Share
În acest tutorial, vă voi învăța cum să creați cu ușurință o piesă reușită a conceptului de urbanism. Vom folosi o scenă 3D foarte fundamentală ca temelie pentru piesă, apoi o vom lua în Photoshop pentru o manipulare foto a fotografiilor de referință, pictura de bază și ajustări. Să creăm această scenă urbană!
Notă de editori: Acest tutorial a fost publicat inițial pe Psdtuts în decembrie 2009.
Scurt, în cazul meu, a fost să creez o scenă istorică de stradă de oriunde din lume înainte de 1914. Nu trebuia să fie o stradă specială, dar conceptul trebuia să servească scopului de a părea că ar putea fi o stradă reală în timp și în locul pe care l-am ales, să aibă un sentiment de arhitectură și lumină și o atmosferă generală.
Evident, poți să faci tot ce vrei pentru proiectele tale, dar de dragul tutorialului, să mă duc cu alegerea mea, care a fost Glasgow (Scoția) în 1900.
Primul lucru pe care trebuie să-l faceți este să adunați o mulțime de referințe vizuale. Doar pentru că faci Glasgow în 1900 nu înseamnă că ar trebui să cauți doar fotografii sau picturi din Glasgow în 1900.
Ar trebui să vă uitați la munca pictorilor tradiționali de pictura, a pictorilor contemporani și a artiștilor de concept, a fotografilor, a sculptorilor, a studiourilor arhitecturale etc. Acest lucru vă va face să vă gândiți la culoare, compoziție, iluminare și așa mai departe. Toate acestea pot fi găsite online, în cărți, televiziune, ziare și reviste și, în general, aproape oriunde. Dacă te inspiră ceva, păstrează-l cumva! Aș putea sta aici să vă plictisesc cu liste de lucruri incredibile pe care ar trebui să le priviți, dar asta ar lua un singur articol în sine?
Nu pot să subliniez cât de important este materialul de referință, deoarece fără el lucrați orbește. Și, de cele mai multe ori, munca pe care o creați în cap va fi de zece ori mai slabă decât munca produsă cu referință bine folosită. Doar despre orice concept de succes artistul va spune acest lucru.
O altă modalitate excelentă de a strânge referințe vizuale este, desigur, să o surprindeți singuri! Mai jos, de exemplu, sunt câteva fotografii dintr-un lot pe care l-am luat la Londra.
Dincolo de tipul general de referință inspirat, este o idee bună să adunăm tipul de material de referință mai practic și mai util. Prin aceasta, vreau sa spun, de fapt, fotografiile din Glasgow in 1900 pe care le putem folosi pentru a ne ajuta sa ne construim scena in etapele ulterioare.
În cazul meu, am găsit o resursă incredibilă prin Biblioteca AMICA, care este un serviciu gratuit pentru căutarea de tot felul de artă din tot felul de perioade, dar trebuie să plătiți o primă pentru a accesa imaginile de rezoluție completă.
Aici veți vedea că am dat peste imagini dintr-o carte fantastică făcută de fotograful Thomas Annan numit "Vechile străzi și închideri din Glasgow", din 1900. Este tocmai acele imagini pe care le vom tăia și manipula în cele din urmă pentru a adăugați textura la scena noastră. Puteți găsi imaginile aici.
Odată ce aveți toate imaginile dvs. de referință și sunteți aproape siguri ce fel de imagine doriți să creați, este o idee bună să faceți o mulțime de schițe miniatură. Puteți folosi un creion sau vopsea direct în Photoshop. Aceste miniaturi au fost pictate folosind unele dintre periile prestabilite ale Photoshop-ului, stabilite pentru opacitatea pen-ului, dar voi merge în perii puțin mai târziu.
Pentru aceasta ar trebui să lucrați destul de mici și să petreceți cât mai puțin timp pe fiecare. Viteza este cheia! Dacă îmi amintesc corect, acestea au fost extrase între 30 de secunde și două minute. În acest fel, trebuie să dai seama de compoziția și ideea principală a imaginii, mai degrabă decât să fii prins în detalii.
