Cum se creează clădiri folclorice folosind un tabletă digitală și tehnici de urmărire

Va fi un tutorial de desen vectorial care folosește tehnici de urmărire a schimba lumea? Sper că da, deoarece urmărirea îți îmbunătățește modul de a concepe lumea și de ao reprezenta. Cu cât traseți mai mult, cu atât veți găsi mai multe indicii vizuale importante pentru a capta lumea în arta voastră.

În acest tutorial, vă vom arăta cum să realizați un look de artă populară din anii 1920, văzut în lucrările artistilor precum ilustctorul arhitectural ardelean transilvănean și cercetătorul László Debreceni. Vă recomandăm să utilizați un comprimat grafic pentru acest lucru, deoarece vom profita din plin de sensibilitatea la presiune. Tehnicile prezentate aici funcționează cel mai bine pe clădiri și structuri.

Imagine finală a imaginii

Mai jos este imaginea finală la care vom lucra. Doriți acces la fișierele vectoriale Source și copiile descărcate ale fiecărui tutorial, inclusiv acesta? Alăturați-vă Vector Plus pentru doar 9 $ pe lună.

Detalii tutoriale

  • Program: Adobe Illustrator CS și Up
  • Dificultate: Începător
  • Durata estimată de finalizare: 1 oră

Pasul 1 - găsiți imaginea potrivită

Cel mai bun este să mergi pe site și să iei fotografiile, dar dacă folosești filmulețe, încercați să găsiți o imagine pe care masa centrului dvs. este centrat și nu există altă clădire sau frunză care să împiedice vederea. Fotografia folosită aici este luată de mine.

Pasul 2 - Configurați spațiul de lucru

Utilizați Fișier> Loc pentru a importa imaginea. Plasați imaginea în centrul tabloului de bord. Faceți dublu clic pe stratul său și setați valoarea Dim imagini la 70%.

Eu folosesc de obicei placa de tablouri de dimensiuni A4 și dacă rezoluția imaginii permite, am dimensiunea astfel încât masa clădirii să umple aproximativ 80% din tabloul de artă.

Pasul 3 - Configurați-vă pensula

De cele mai multe ori folosesc periile implicite ale Adobe Illustrator. Setați fidelitatea astfel încât programul să vă corecteze greșelile mici. Sensibilitatea la presiune este, de asemenea, foarte importantă pentru realizarea liniilor dinamice. Setați ca acesta să aibă aproximativ 3 puncte de variație. Experimentați și găsiți setările care se potrivesc viziunii dvs. cu privire la liniile grafice atrăgătoare, având în vedere abilitățile dvs..

Pasul 4 - Începeți urmărirea

Este o practică bună să începeți cu texturi repetitive, cum ar fi plăci, garduri și altele asemenea, deoarece aceasta este partea cea mai obositoare și oamenii tind să aibă mai mult entuziasm la începutul unui proiect.

Pasul 5 - Linii paralele și trucul liniilor

O mulțime de linii paralele dau senzația de detaliu, astfel încât este bine să le folosiți pentru a evita obscuritatea. Pentru mine este destul de greu sa desenez linii drepte asa ca am dezvoltat tehnica mea de a face acest lucru (Disclaimer: este foarte posibil, ca acest lucru nu a fost dezvoltat de mine, dar asa fac si eu).

Deci trucul este să te uiți în fața cursorului și nu pe cursor. Vrei să vezi ce vei desena și nu ceea ce ai atras. Bifați numărul doi: începeți să trasați linia și atunci când simțiți că începe să decoleze, faceți un mic Hop, o mică încrețire sau ridică prin mișcarea rapidă a creionului în sus și în jos un pic.

În acest fel ochii tăi vor găsi linia dreaptă din nou și liniile tale vor avea o textura foarte frumoasă. Și voila! Sentimentul general al liniilor, în ciuda hamei, este direct să nu mai vorbim de mișcarea vizuală adăugată.

Pasul 6 - Desenați restul clădirii

E mai ușor de spus decât să faci, ai crede. Întrebarea este: "Unde trebuie să-mi trag liniile?" Modul meu de a decide în acest sens este să caut zone întunecate. Uneori, o umbra bine desenata poate reprezenta foarte mult, fara a face ca desenul sa fie prea ocupat sau greu.

