Share
Întotdeauna am fost fascinat de picturile mat, așa că astăzi le voi explica principiile de bază pe care le implică și le va demonstra. Ceea ce trebuie să subliniez este că Picturile Matte sunt, de obicei, mult mai mari la scară, au mai multe detalii și necesită mult mai mult timp pentru a crea.
Puteți găsi fișierul Photoshop PSD într-un director numit "sursă" care a apărut în fișierul ZIP pe care l-ați descărcat. Poate doriți să le priviți pe scurt înainte de a începe.
Primul lucru pe care trebuie să îl faceți este să prindeți această imagine de pe stâncă și să o deschideți în Photoshop. O vom folosi așa cum este și vom desena direct deasupra, deci nu este nevoie să creați un document separat.
Inserați versiunea mare a schiței lui Andrei în documentul Photoshop.
Modificați modul de amestecare al schiței la Multiplicare și poziționați-o pe faleza din față. Am copiat schița aici de câteva ori, deci este mai ușor de văzut.
Veți avea nevoie să creați segmentele de față utilizând schița ca referință. Iată cum am făcut-o. Duplicați imaginea de fundal și adăugați o mască de strat. Apoi, în pictograma stratului Mască, umpleți masca cu negru. Asta va face ca totul să dispară. Apoi vopsiți cu alb (care se află în diviziile de schiță) zona pe care doriți să o utilizați ca o textura de piatră. Între pictograma stratului și pictograma mască a straturilor există o pictogramă cu lanț mic. Apăsați pentru a decupla stratul de mască. Acum, puteți selecta pictograma stratului și puteți muta imaginea liber, păstrând în același timp masca. Acest lucru este important, deoarece doriți să utilizați o altă parte a unei texturi de rocă în diferite zone ale feței.
Am subliniat diferitele straturi și măștile lor cu un contur roșu pentru a vă putea observa ușor.
Deplasați schița în câteva straturi, până când se află în partea de sus. Nu numai că vom folosi schița ca imagine de referință, ci și o vom încorpora în pictura. