Share
După ce am experimentat ilustrații tipografice și m-am găsit în starea de spirit pentru ceva asemănător, m-am gândit că a fost un moment bun pentru a crea o ilustrație bazată pe litere. Cu ajutorul tipografiei, vă bazați pe o notă de stil care dictează stilul ilustrației pe care doriți să o faceți. Diferența dintre litere este că o faci singur. Se poate face cu un comprimat cu stilou, deci dacă aveți unul în jur, conectați-l pentru acest tutorial.
Scrisoarea a fost ceva cu care am fost cu siguranta interesat, dar am vrut si ceva nou si diferit. Așadar, am propus să fac o ilustrare fotorealistică în acest tutorial, mai degrabă decât ceva pur vector, sau ceva creat prin metode non-digitale.
Înainte de a începe să creăm scena reală, totuși aș explica întregul proces pe un document separat și în prima parte a tutorialului. Astfel, în Partea I, vă voi învăța tehnica pe care o vom aplica mai târziu în partea a II-a ca parte a ilustrației finale.
Forma ramură Am ales pentru această primă parte să acopere toate sau cel puțin cele mai multe forme pe care le veți vedea în ilustrație: o curbă simplă, o buclă și o S curba.
Pentru a putea obține aceeași formă, veți avea nevoie de un fel de tabletă. Deoarece tot ce aveți nevoie este caracteristica de sensibilitate la presiunea penului, nu este nevoie de o tabletă fantezie. Dacă nu aveți una, vă sugerez să o desenați cu mouse-ul și apoi să o finisați prin urmărirea cu Pen Tool și crearea unei forme vectoriale. Indiferent ce faceți, nu trebuie să fie prea netedă și nu vă faceți griji cu privire la păstrarea în format vectorial. Mai târziu, vom șterge părțile marginilor pentru a se potrivi texturii, așa că va trebui oricum să fie rasterizat.
Să lucrăm prin tehnica generală mai întâi în Partea I. Apoi vom aplica această tehnică la ilustrația noastră finală din Partea a II-a a acestui tutorial.
Desenați ramura cu negru și alegeți această culoare de fundal: # 83cdd0.
Veți avea nevoie de această textura din iStockphoto. Am ales-o pentru că are o gamă largă de fibre și câteva crăpături. Dacă doriți să obțineți o textură liberă în loc, există o mulțime de a alege de la stock.xchng, pentru a începe cu. Indiferent de alegerea dvs., asigurați-vă că are o rezoluție ridicată, pentru că ne vom întinde foarte mult pixelii.
Începeți prin crearea unui nou document Photoshop în format A5 (21 x 14,8 cm) la 300 ppi. Plasați fotografia peste stratul de ramură și faceți o mască de tăiere. Duplicați-l și faceți originalul invizibil. Fiecare duplicat pe care îl faceți ar trebui să fie din versiunea originală și nu din versiunile rotate sau înclinate pe care le creați mai târziu. Poziționați versiunea copiată pe partea stângă.
Alegerea dimensiunii și unghiului texturii dvs. nu este ușoară. La început, decideți lungimea. Cu cât este mai mare unghiul ramurii, cu atât este mai lungă porțiunea de textură pe care o puteți folosi. Când începeți să textură bucla, veți observa că nu puteți folosi cât mai mult de textură ca înainte. Când decideți dimensiunea texturii, o aliniați la centrul porțiunii pe care lucrați. În felul acesta, înclinați capetele și puteți să micșorați fotografia mai puțin. Alinierea la textura următoare va fi și mai ușoară în acest fel.
Este greu de explicat, deci există o mulțime de capturi de ecran pe care le puteți folosi ca referință. Plasați primul pe partea stângă.
Faceți o selecție a porțiunii pe care urmează să lucrați. Când faceți o selecție, acoperiți o zonă mai largă decât vedeți, deoarece veți avea nevoie de mai multă fotografie decât puteți vedea prin mască.
După ce ați făcut o selecție, transformați-o liber (Command + T), faceți clic dreapta pe panza și apăsați Warp.
Acum vine partea crucială, dar dificilă: deformare. Interfața simplă a Instrumentului Warp poate deveni foarte confuză atunci când deplasați grav fotografia. Puteți trage punctele de capăt și intersecțiile căilor. Mai jos, am tras mânerele punctului final de sus. Am răsturnat suficient fotografia pentru a face ca fibrele lemnoase să pară că se răsucesc într-o mișcare spirală. Mi se pare mai interesant decât să aliniați fibrele cu marginile ramurii.
Acum, am tras punctul de capăt superior-dreapta spre dreapta și am tras atât mânerul stâng foarte jos. Am așezat mânerul drept aproape de colțul de sus al pânzei. După ce efectuați și modificările punctului final de fund, textura trebuie să se răsucească și să se îndoaie împreună cu bucla.