Nu merge prea mult în detaliu, va ucide mult timp și nu va fi vizibil pe desenul final. Utilizați linii subțiri, nu continue, la fel ca indicii pentru a reprezenta marginile.

Găsiți muzică instrumentală bună și beți ceai verde în loc de cafea dacă vă aflați într-un proiect de urmărire și găsiți pacea în monotonie. Răsplata voastră va fi o ilustrație arhitectonică care arată în ucigaș!

Iată câteva sfaturi pentru îmbunătățirea metodelor dvs. de lucru:

  • Nu credeți că ochii tăi urmează liniile.
  • Nu vă faceți griji cu privire la liniile zimțate, chiar dacă nu toate liniile sunt drepte sau corecte, perspectiva originală a fotografiei va salva ziua.
  • Command + Z este prietenul tău. Nu este pentru corectarea greșelilor, ci pentru îmbunătățirea calității.
  • Permiteți Illustratorului și sensibilității la presiune să facă magia lor pentru a obține linii interesante.
  • Nu urmăriți marginile pe blocuri cu texturi repetitive precum acoperișurile. Va da un sentiment de lumină ilustrației tale.

Iată rezultatele noastre până acum.

Pasul 7 - Umbre

Umbrele moi nu sunt comune în aceste tipuri de ilustrații, deoarece au fost reproduse cu linocute. Blocurile de umbre negre pline vor echilibra designul și vor da un sentiment puternic de profunzime.

Deci, este foarte important să găsiți linia dreaptă dintre umbre și restul imaginii. Modul meu de a găsi granița umbrelor este de a decide cu privire la cel mai întunecat punct și tot ceea ce este cu aproximativ 40% mai ușor în umbră decât punctul meu de referință va fi reprezentat ca umbra. Găsiți ce funcționează pentru ilustrația dvs., deoarece aceasta poate diferi.

Odată ce ați identificat zonele de umbră alese Instrumentul Pencil, setați-vă umplutura în negru sau în culoarea închisă pe care o preferați și începeți să urmăriți umbrele.

Pasul 8 - Foliage

Desenarea frunzelor credibile și, de asemenea, abstracte poate fi dificilă. Prima și cea mai importantă orientare pe care trebuie să o luați în considerare este că veți reprezenta doar frunzele, nu de fapt, trageți frunza cu frunza, cu lama de lamă. Căutați forme importante și le reprezentați prin trasarea unei linii de mici linii în jurul lor. Acest lucru funcționează bine pe iarbă și frunze prea.

Pasul 9 - Contururi groase

Pentru a accentua profunzimea, trageți o linie continuă în jurul formelor sau masei principale, o grosime (aproximativ 6 ori mai mare decât linia medie).

Pasul 10 - Frontieră

Pentru acest tip de ilustrație, frontierele simple lucrează cel mai bine. Linii groase texturate, linii formate din puncte mici, două sau trei linii paralele, depinde de tine, dar nu o faci prea proeminentă.

De asemenea, încercați să rupeți granița cu turnuri proeminente sau cu niște frunze în afara graniței. Pentru această ilustrație am folosit linii punctate trase de mână și o linie groasă trasată cu tehnica "hameiului".

Pasul 11 ​​Text

Utilizați fonturi art nouveau cu un sentiment de basm. Am folosit Diehl Deco un font de Apostrophic Labs, care este perfect pentru aceste tipuri de ilustrații. Acesta va da un aspect frumos dacă redraw fonturile de titlu și adăuga linii curl și puncte specifice sentiment art deco.

Pentru a sintetiza

Folosind tehnicile discutate mai sus, puteți transforma cu ușurință o fotografie a unei clădiri într-o piesă grafică, chiar dacă nu puteți trasa o linie dreaptă.

Apropo, informațiile de pe clopotniță sunt adevărate. Pentru mai multe detalii despre acest mic sat din Transilvania, verifica kecset.ro.

Imagine finală

Imaginea finală este mai jos și distrați-vă de aplicarea acestor tehnici în propria voastră muncă.