Share
În acest tutorial, vă voi face pașii pe care îi fac când creați un desen animat. Voi începe cu miniaturi și continuă până la imaginea finală. Pe parcurs, voi împărți cu dvs. tehnicile și procesul de gândire când vine vorba de crearea unei imagini originale cu Photoshop. Să începem!
Uitați-vă la imaginea pe care o vom crea.
Miniaturi! Aici încerc să găsesc poziția că voi face o lovitură de cap. Deschideți un fișier nou (8 inci pe 10 inchi 400 dpi) și începeți să schițați cu o pensulă standard (B) setată la 50% opacitate și cu culoarea neagră ca culoare prestabilită. Chiar dacă fac asta digital, sunt încă momente când îmi place să schițez pe hârtie folosind ceva de la un stilou, la creioane sau markere. Acestea sunt, la urma urmei, miniaturi și nu necesită nici un fel de îngrijire.
Cel mai important lucru pe care îl căutați într-o miniatură este compoziția și, în acest caz, o mare poza. Cu alte cuvinte, pur și simplu păstrați-l liber și nu vă faceți griji cu privire la detalii. Un sfat bun este atunci când faci miniaturi să se gândească la siluetă. Dacă colorați în miniatură solid negru, are încă o imagine puternică? Îți poți spune ce se întâmplă? Acestea sunt întrebări importante și dacă răspunsul este da. Apoi ați găsit miniatura dvs. pentru a continua la pasul următor.
Deci, acum am găsit o miniatură cu care vreau să lucrez. Apoi pornesc un nou set de straturi și îl numesc "Sketch". De asemenea, mișc miniaturile în setul propriu de straturi numit "Thumbs".
Pentru fiecare nouă versiune a imaginii, întotdeauna încep un nou strat, astfel încât să pot face întotdeauna schimbări. Acest strat se numește "Ver_01". Apoi măresc miniatură la dimensiunea care cred că va funcționa. De aici, încep să-mi dau mai mult caracterul și să-i dau jos poziția generală și proporțiile. Acest lucru este încă destul de slăbit, știu că sunteți chomping la pic pentru a obține detalii, dar acesta este momentul în care veți vedea dacă această poza va funcționa. Mă bucur cu asta și așa voi continua.
Următorul pas este să încep să strâng proporțiile. Pentru fiecare nouă versiune a imaginii, întotdeauna încep un nou strat, astfel încât să pot face întotdeauna schimbări. Acest strat se numește "Ver_02".
Așa că am dat seama ce vreau să fac cu părul, apoi încep să mă ocup de mâini și pistol. M-am gândit la început că două arme cu amortizoare ar putea fi reci, dar s-au decis împotriva ei. De asemenea, am vrut să încerc să trag mâinile într-o poziție diferită de ceea ce aș face în mod normal.
Amintiți-vă, întotdeauna să vă distrați cu desenul, dar încercați să împingeți-vă pentru a încerca lucruri diferite. Pe termen lung, vei fi mai bun și vei deveni un artist mai puternic. M-am decis în acest moment, că nu va mai fi niciun fel de fundal detaliat ... mergând strict pe acest subiect.
Deci, acum am făcut desenul preliminar. Următorul pas este să obțineți detaliile, deci este gata pentru cerneluri.
OK, acum mă concentrez pe obtinerea tot ce vreau eu, ca să încep cernelurile. Din nou fac un nou strat numit "Ver_03". Am făcut unele ajustări finale la proporții și detalii cum ar fi centura, arma și ochii ei. De asemenea, am schimbat lucrurile aici și acolo, cum ar fi mâinile și părul.
Chiar dacă aceasta este schița finală înainte de inking, nu trebuie să-l strângeți prea mult, deoarece faceți-o singură. Dacă, dacă dați acest lucru unei alte persoane la cerneală, ar trebui să faceți linii clare și să indicați ce vă gândiți la cerneluri.
Acum faceți un nou strat numit "Lucrări în linie". Felul în care desenez desenele mele este prin utilizarea instrumentului Pen (P). Până acum câțiva ani, am refuzat să folosesc instrumentul Pen. Asta pentru că nu știam cum să o folosesc corect. Acum că știu cum, nu-mi pot imagina cum am supraviețuit fără ea.
Selectați Tool Pen și asigurați-vă că este selectată caseta Paths și nu Shape Layers. Un lucru pentru a vă asigura că aveți un strat selectat. Poate fi o sursă de frustrare dacă aveți un set de straturi selectat și nu stratul propriu, deoarece acesta nu va coborî. Am creat o acțiune pentru a cursa calea și a șterge-o ulterior, doar face lucrurile mai ușoare. Puteți controla dimensiunea și presiunea cursei cu ajutorul opțiunilor periei.
Mai jos este versiunea finală cu cerneală a imaginii. Am făcut câteva modificări în stadiul de cerneluri. După cum știu toți artiștii, nu sunteți niciodată destul de mulțumiți de o imagine și căutați întotdeauna să o îmbunătățiți. Am scos câteva detalii în mâini și am adăugat câteva în păr și pistol. De asemenea, i-am tăiat picioarele și am făcut niște schimbări proporționale. Odată ce ați atârnat instrumentul Pen (P), veți găsi ușor modificarea fazei de cerneluire. Acum suntem gata să trecem la culoare, în cele din urmă!
