Share
Bună, numele meu este Jesse Hora Dot Com. Acest tutorial vă va ghida în procesul pe care îl folosesc atunci când creați o ilustrație, mai exact tehnica de a crea ceea ce îmi place să numesc un ilustrare obiect.
Puteți găsi fișierele sursă din directorul numit "sursă" care a apărut în fișierele pe care le-ați descărcat. Poate doriți să le priviți pe scurt înainte de a începe.
Deoarece acesta este un tutorial despre procesul tehnic de creare a unei lucrări vectoriale (artă), care este lucruri serioase, Am crezut că ar fi un contrast frumos pentru a alege conținutul / imaginile care erau simple și jucăușe. Nu este nimic mai simplu decât un creion bun și o hârtie. Clasic. Așa că am început să mă gândesc și am venit cu ideea de a face o ilustrație "Creion vs. Eraser", inspirată de postere de box, dar cu răsucirea mea. Concept complet, timp pentru a ajunge la locul de muncă.
Când vin cu idei, îmi place mereu să schițez ideea, inițial doar pentru ao face pe hârtie, așa că nu vreau să o obțin, dar și să încep să mă gândesc cum va funcționa vizual. Iată schița inițială super rapidă.
La fel ca majoritatea ilustratorilor, îmi place să desenez o ilustrare de câteva ori, așa că încep să înțeleg cum funcționează formele / formele / liniile (felul său greu de explicat de ce, dar chiar ajută).
Acum, trebuie să schimb viteze și să pregătesc imaginile pe care le voi ilustra. Am rupt câteva fotografii scurte ale obiectelor, puteți găsi fișierele sursă originale în directorul numit "sursă" care a apărut în fișierele pe care le-ați descărcat. Am sprijinit-o cu o pliantă lipită, pentru a obține un unghi drept. N-ai nevoie să știi asta, dar vreau să fiu complet transparent.
Eu nu sunt un pro fotograf în nici un fel, așa că am nevoie pentru a curăța fotografiile de ștergere și creion. Nu voi arăta fiecare pas mic aici, pentru că acesta este un tutorial vector, dar este un proces destul de simplu.
Pentru fotografia cu ștergere, selectați Instrumentul de decupare și o decupați la o dimensiune ușor de gestionat. Accesați Imagine> Rotiți canonul 90 CCW. Acum, mergeți la Editare> Transformare> Flip orizontală, apoi ajustați nivelurile (Command + L). Tăiați radiera (oricum preferați), am folosit Lasul Magnetic și l-am curățat într-o mască rapidă.
Pentru imaginea creionului mergeți la Image> Rotate Canvas 90 CW. Reglați nivelurile (Command + L). Tăiați radiera (oricum preferați), am folosit Lasul Polygonal și l-am curățat într-o mască rapidă.
Salvați ambele fișiere ca TIFF sau PSD.
În cele din urmă, să intrăm în chestiile vectoriale. Deschideți ambele fișiere din Adobe Illustrator și utilizând instrumentul Pen creați conturul obiectelor. Imaginea eraser este un pic mai ușoară, așa că o voi face mai întâi.
Pe lângă conturul (silueta), singurele linii de care am nevoie sunt: margini a radiatorului. Este bine să aveți aceste linii din două motive; mai întâi, așa că știu unde să atrag brațele și picioarele personajului. În al doilea rând, pentru că ulterior ați putea avea nevoie de formele interioare pentru a ajuta la definirea obiectului.
Acum pentru creion. Folosind din nou instrumentul Pen, voi schița pur și simplu obiectul. În partea dreaptă este o apropiere, pentru a vedea că pur și simplu trag forma exterioară a creionului. Salvați atât fișierele de creion, cât și cele de ștergere ca fișiere AI.
