme. Îți arăt cum funcționează ...
Mai întâi, plasați un articol pe o margine. De exemplu, voi plasa unele forme între cele trei flori din partea superioară care se extind peste marginea artboard:
Acum, deoarece acestea trec peste marginea limitei superioare a tabloului de bord, trebuie să corespundă și marginea inferioară, adică partea din forma care este în afara tabloului de bord din partea superioară trebuie să se afle în interiorul tabloului de bord din partea de jos. Dacă sună confuz în cuvinte, nu este în practică.
Mai întâi, grupează cele două forme noi (Comandă / control-G). Copiați-le și Lipiți în față (comandă / control-F). Nu doar lipiți și trageți în loc, deoarece este important ca formele copiate să fie exact în același loc ca și originalele.
Deplasați copia accesând Obiect> Transformare> Mutare și tastând lungimea tabloului de bord în caseta etichetate Vertical. Deoarece îl mutăm, trebuie să existe un semn minus / negativ (-) în fața numărului. Asigura-te previzualizare este verificată pentru a vă asigura că se mișcă așa cum doriți înainte de a lovi O.K.
Observați cum biții care se lipesc deasupra tabloului de artă cu primele forme sunt acum în interiorul tabloului de bord jos.
Puteți să ignorați câmpurile Distanță și Unghi, dar asigurați-vă că Orizontală câmpul este 0 px; aceasta este foarte important. Dacă există o diferență a unui pixel între plasarea elementelor pe două margini corespunzătoare, modelul nu va ieși. Deci, dacă doriți să mutați sau să ajustați elementele potrivite, trebuie să le selectați și să le mutați împreună.
Să încercăm una în cealaltă direcție. Dacă lucrați anterior la marginile de sus și de jos, plasați de această dată un element în dreapta sau în stânga. Aici am plasat o înfrumusețare pe marginea din stânga. Procesul este același: copiați și Lipiți în față, și utilizați Mișcare dialog în Transforma meniul.
De data aceasta, de vreme ce ne mișcăm orizontal, Vertical câmpul trebuie să fie 0 px si Orizontală câmpul trebuie să fie lățimea plăcii noastre de artă, sau 1000 px. (Dacă l-am mișcat spre stânga în loc de dreapta, am tastat în -1000 px).
Repetați aceeași metodă pentru a completa orice alte locuri de-a lungul marginilor tabloului de bord, pe care credeți că le-ar putea folosi ceva. Mina sa dovedit astfel:
Ți-ai terminat modelul - acum e timpul să încerci!
Mai întâi, creați un pătrat cu dimensiunea exactă a tabloului de bord. Folosește Alinia panou (Windows> Aliniere) pentru a vă asigura că este centrat perfect pe tabloul dvs. de artă, atât vertical cât și orizontal. De asemenea, asigurați-vă că atât umplutura, cât și cursa de pe pătrat sunt setate ca Nici unul, și apoi trimiteți-l în spate (Obiect> Aranjare> Trimitere înapoi).
Acest pătrat invizibil este necesar pentru a desemna limitele "țiglelor" care se repetă pentru a crea modelul fără sudură.
Deschide-ți Specimene panou. Pentru a crea un model fără sudură, tot ce trebuie să faceți este să selectați totul pe tabloul dvs. de artă și să îl trageți în panoul dvs. Swatches. Acesta va crea automat un model care vă permite să aplicați modelul fără sudură la orice formă sau fundal, indiferent cât de mare sau mic.
Testați-vă modelul prin desenarea unei forme și aplicarea modelului de model, așa cum ați aplica un specimen de culoare. Căutați lacune sau orice lucru care nu funcționează - poate fi necesar să treceți prin câteva runde de tweaking pe tabloul de bord și să creați elemente pentru a perfecționa echilibrul și efectul vizual al modelului.
Dacă doriți să măriți modelul într-o formă, puteți merge la Obiect> Transformare> Scală. Debifați Obiecte (care va scala forma în sine) și verificați Modele de. Apoi, puteți controla de câte ori se repetă modelul în forma dvs. (și, prin urmare, cât de mic sau mare apare).
Sper că v-ați bucurat să învățați câteva dintre procesele și comenzile rapide pentru crearea unui model fără precedent în Illustrator și ați avut plăcere să vă inspirați din formele pline de culoare ale artei populare maghiare.
Ca întotdeauna, nu ezitați să împărtășiți cum sa văzut proiectul dvs. sau să adresați întrebări în secțiunea de comentarii. Proiectarea fericită!
Accentsconagua