Când simțiți că poziția este corectă, apăsați Enter. Mai jos este a mea până acum.
Faceți un duplicat al texturii originale și plasați-o deasupra celei înclinate. Rotiți-o (nu redimensionați oricare dintre texturi în jos sau în sus) și plasați-o pentru următoarea porțiune a ramurii - prima parte a buclă. Faceți o selecție a cantității pe care doriți să o utilizați. Selectarea mai mult decât suficientă este mai bună decât nu este suficientă.
Mai întâi, răsuciți colțul din stânga jos, astfel încât fibrele texturii să se alinieze texturii anterioare.
Acum înclinați partea superioară și acoperiți cât mai mult din bucla posibilă, fără a crea nicio deteriorare vizuală a texturii.
Iată cum ar trebui să arate atât de mult.
Multe nuanțe de maronie pe textură fac mai dificilă fuziunea finală, așa că o vom face universal gamă de culori pentru texturi prin crearea unui strat de ajustare a hărții în gradient. Adăugați o mască de tăiere în stratul de ramură (pictată cu negru) și păstrați toate straturile de textura de sub ea. Accesați Layer> Layer de ajustare nou> Harta gradientului. Iată culorile, de la stânga la dreapta: # 000000, # 95722d, # d0ae7e și # fdf1df.
Acum măriți la partea pe care doriți să o amestecați. Aici sunt capetele primelor două texturi.
Utilizați instrumentul Dodge and Burn Tool (O) pentru a compensa contrastul dintre cele două. Apoi utilizați instrumentul Eraser și ștergeți-le de-a lungul fibrelor pentru a le îmbina împreună. În cele din urmă, unghiurile se schimbă, deci nu șterge prea mult.
Acum, repetați procesul pentru a acoperi partea superioară a bucla. Nu uitați să aliniați fundul la textura anterioară.
Finalizați partea stângă a bucla cu un al patrulea duplicat al texturii lemnului.
Finalizați-o cu o textură finală. Asta e pentru partea de război.
Acum vom aplica ajustări pentru întreaga scenă, pentru ao face mai realistă. Mai întâi vom face ca ramura de lemn să se uite în jur. Faceți dublu clic pe stratul de ramură și adăugați stilurile de strat prezentate mai jos. Iată culorile: Shadow Inner set la # f1e6b9 și Inner Glow setat la #ffffbf.
După introducerea efectelor, va trebui să adăugați și câteva umbre, cum ar fi în centrul bucla, unde o parte a ramurii acoperă cealaltă. Creați un nou strat gol deasupra texturilor, dar sub hartă Gradient și vopsiți un loc grozav ați dori ca umbra să fie cu acest gri: # b1b1b1. Setați modul de amestecare la Multiplicare și ștergeți partea în care se traversează cealaltă ramificație.
După plasarea texturilor, este posibil să fie necesar să ajustați marginile ramurii astfel încât să se potrivească cu fibrele. Observați că partea din stânga jos a ramurii este în mod intenționat dur, astfel încât textura pare mai realistă.
Creați câteva straturi în spatele stratului "ramură" și desenați câteva lumini strălucitoare, cu ajutorul instrumentului perie (B).
Ca o atingere finală, vom mări contrastul imaginii cu un mixer de canale. Creați unul nou deasupra tuturor straturilor scenei accesând Layer> New Adjustment Layer> Channel Mixer. Utilizați setările afișate mai jos și setați modul de amestecare al stratului la Multiplicare.
Ei bine, aceasta este tehnica generală pe care o vom folosi pentru a obține scena finală și literele.
Acum, că am analizat tehnica generală folosită în acest tutorial, să construim ilustrația noastră finală.
În primul rând, să pregătim scena pe care o vom lucra. Creați un nou document A4 (21 cm pe 29,7 cm) la 300 ppi. Luați Gradient Tool și creați un gradient liniar care este greu în partea de jos cu aceste culori: # 83cdd0 și # 418184.
Creați un nou strat gol și trageți un gradient alb spre transparent în două treimi din ecran de sus în jos. Setați opacitatea la 40%.
Cu un comprimat cu stilou, începeți să desenați o parte din prima literă, care este un cursiv, capitalizat "L".
Terminați scrisoarea și continuați cu o ramură lungă.
Schițați forma de bază a întregului cuvânt.
Adăugați mai multe detalii și apropiați marginile contururilor. Utilizați o perie cu dimensiuni mai mici pentru a înmuia și a îngroșa marginile.
Adăugați câteva ramuri în partea stângă.
