Share
Acest tutorial vă va arăta cum să creați o imagine vectorială ilustrată profesional dintr-o referință foto. Vă voi arăta un flux de lucru ușor de urmărit, care include selectarea unei imagini adecvate și setarea documentelor. Cu o înțelegere de bază a Instrumentului Pen, Instrumentul Eyedropper și Pathfinder Palette, puteți crea o imagine vectorială stilizată care să vă ofere clienților sau prietenilor dvs..
Puteți face imagini vectoriale de la oameni în multe moduri diferite, dar îmi place să folosesc o imagine ca bază. În acest fel, îl păstrați realist. Deci, mergem, puteți să căutați o imagine online sau să faceți una singură. Pentru acest tutorial poți folosi aceeași imagine ca și mine. Dacă utilizați una dintre imaginile dvs., păstrați întotdeauna aceste două puncte în minte:
Imaginea folosită în acest tutorial este suficient de mare și are un contrast foarte mare. Există o mulțime de dezordine pe teren, dar putem lăsa aceste detalii. Când am început cu această imagine, am adăugat un contrast mai mare cu Photoshop, acesta este ceva ce puteți face când nu sunteți sigur de cantitatea de contrast. Imaginea de mai jos este de la un prieten al meu.
Dă-i o vizită în portofoliul său: Roy Hoes.
În timp ce lucram cu ilustratorul, îmi place întotdeauna să am o vedere clară asupra straturilor mele. De aceea, folosesc întotdeauna aceeași setare în paleta de straturi. Am plasat fotografia pe care o voi folosi și orice altă referință am putea avea nevoie în stratul inferior. Acest strat trebuie blocat în orice moment. Nu vrei să intri în probleme cu asta mai târziu.
Îmi pun toate celelalte straturi pe partea de sus. Îmi place să denumesc straturile mele, după cum puteți vedea în imaginea de mai jos. Este mai ușor când vrei să schimbi o mică parte mai târziu. Oferiți-le straturilor nume scurte și clare pentru un flux de lucru rapid.
Cu astfel de imagini, lucrurile pot deveni aglomerate când intri în detalii cu privire la tot. Mai ales cu această imagine, toate gunoiul de pe teren. În acest sens, trebuie să alegeți obiectele pe care doriți să le focalizați spectatorii. În cazul meu, m-am ales ca punct focal. Pentru a păstra imaginea interesantă, am dat și niște detalii cu privire la sticlele de cerneală de pe pământ.
Atunci când creez o astfel de artă vectorială, am tendința să folosesc doar trei instrumente: Pen Tool, Tool Eyedropper și Paletarul Pathfinder. Puteți crea aproape orice vă puteți gândi când combinați utilizarea acestor trei instrumente. În următoarea parte a tutorialului, vă voi îndruma prin diferitele părți ale imaginii.
Când creez o imagine într-un stil ca acesta, nu folosesc niciodată funcția de lovitură. Funcția de accident vascular cerebral nu asigură suficient control atunci când vine vorba de grosimea liniei. Vă recomandăm să vă desenați contururile, care oferă mai mult control, decât să folosiți o pensulă. Dezavantajul utilizării acestei metode este că durează mai mult timp. Oricum ar fi putut crea rezultate profesionale, aceasta este metoda mea preferată.
De fiecare dată când nu mai lucrez cu un strat, îl blochez, doar ca să fiu sigur că nu mi-am stricat configurația. Mai jos vedeți un exemplu despre cum trebuie să creați o cale. În stânga am folosit un accident vascular cerebral, acest lucru este greșit (cel puțin greșit în scopul acestui tutorial și a fluxului de lucru). În partea dreaptă, vedeți cum fac o cale corectă, ca formă plină.
Îmi place să încep cu conturul feței. Este întotdeauna un bun punct de referință pentru modul în care va fi imaginea totală. Dacă nu arăta bine, eu încep de obicei sau lucrez la altceva. De cele mai multe ori este, de asemenea, una dintre cele mai grele părți ale unei imagini. Cel mai bine este să completați mai întâi părțile dificile!
Când trasați conturul feței (obraz, maxilar și ureche), este ușor să vedeți unde sunt marginile, dar când trasați nasul și buzele, devine mai greu. Sentimentul potrivit este foarte important, nu doriți o imagine corectă care să nu se simtă bine, deci nu uitați că aveți de gând să vă simțiți ilustrat. Practicați acest lucru de câteva ori și veți avea o senzație pentru asta.
Începeți cu crearea unui strat nou deasupra stratului de referință blocat, numiți-l "contur". Urmăriți forma principală a capului, părului și câteva detalii. Păstrați cantitatea de detaliu relativ scăzută pentru rezultatul pe care lucrăm să-l realizăm.
Alegerea culorilor este întotdeauna greu pentru mine, de obicei implică multe încercări și erori. Din nou, sentimentul este tot ce contează. Încercați să păstrați cantitatea de culori la un nivel minim. În acest exemplu am folosit patru culori pentru piele: o culoare de bază, o culoare de evidențiere și două culori pentru umbre. Puteți utiliza unul mai mult sau mai puțin, dar aveți grijă de stilul pe care doriți să îl aveți. Numărul de culori pentru fiecare zonă este egal cu numărul de tonuri pentru acea zonă a ilustrației.
