Cum să creați o ilustrație abstractă în Illustrator

În acest tutorial, vă voi învăța cum să creați o lucrare abstractă plină de culoare și viu complet de la zero cu Illustrator. Nu va fi nevoie de imagini stoc. Puteți face oricând o schiță mică cum doriți să fie compoziția dvs. Dar acest lucru nu este absolut necesar pentru că vom crea compoziția în timp ce jucăm cu forme.

Imagine finală a imaginii

Mai jos este proiectul final la care vom lucra. Puteți vedea previzualizarea finală a imaginii de mai jos sau puteți vedea o versiune mai mare aici.

Pasul 1

Începeți prin deschiderea Adobe Illustrator, dacă nu ați făcut-o deja. Sper că ați îndeplinit deja majoritatea instrumentelor, deoarece acest tutorial vizează utilizatorul intermediar al Illustratorului.

Sa incepem. Creați niște obiecte geometrice; cercuri, triunghiuri, linii, spirale etc. Plasați-le într-o schemă de culori distractivă; Am ales CMYK să aibă un exemplu bun și pentru că îmi place. Dacă nu aveți nicio idee, puteți să vă uitați întotdeauna la site-ul Adobe Kuler.

Pasul 2

Cu obiectele pe care le-ați făcut, vom crea întreaga noastră piesă. Aranjați-le într-un mod distractiv, pentru a obține o compoziție frumoasă. Acesta este ceva ce trebuie să faceți cu ochii și mintea voastră. Joaca-te cu ei. Și nu folosiți fiecare obiect din fiecare culoare. De exemplu, pentru cheia (negru) am folosit doar un triunghi. Elibereaza-te. Nu trebuie să păstrați și obiectele întregi. De exemplu, am tăiat câteva cercuri în jumătate folosind un alt pătrat și fereastra Pathfinder, vedeți următoarele:

1. Creați un cerc cu instrumentul Ellipse, menținând schimbarea în timp ce faceți clic.
2. Desenați un pătrat cu Instrumentul dreptunghi și puneți-l deasupra cercului.
3. Selectați atât pătratul cât și cercul.
4. Deschide fereastra Pathfinder, găsită în fereastra> Pathfinder. Alegeți pictograma Scădere din formă și apăsați Expand.

De asemenea, am tăiat bucăți de cercurile mângâiate. Dar nu poți să faci asta cu calea, pentru că calea se va închide în felul acesta. Lucrul pe care trebuie să-l faceți este să adăugați puncte de ancorare în care doriți ca linia să se termine și apoi să ștergeți punctele pe care nu doriți să le aveți.

Dacă ai jucat destul cu ei, ai putea obține ceva de genul asta. Dar vă rog să nu creați exact același lucru, care ar fi cu adevărat prostie și nu veți învăța nimic prin acest lucru. Toată lumea poate copia pasta. Lucrați la experimentarea compoziției dvs..

Pasul 3

Cred că are nevoie de ceva extra, ceva distractiv. Unele vârfuri sunt întotdeauna o plăcere pentru ochi. Să explicăm o modalitate de a le crea, astfel încât să puteți picta chiar și cu ei. Luați în considerare următoarele sfaturi:

1. Creați un dreptunghi rotunjit.
2. Ștergeți punctele necesare.
3. Apăsați ultimul punct cu instrumentul Convert Anchor Point, care se găsește în același loc ca și instrumentul Pen Tool Toolbar.
4. Mergeți la paleta Perii, Fereastră> Perii sau apăsați F5 și Creați o pensulă de artă nouă.
5. Când creați viraje, nu ezitați! Trebuie să creați cu o mișcare ușoară. Dacă nu arăta bine, începeți din nou. Puteți folosi întotdeauna instrumentul Smooth găsit în același loc ca creionul, chiar sub instrumentul Perie. Dacă ai o tabletă de desen Wacom, folosește-o. Este foarte util, pentru că virajele vin din mâna ta în acest fel.

Pasul 4

Toate obiectele au în continuare culori plate. Aceasta este în opinia mea un pic plictisitor. Adăugarea iluminării și a umbrelor - atât interioare cât și exterioare - va face piesa mult mai atractivă. Și aceasta este ceva ce puteți face în multe moduri diferite.

În primul rând, încep cu cea mai ușoară, folosind un gradient pe un obiect. Setați unghiul de înclinare și lungimea gradientului cu instrumentul Gradient (G). Nu trebuie să căutăm o culoare mai deschisă. În schimb, utilizați o nuanță mai deschisă a culorii obiectelor.

Pasul 5

Pentru a oferi iluminare și umbre interioare cercurilor este aproape aceeași, cu excepția faptului că ați dublat forma, adăugați un gradient și reduceți opacitatea. Consultați următoarele:

1. Creați un cerc.
2. Duplicați cercul creat. Adăugați un Gradient radial.
3. Coborâți Opacitatea la ceva de aproximativ 50%.