Adăugați câteva atingeri finale, cum ar fi ramurile foarte subțiri și asigurați-vă că marginile sunt relativ netede.
Acum vom începe să adăugăm texturile, folosind aceleași tehnici ca cele descrise în Partea I a acestui tutorial. Utilizați secvența de imagini ca referință.
După plasarea primului, adăugați partea de jos a buclăi "g".
Finalizați scrisoarea cu câteva texturi duplicate.
Când lucrați prin cuvânt, încercați să creați o tranziție lină prin diferite părți ale texturii generale. Utilizarea unei singure porțiuni din textură o va face mai puțin interesantă.
Treceți încet în sus.
Nu uitați să puneți umbre sub bucle și se termină. Faceți acest lucru adăugând o culoare umbroasă de # b1b1b1 și un mod de amestecare a stratului de Multiply.
Finalizați prima parte a cuvântului cu câteva texturi.
Pe măsură ce ajungeți la ramuri mai drepte, nu ezitați să utilizați o suprafață mai mare.
Adăugați un contrast mic la partea dreaptă utilizând partea mai întunecată a texturii.
Pentru a menține contrastul echilibrat, am adăugat o parte la fel de întunecată și pe cealaltă parte.
Și în cele din urmă, după o sumă nebună de răsucire, îndoire, învârtire, decolorare, ștergere și întunecare, veți termina în cele din urmă aplicarea texturilor. Iți promit…
Acum, creați câteva straturi goale deasupra fundalului și vopsiți în prima o strălucire moale foarte mare cu ajutorul instrumentului perie (B) folosind un alb-alb (# f2f1c9). Setați opacitatea stratului său la 40%. În al doilea rând, creați o strălucire mai mică, dar mai intensă, în apropierea centrului, cu alb și o opacitate de 90%.
Acum, adăugați stratul de ajustare a canalelor mixerului pe toată scena, după cum se arată la sfârșitul părții I. Poate fi necesar să le ajustați, în funcție de noile ramuri.
Tăiați frunza de sus din această fotografie sxc și plasați-o în scenă. Poti urzeală pentru a obține forma exactă.
Adăugați acest stil de strat pe stratul "frunze".
Îndepărtați tulpina frunzei și poziționați-o astfel încât să se sprijine pe o fibră de lemn închis.
Creați un strat nou deasupra texturilor din lemn (și sub hartă gradient). Culegeți culorile texturii și vopsiți câteva umbre și subliniază în jurul tulpinii, pentru a face să pară că se dezvoltă din ramură.
Plasați un al doilea deasupra literei "g", dar ștergeți partea ce va cădea sub buclă. Împingeți și fundul frunzei, creând un nou strat gol ca o mască de tăiere și pictați cu acest verde: # 429e2d. Setați modul de amestecare a straturilor pentru a multiplica și a reda cu opacitatea.
Pentru a face scena să pară mai realistă, vom adăuga câteva umbre. Iată cum puteți face unele care să arate realiste. Creați un nou strat gol deasupra luminilor, dar în spatele literelor. Vopsea câteva umbre moi cu o perie moale, setată într-o culoare neagră și Opacitate 100%. Ar trebui să fie doar trei dintre cele mai întunecate și se aliniază exact la cele mai joase puncte ale ramurilor. Apoi, schimbați opacitatea periei la 50% și vopsiți câteva care acoperă zona rămasă.
Transformați-le (Command + T) și înclinați-le vertical, astfel încât să devină înguste. Cum umbrele nu sunt niciodată complet desaturate, le vom colora. Faceți dublu clic pe strat și adăugați un set de suprapunere color la culoarea # 8db5a8 și opacitatea 70%.
Umbra este încă puțin apartament și este în prezent exprimată de inscripția însăși, dar sucursalele mai mari care se învârte au nevoie și de câteva umbre de-ale lor. Faceți o selecție a ramurilor (faceți clic pe butonul de comandă pe pictograma stratului) și umpleți un nou strat gol cu negru. Îndepărtați-o ca și cealaltă umbră și ștergeți porțiunile pe care nu doriți. Va fi foarte încețoșată, deci nu vă faceți griji că sunteți prea meticuloși.
Du-te la Blur> Lens Blur și estompați-o foarte mult, undeva în jurul valorii de 50. Dați-i o suprapunere de culoare cu culoarea # 8db5a8 și 60% Opacity.
Și în sfârșit, am terminat. Este o tehnică consumatoare de timp, dar merită efortul. Puteți să-l aplicați pentru a crea efecte diferite ale literelor, dar și pentru a proiecta frunze personalizate în ilustrații sau întregi copaci și ramuri realiste. Sper că a fost o citire utilă pentru tine. O zi bună!
Accentsconagua