Deoarece există atât de multe linii mici și contururi care ar putea fi descrise pe un creion, va trebui să decid ce linii am nevoie și care detalii pot fi lăsate afară. Piesa de metal este într-adevăr singura problemă, așa că am decis să simplific imaginea. Mă concentrez mai puțin pe descrierea perfectă a fotografiei și văd mai mult la forma creionului. Folosesc comanda rapidă de la tastatură Command + Y mult aici pentru a privi doar contururile. Continuați să verificați cât de complexă este lucrul cu linia. Sunt prea multe linii noroi sus imaginea.
OK, nu am planuit pentru acest pas, dar voi fi complet transparent și va arăta greșeala mea. Imaginea creionului este prea înaltă pentru a lucra în cadrul ilustrației. Există o cantitate decentă de detaliu pe care încerc să o obțin în creion. Trebuie să scurtez lungimea creionului astfel încât lățimea să crească. O voi rezolva prin Photoshopping dintr-o secțiune din mijlocul creionului și Salvează ca o imagine creion actualizată. Îmi place mereu să salvez mai multe versiuni, dar asta este preferința mea. Puteți salva originalul, dacă este necesar, de asemenea.
De asemenea, va trebui să fixez conturul în fișierul Illustrator, care este de fapt destul de ușor. Doar deschideți fișierul creion actualizat în Adobe Illustrator, copiați schița creionului original pe care ați făcut-o în fișierul anterior AI și lipiți-o în partea de sus (Command + F) a imaginii creionului actualizate. Deoarece ați lipit în față (sau pe partea de sus) a imaginii noi, totul este aliniat. Tot ce trebuie să faceți acum este să apăsați selecția directă (săgeata albă) și să selectați vârful creionului până când se aliniază cu noua imagine, apoi salvați.
Bine, după toate astea, e timpul pentru distracție. Deschideți un fișier nou în Illustrator și copiați și inserați contururile vectoriale ale celor două obiecte. Îmi place să scadă greutatea liniilor la greutatea unei linii de păr (.25). Acum să tipăriți (Command + P) acest lucru! Aceste tipăriri vor servi ca instrucțiuni pentru desenarea caracterelor. Imprimarea câtorva copii va permite o mulțime de spațiu pentru eroare și repornire în timpul desenării.
Apoi, voi lua amprentele și le-aș desena direct, sau câteodată îmi place să folosesc o cutie de lumină și să folosesc o foaie nouă de hârtie. Iată câteva dintre cele inițiale practică desene. În acest moment trag diferite părți ale ilustrației de câteva ori pentru a îmbunătăți cu adevărat caracterul final. S-ar putea adăuga unele lucruri amuzante, cum ar fi o mustață sau o pasăre așezată pe una din personaje.
Iată desenele finale pe care le-am scanat. În stânga am redesenat lucrarea de linie pe care o creez în ilustrator, aceasta va fi utilă mai târziu. O tehnică pe care o folosesc pentru a ușura construirea caracterului este desenarea zonelor suprapuse separat. De exemplu, voi desena șireturile separat de pantof, pentru că atunci când compilez desenele, este mai ușor să lucrezi cu elementele individuale.
Acum, în Photoshop voi pregăti operele de artă care vor fi vectorizate în Illustrator. Reglați nivelurile (Imagine> Ajustare> Niveluri) pentru a obține imaginea la un echilibru bun negru / alb. Folosind pragul (Image> Adjustments> Threshold), fac linia de lucru numai pixeli alb-negru.
Veți observa că am scos liniile care definesc exteriorul obiectelor. Am făcut acest lucru pentru că voi folosi o combinație a formelor din interiorul liniei de lucru și a liniilor reale trasate, astfel încât toate lucrările de conectare a liniei vor cauza probleme mai târziu. De asemenea, după cum puteți vedea lângă imaginea creionului (stânga), am desenat o versiune a obiectului care este în mod strict contururile trasate de pe fotografii, deoarece am putea avea nevoie ulterior pentru backup. M-am apropiat de caracterul radiant pentru a putea vedea mai multe detalii, dar am atras și contururile radiatorului.