Nu vă speriați să faceți acest pas. Nu sunt un mare pictor, dar puteți vedea în câteva dintre miniaturile de mai jos că ele sunt simple și totuși destul de complexe pentru a transmite ideea unei scene.
Acum vom începe să lucrăm la piesa noastră finală. Deschideți Maya (sau programul ales de dvs.), apoi creați un plan de poligon. Faceți-o destul de mare, astfel încât să poată acționa ca etajul nostru.
Apoi, creați un cub pe planul dvs., acesta va fi șablonul pentru celelalte clădiri ale noastre.
După ce a fost creat, apăsați tasta Inserare. Aceasta va transforma manipulatorul dvs. într-o pictogramă ușor diferită și vă va permite să mutați doar punctul pivot al obiectului. Într-o vedere laterală, deplasați punctul de pivot în partea de jos a cubului dvs. (puteți schimba ferestrele de vizualizare apăsând bara de spațiu în timp ce plasați mouse-ul peste un port de vizualizare pentru a maximiza sau micșora vizualizarea în 4 panouri). Acest lucru va însemna atunci când o scalați, că nu se va scala cu adevărat sub podea, ci în schimb va crește dinspre partea de jos.
După ce ați terminat, apăsați tasta Inserare din nou pentru a ieși din modul de editare a punctului de pivotare.
Odată ce ați instalat cubul de bază, va trebui să începeți să plasați duplicate în jurul scenei pentru a crea strada.
Pentru a face acest lucru, selectați cubul și apăsați Command + D pentru ao duplica, tasta W pentru ao muta, și tasta R pentru ao micșora. Faceți acest lucru suficient de repede, până când aveți ceva asemănător imaginii de mai jos.
Nu încercați să aliniați lucrurile perfect, farmecul unor astfel de străzi este asimetria și variația haotică.
Acum, când avem o configurație de bază a străzilor, vom crea un sistem simplu de lumină naturală. Deschideți setările de redare, iar în meniul derulant Render, alegeți Mental Ray. Apoi, în fila Calitate, alegeți Presetări de calitate numite "Previzualizare: Adunare finală".
Încă în fereastra Render Settings, accesați fila Indirect Lighting (Iluminare indirectă), apoi lângă Physical Sun (Sunet fizic și cer), apăsați butonul Create.
Sistemul de lumină de zi a creat de fapt o lumină direcțională pentru a acționa ca soarele. Această lumină poate fi greu de găsit prin ochi, așa că du-te la Window> Outliner. Aici puteți vedea o listă a tuturor elementelor din scenă. Derulați în jos până când vedeți ceva numit "sunDirection", apoi utilizați instrumentele de mutare și scalare pentru ao plasa undeva ușor mai ușor de văzut și manipulat.
Rețineți că aceste tipuri de lămpi nu se modifică în funcție de mărimea sau poziția lor, numai rotația va afecta aspectul luminii.
Deci, pentru a manipula lumina, apăsați pe numărul 7 de pe tastatură, care activează modul de previzualizare a luminii în portul de vizualizare și rotiți lumina soarelui până când sunteți mulțumit de ea. Nu vă fie frică să experimenteze acest lucru și să producă câteva randamente de testare. Am vrut ca cerul meu sa vina aproape de aparatul de fotografiat, asa ca am plasat-o similar cu ceea ce vezi mai jos.
O să facem camera mai puțin interesantă, oferindu-i o vedere largă. În portul de vizualizare, dați clic pe Vizualizați> Selectați camera.
Dacă editorul de atribute nu este deja în sus, apăsați Comandă + A. Apoi, sub Atributele camerei, tastați 18 în parametrul Lungime focală.
Când sunteți mulțumit de unghiul dvs., mergeți din nou la setările de tipărire, iar în fila Comună puteți modifica dimensiunea ieșirii de redare. În cazul meu, am lucrat cu dimensiunea A4, așadar am pus acele dimensiuni înăuntru, dar simțiți-vă liber să alegeți propria dvs..