Faceți un strat nou sub stratul "contur". Sunați acest strat ceva de genul "Piele". Faceți o nouă cale cu instrumentul Pen și dați-i culoarea dorită. Asigurați-vă că rămâneți sub marginea neagră conturată cu căile tonale, vedeți mai jos exemple de construire a tonului cu forme suprapuse.
După ce am făcut față cum mi-a plăcut (grosimea conturului, cantitatea de detalii și culorile), încep să evidențiez restul imaginii. Este destul de drept înainte, utilizați instrumentul Pen și decideți unde doriți să fie conturul. Este întotdeauna plăcut să joci cu grosimea conturului. Îmi place să fac liniile de detalii mici mai subțiri decât conturul formei globale, dă doar un pic mai mult accent pe subiect.
Nu uitați să schimbați stratul și să blocați celălalt! În timp ce schițați, rețineți care parte a imaginii vreți să vă concentrați și nu treceți prea mult în detalii. Rămâneți în același stil cu fața, așa cum se arată mai jos.
Contururile se fac, da! Acum te uiți la o imagine frumoasă. Este timpul să dați o tonă restului pielii. Utilizați aceleași culori ca și față. În cele mai multe cazuri, aceeași schemă de culori va fi bună, câteodată îmi place să aduc o culoare mai deschisă sau mai închisă pentru diferite zone. De exemplu, atunci când fața este în soare și brațele sunt la umbra.
Uneori e greu să vezi unde margine din cale ar trebui să fie, asigurați-vă că pentru a ascunde / descoperi stratul de piele mult, ceea ce va ajuta cu determinarea acest lucru. De asemenea, este util să faceți mai întâi cea mai mică formă și apoi să plasați o formă mai mare dedesubt, astfel încât să aveți o vedere clară în timp ce realizați forma mai mică.
O tehnică adesea folosită este de a alege culori care nu sunt în imaginea originală. De exemplu, nu am recreat culorile din cămașă, tocmai am făcut-o albastră, ceea ce simplifică cămașa și economisește timp. Din nou, doar câteva culori pentru fiecare parte: o culoare de bază, o culoare evidențiată și o culoare umbroasă.
Faceți un strat nou și numiți-l "haine". Plasați-o sub stratul conturului, nu contează dacă este deasupra sau dedesubtul stratului "Skin". Utilizați aceeași metodă descrisă la pasul 6 pentru a umple părțile goale ale hainei.
Când sunt mulțumit de subiectul principal al imaginii, încep să lucrez la detaliile suplimentare, cum ar fi peria și sticlele de cerneală. Acestea nu ar trebui să atragă prea multă atenție, așa că păstrez saturația. Am folosit doar o culoare de bază pe vase de cerneală și pe perie am adăugat o culoare accentuată.
Nu cheltui prea mult timp pe aceste mici detalii. A petrece mult timp în detaliu este o capcană comună în care să intrăm în momentul creării oricărei ilustrații, să lucrăm pentru a evita acest lucru. Echilibrează timpul petrecut și nivelul detaliilor cu scopul general al ilustrației.
Acum, toate părțile imaginii pe care vreau să le vizionez privitorul se fac, dar imaginea nu este încă terminată! Am urmărit aproximativ unele părți în fundal, folosind doar o nuanță de culoare. În acest fel, nu atrage atenția de la punctele focale ale ilustrației. Fundalul este păstrat realist și simplu. După realizarea fundalului, să adăugăm o margine la imagine.
Nu uitați: Creați un nou strat și blocați stratul pe care lucrați! Plasați acest strat sub toate celelalte straturi, deși nu sub stratul de referință, desigur. Aplicați aproximativ câteva detalii în fundal, doar pentru a conferi fundației o formă. Când faci fundalul, nu te mai obosi să faci o cutie perfectă la margini, îți voi explica în Pasul următor. Este OK să se suprapună marginile ilustrației.
Din nou, faceți un nou strat. De data aceasta puneți-o pe toate celelalte straturi și creați un dreptunghi în culoarea dorită. Folosind paleta Pathfinder și un alt dreptunghi, puteți decupa forma graniței și o puteți colora negru, după cum se arată mai jos.
Aproape ați terminat. Ți-am amintit că ți-am spus să nu-ți faci griji cu privire la formele care trec peste marginea ilustrației? Selectați instrumentul Crop Area (Shift + O) și trageți un dreptunghi în jurul marginii pe care tocmai ați făcut-o. Acum puteți exporta imaginea, numai părțile din interiorul dreptunghiului vor fi vizibile în imaginea exportată.
Terminat! Acum puteți crea o imagine frumoasă a portretului dvs. preferat. Amintiți-vă, cu cât practici mai mult aceste abilități cu atât mai ușor devine. Sper că v-ați bucurat de acest tutorial și mi-ar plăcea să văd câteva dintre rezultatele dvs. în cadrul grupului VECTORTUTS Flickr!
Accentsconagua