OK, deci este probabil cel mai ușor pas al tuturor. În acest pas, tot ce fac este să îmi dau seama de culorile pe care vreau să le folosesc și să le completez. Am denumirea acestui strat "Base" pentru scopuri organizaționale. Acest strat va fi stratul inferior când vine vorba de caracter. Singurele straturi care vor apărea sub aceasta sunt straturile de fundal. De asemenea, în acest moment, fac fundalul meu de mijloc gri. Acest lucru vă ajută să vedeți mai bine culorile împotriva unui fundal neutru.
Este întotdeauna cel mai bine atunci când pictura, fie ea digitală sau tradițională, să lucreze din întuneric la lumină. Deci, în acest pas, încep să pun întunericul pe un strat separat numit "Darks". Straturile separate permit modificări dacă este necesar. În general, nu încerc niciodată intensitatea umbrelor la prima încercare. Mai târziu, după ce am pictat în lumini, adesea găsesc că trebuie să reglez întunericul utilizând instrumentul Hue / Saturation (Command + U).
Când pictez, folosesc o combinație de instrumente Gradient (G) și Brush (B) (după cum se arată mai sus) pentru a obține rezultatul dorit. Voi pune un gradient pentru a obține o bază umbroasă frumoasă și apoi pentru a-l schimba cu peria. De asemenea, voi juca cu opacitatea și duritatea pensulei pentru a obține un aspect moale dacă este necesar.
Afișate mai jos sunt întunericul final, deocamdată. Așa cum am spus mai devreme, cel mai probabil le voi regla cu un instrument Hue / Saturation (Command + U) într-o etapă ulterioară.
Sunt fericit de întuneric și acum m-am mutat la lumini. Din nou, creez un nou layer și îl numesc "Lights" și îl poziționezi deasupra stratului "Darks" din fila layer. Apoi încep să pun stinga lumina asupra personajului. Folosesc aceeași tehnică ca și în cazul întunericului. Îmi plac evidențiarea popului, așa că, în general, îi voi face mai strălucitoare decât ar trebui să fie, mai ales cu părul.
Acum că sunt mulțumit de întuneric și de lumini, îmi place să creez un strat de lumină reflectant. Aceasta este pentru unele lumini de bounce care ar putea reflecta asupra subiectului dvs. din fundal sau sursa de lumina. Ca și înainte, creez un alt strat nou și îl numesc "Reflect". Am decis deja că vreau să folosesc o culoare roz roz, deoarece aceasta va funcționa bine cu culorile hainelor ei. Deci, folosesc o pensulă standard (B) cu o ușoară ușurință spre ea și lovesc petele unde vreau să apară lumina.
Sunt aproape terminat, singurul lucru pe care trebuie să-l faceți sunt câteva detalii minore și adăugați un fundal. Când termin o imagine, îmi place să scap de conturul dur al negru și să fac o versiune colorată.
Ceea ce fac este să faceți clic pe "Linie" pentru a selecta linia de lucru. Creez un nou Layer și îl numesc "linia colorată". Apoi ascund lucrarea inițială a liniei și am început să pictez manual noua linie de culori colorate. Îmi place să o fac manual deoarece încă mă face să mă simt ca și cum am picta în mod tradițional. Îmi place aspectul pe care-l dă linia colorată, e moale și nu îți lovi imaginea la fel de mult ca o linie neagră solidă.
Bine, eu sunt la ultimul pas. Acum adaug un element de fundal imaginii mele pentru ao termina. Îmi scot fundalul gri și îl înlocuiesc cu o culoare solidă.
De asemenea, am hotărât că o formă circulară frumoasă în jurul ei va funcționa frumos și o va face pop. În cerc, folosesc un gradient moale frumos pentru a accentua anumite zone mai mult. Acesta este momentul în care voi redimensiona imaginea și, de asemenea, reglează luminile și întunericul, dacă este necesar.
Atingerea finală este o schiță frumoasă în jurul întregului personaj pentru a face cu adevărat să iasă în evidență. Eu nu fac întotdeauna asta, dar se pare că se potrivesc cu această imagine frumos. Pentru a face acest lucru, creez un duplicat al fișierului meu și aliniază straturile de bază și linia de lucru (Command + E.) Apoi selectez forma (Command-click) și du-te la Select> Modify> Expand. Numărul de pixeli pe care îl introduceți este un apel de judecată, folosesc 2 pixeli. Pe un nou layer Layer, îl completez (Alt + Enter). Odată ce sunt mulțumit de grosimea și culoarea, atunci (Shift-click) și trageți conturul înapoi la fișierul original și conturul solid!
Ei bine, asta-i tot! Încerc să-mi păstrez fluxul de lucru simplu și să nu mă bazez pe multe trucuri fanteziste. Instrumentele pe care le-am folosit în acest tutorial au fost Pen Tool, pensulă standard și o mulțime de noutăți!
Sper că v-ați bucurat de acest tutorial și ați învățat lucruri pe care nu le-ați fi gândit să le proiectați!
Accentsconagua