Pasul 6

Pentru a da liniilor de iluminat, trebuie să folosiți o metodă complet diferită. Puteți lucra cu pante, dar numai dacă linia este dreaptă. Gradiențele nu vor urma liniile filetate. Iar modul în care o voi explica este mai ușor:

1. Desenați o linie cu instrumentul Linie.
2. Duplicați linia, puneți culoarea cursei pe alb și reduceți lățimea cursei până la jumătate din ceea ce a fost.
3. Mergeți la Efect> Blur> Gaussian Blur ... Cantitatea de pixeli depinde de lățimea cursei.
4. Măriți linia albă neclară și deplasați-o ușor în sus sau în jos. Opțional puteți reduce Opacitatea la 75%.
5. Unele exemple suplimentare sunt prezentate mai jos.

Pasul 7

Pentru a crea chiar mai multă profunzime între toate obiectele pe care le-am dat niște obiecte o umbră mică, vezi următoarele:

1. Creați un cerc.
2. Duplicați cercul, dați-i o culoare neagră de umplere, plasați-o sub cercul original și mutați puțin.
3. Mergeți la Efect> Blur> Gaussian Blur ... Cantitatea de pixeli depinde de dimensiune de această dată. Coborâți Opacitatea la 50%.

Pasul 8

O tehnică pentru a crea umbre interioare cu ușurință lucrează cu măști. La fel cum puteți face în Photoshop, frumos și ușor:

1. Creați o formă.
2. Duplicați forma și comutați culoarea de umplere în negru. Accesați fereastra> Transparență. Creați o mască făcând clic de două ori pe fața goală de lângă miniatură a formei.
3. Desenați un dreptunghi în interiorul măștii și dați-i un gradient alb-negru. Faceți clic înapoi pe miniatură a formei și micșorați opacitatea.

Pasul 9

Acum, vom adăuga picături în locuri pentru a face mai viu:

1. Duplicați cercul, adăugați un gradient radial și puneți opacitatea pe 45%.
2. Creați o scurgere sub cerc și dați-i un gradient radial care vine din partea de sus.
3. Duplicați scurgerea, scalați lățimea în jos și adăugați un gradient alb care vine de la stânga cu o opacitate de 40%.
4. Creați un cerc pentru sfârșitul picăturii cu un gradient radial alb.

Pasul 10

Acum mi-ai văzut tehnicile, ai putea să faci ceva asemănător imaginii de mai jos.

Pasul 11

Voi face câteva explicații suplimentare pe câteva obiecte. Gradientul de culoare galbenă pe cercul magenta este destul de ușor de creat; aveți nevoie doar de două linii cu diferite lățimi, instrumentul Blend și un cerc.

1. Creați două linii cu altă lățime.
2. Utilizați instrumentul Blend.
3. Apăsați pe Enter în timp ce liniile amestecate și Blend Tool sunt selectate, astfel încât să puteți schimba preferințele. Alegeți pașii specificați pentru Spațiu și puneți numărul pe aproximativ 20.
4. Desenați un cerc deasupra liniilor amestecate.
5. Selectați cercul și Blend-ul, accesați Object> Mask Clipping> Make. Sau apăsați Command + 7.
6. Apăsați calea Clipping Mask și schimbați culoarea.

Pasul 12

Iată cum trebuie să creați acea sferă magenta în mijloc:

1. Creați un cerc și un triunghi.
2. Duplicați cercul, adăugați un gradient radial și coborâți opacitatea.
3. Duplicați cercul din nou, adăugați un gradient radial, micșorați-l. Apoi, adăugați un Blur gaussian și coborâți opacitatea.
4. Același lucru cu triunghiul; duplicat, gradient alb, scalare în jos, adăugați un Blur Gaussian și coborâți opacitatea.
5. Adăugați o umbră la fel cum am explicat mai devreme.

Dacă lucrați cu CMYK ca mod de culoare, este recomandat să setați toate umbrele modului de amestecare pentru a multiplica. Dacă nu lucrați pentru designul de imprimare și doar păstrați-o la designul ecranului, atunci nu trebuie să schimbați toate umbrele pentru a multiplica. Punerea modului Color pe RGB o rezolvă imediat. Accesați File> Document Color Mode> RGB Color.

Am plănuit să-l tipăresc, așa că am rămas cu CMYK. Motivul pentru care a trebuit să pun Blend Modes pe Multiply este că nu am folosit bogat negru, dar cheie. Tasta totală nu este 100% negru, este a patra culoare a spectrului CMYK. Există un șablon de negru bogat (un amestec între cyan, magenta, galben și 100% chei), care este folosit în Illustrator, pe care îl puteți folosi și el. Dar ar fi fost chiar mai multă muncă înlocuind toate cheile în gradientele cu negru bogat. Punerea în gradienți și umbre cu Key on Multiply face și treaba, pentru a face un negru mai realist.

Pasul 13

Unde s-au alăturat toate bătăile, am creat o lumină albă. Puteți face acest lucru este aproape același lucru cu crearea unei umbre. Creați un cerc alb, faceți un Blur Gaussian și coborâți opacitatea la ceva de aproximativ 75%. Am făcut o mască neagră pe vârtej, unde n-am vrut ca lumina să fie.

Concluzie

Dacă doriți să vă arătați publicului dvs. piesa, ați putea să o terminați prin plasarea în Photoshop, ascuțind-o, folosind o textură și creând un fundal. Puteți vedea imaginea finală de mai jos sau puteți vedea o versiune mai mare aici.