Din moment ce sunt deja în Photoshop, voi termina acum lucrul la fotografiile obiectului (amintiți-i pe aceștia?). Odată ce am imaginile deschise în Photoshop, voi efectua același proces pe fiecare imagine. Accesați Image> Mode> Grayscale. Apoi, filtrați> Pixelat> Semnul de culoare. 8 este dimensiunea standard a pixelilor și, de obicei, funcționează destul de bine, însă, în funcție de imaginea pe care o manipulezi, poate dura câteva încercări și erori. Deoarece sunteți în tonuri de gri, imaginea se va transforma într-un model de puncte negre.
Acum, în principiu, am patru fișiere importante, fotografiile cu semilunecare și liniile desenate atât pentru radieră, cât și pentru creion. Voi rula toate aceste fișiere prin același proces exact. Deoarece fiecare imagine este strict alb-negru, folosirea Live Trace în Illustrator este o briză.
Deschideți imaginea din Illustrator, asigurați-vă că selectați imaginea și accesați Object> Trace Live> Opțiuni de urmărire. În caseta de dialog care apare, există numeroase ajustări și setări care pot fi utilizate pentru a rafina imaginea. După ce am folosit această funcție de o mie de ori am stocat setările pe care le prefer, care sunt după cum urmează; Mod de negru și alb, prag la 128, Blur la 0, Umple la verificare, Strokes setat la No Check, Calea de montare la 1.5px, Zonă Min la 2px, și Unghi colț la 1.5. Trageți și apoi extindeți (top, centru) și, la fel, aveți bunătatea vectorului.
Îmi place să fac fiecare personaj într-un fișier separat, dar este același proces pentru fiecare caracter, așa că voi explica pașii de bază. Deschideți un document nou și lipiți-l în imaginea de fundal (roz), apăsați Command + 2 (blocare). Apoi treceți la fișierul de lucru pentru linia de ștergere a ștergerii și selectați toate (Command + A), reveniți la fișierul nou și lipiți lucrarea vectorizată în față (Command + F) a imaginii de tip semilunar. Aici am colorat imaginea eraser roz și lipit linia alb-negru de lucru de sus. De asemenea, am șters forma mare de fundal alb astfel încât să puteți vedea ce vreau să spun.
Norocos pentru tine am făcut alta greşeală și nu a tras brațele radierii ca o formă separată. Mai întâi copiați forma dorită și inserați în față (Command + F). În acest caz, este forma care face armele, dar, din păcate, cea mai mare parte a celeilalte linii este conectată. Apoi, desenez (folosind Instrumentul Pen) o formă în jurul a ceea ce vreau să păstrez, care în acest caz sunt brațele. Apoi am selectat forma neagră și l-am lovit pe Intersect Shape Areas din paleta Pathfinder. Apoi atingeți extensia (pe aceeași paletă). Toate fixate acum. Când șterg stratul negru de lucru, radiatorul va mai avea brațe.
Din moment ce acest stil de ilustrare este cartoonish și simplu, culorile se bazează pe ceea ce descrie cel mai bine forma și ceea ce face cel mai mult sens. Chiar nu am un proces pentru asta. Am început doar să aleg forme și să aleg culori. De asemenea, desenez contururi de obiecte (amintiți-mi că am putea avea nevoie de acestea mai târziu) în spatele halftonului.
Ultimul lucru pe care îl fac este să ascund forma neagră (faceți clic pe pictograma ochi din paleta de straturi) și să lipiți schița obiectului desenat (amintiți-vă că am avut nevoie de aceia mai târziu) în spatele halftonei.
Hip șold Hooray! Am urmat un proces similar pentru a crea caracterul creionului.
Pentru a finaliza ilustrația, am creat niște tip desenat (ar putea fi un tut tut complet) și a creat un simplu epocă box poster motiv. Sunt toți oamenii!
Aflați mai multe despre mine și procesul meu la JesseHora.com. Imaginea finală este de mai jos. Puteți vedea versiunea mare aici.
Accentsconagua