Apoi, în meniul Render, apăsați Render Current Frame. Ar trebui să ajungeți la ceva similar cu imaginea de mai jos!
În vizualizarea Render, apăsați File> Save Image. Salvați-l ca un fișier Targa frumos, de înaltă calitate.
Apoi, creați un nou document Photoshop (din nou, dimensiune A4 în cazul meu) și lipiți imaginea dvs. randată în ea.
Aici se distrează!
Începeți prin deschiderea fotografiilor de referință și gândindu-vă care dintre fotografiile pot merge acolo. Apoi, puteți începe prin folosirea instrumentului Polygonal Lasso pentru a face selecții în jurul patch-urilor dreptunghiulare ale imaginilor dvs. de referință care seamănă vag cu unghiul la care doriți să le lipiți peste aspectul dvs. După ce se face o selecție, Command + C pentru a copia și Command + V pentru a lipi pe documentul dvs. cu imaginea randată.
În acest moment, nu vă faceți griji prea multe despre scalarea imaginilor de referință mici, cu greu va fi vizibil în rezultatul final. Odată ce ai un patch clădiri lipite în scenă, apăsați Command + T în Transformare liberă și folosiți comanda + faceți clic și trageți pe colțurile imaginilor de eșantion pentru a manipula perspectiva lor aproximativ în poziție. Setați modul de amestecare pentru suprapunere, multiplicare sau orice altceva care funcționează cel mai bine. Puteți juca, de asemenea, cu opacitate.
Din nou, nu simțiți nevoia de a fi foarte precis. Nu contează prea mult dacă o parte din perspectivă pare a fi greșită, este un concept foarte slăbit și imaginile sunt doar acolo pentru a stabili o idee despre arhitectură și textura suprafeței. Aceste greșeli vor fi acoperite oricum în etapele ulterioare.
Un lucru pe care ar trebui să fiți foarte precaut este scara! Încercați și imaginați o poziție umană pe stradă (lipiți una, dacă vă ajută!) Și faceți-o dacă există ceva prea nerealist în comparație cu persoana în scară.
Acesta este un proces foarte organic, nu vă pot spune exact unde să lipiți fiecare imagine, dar sper că veți obține ideea procesului!
Următorul pas este în cazul în care o tabletă grafică vine cu adevărat la îndemână. Asta pentru că vom face niște picturi reale! Pensulele personalizate pe care le folosesc 99% din timp sunt "MyBroosh" și "Oil Pastel Large 3", care sunt incluse în pachetul de perii gratuit oferit de artistul Daarken pe site-ul său. Puteți găsi periile în secțiunea Tutorială fantastică.
Nu vă lăsați amăgit dacă nu ați avut experiență de pictura digitală anterioară. Nu picturam o scenă întreagă, ci mai degrabă doar adăugarea de biți de detaliu și de ton pentru a amesteca elementele foto împreună.
Asigurați-vă că lucrați în straturi noi atunci când faceți lucruri cum ar fi vopsirea, astfel încât să puteți șterge întotdeauna toate periile dvs. fără a deteriora materialul de dedesubt.
După cum puteți vedea mai jos, trebuie doar să adăugați tonuri aleatorii și detalii pe toată scena dvs., fără a fi prea precise. Nu uitați să luați în considerare sursa de lumină, astfel încât să adăugați evidențieri și umbre în locurile potrivite. În cea de-a doua imagine de mai jos, puteți vedea doar stratul de pictură lipit peste roșu, astfel încât să puteți vedea loviturile alb-negru. Sper că puteți vedea cât de dezordonați puteți fi cu asta!
Un mod bun, ieftin de a adăuga informații de culoare fără a le picta, este să folosiți fotografii sau picturi existente. De exemplu, mi-a plăcut foarte mult culoarea și lumina în această fotografie de către Leo Rubinfien, așa că l-am lipit peste documentul meu, l-am întins pentru a umple întreaga panza pe verticală și l-am pus pe Overlay la o opacitate de aproximativ 67%. Apoi, am șters doar partea de sus a imaginii, astfel încât să nu meargă în cer.
Simțiți-vă liber să experimentați! De multe ori, aceste experimente vor merge prost, dar greșelile merită doar pentru câteva ori când lucrează.
Ar trebui apoi să începeți să stabiliți zonele luminoase și umbrite un pic mai departe, pentru a strânge scena. Încă o dată, puteți vedea doar noul strat vopsit lipit peste roșu. Am stabilit opacitatea acestui strat la aproximativ 84%.
Dacă simțiți nevoia, continuați și continuați să adăugați mai multe bucăți de textură și arhitectură la scenă. În acest caz, am plasat mai multe ferestre și niște coșuri de fum în jurul scenei, din moment ce se uită puțin la fel.
Apoi, începeți să adăugați mai mult ton, creând un strat de ajustare a hărții Gradient, setând-o pe Soft Light și opacitatea de aproximativ 11-15%. Am folosit gradientul "Galben, Violet, Orange, Albastru". Am adăugat, de asemenea, o textura galben / portocalie de grunge găsită la designshard.com și o setați pe Soft Light, la aproximativ 22%.
Acești pași nu sunt absolut absolute. Din nou, acestea nu sunt valori exacte și resurse care vor funcționa cu fiecare imagine, așa că, prin toate mijloacele experimentați, până când ceva lucrează pentru dvs. Sper doar să împărtășesc metoda de creare a acestei imagini particulare și, sperăm, vă va oferi idei atunci când vă creați propria imagine.
Creați un nou strat și începeți să pictați câteva lovituri de pensule în tonuri de portocaliu și roșu, cu stratul setat pe culoare și opacitatea de aproximativ 40%. Din moment ce imaginea se sprijinea mai mult pe tonuri mai reci, m-am gândit că acest lucru ar putea adăuga un anumit echilibru și variație a culorilor.
Apoi, adaug un nou strat de ajustare Curves și creez un ușor S curba pe ea, pentru a întuneca umbrele și pentru a lumina momentele importante.
Pentru a accentua mai mult tonurile umbrite și a luminii solare, creați un nou strat și umpleți-l cu un gradient care merge dintr-un ton portocaliu într-un ton albastru, după cum puteți vedea în imaginea de mai jos. Apoi, setați acest strat la Overlay cu opacitate de aproximativ 10%.
Apoi puteți adăuga o altă textura grunge / portocalie de grunge, asemănătoare cu cea menționată anterior, și o setați pe Soft Light cu o opacitate de aproximativ 34%.
De asemenea, am crezut că ar trebui să menționez că chiar și în acest stadiu, am adăugat fotografii de arhitectură în care am crezut că sunt necesare pentru a adăuga mai multe detalii.
Suntem aproape acolo! Doar adăugați hărți Gradient subtile sau alte straturi de ajustare. Apoi, creați un nou strat și completați-l cu Mid-Gray și mergeți la Filter> Noise> Add Noise. În funcție de dimensiunea imaginii, ajustați procentajul astfel încât să fie doar un efect foarte subtil și bifați caseta Monocromatică. Setați acest strat la Overlay cu opacitate de aproximativ 60-70% sau până când acesta este potrivit pentru dvs..
Apoi, aplatizați imaginea și aplicați un gust pentru un filtru de mascare!
Acum poți face orice vrei tu, tocmai am adăugat o graniță albă pe fundal negru și un text, dar prezentarea depinde de tine.
Vă mulțumesc foarte mult pentru că ați avut timp să citiți acest lucru. Sper că acest tutorial a fost insightful și inspirat.
După cum puteți vedea, nu trebuie să fii un mare pictor cu ani de experiență pentru a crea bucăți reușite de artă conceptuală. Nu pot să aștept să văd ce vă propun. Mult noroc în viitoarele tale creații!
Accentsconagua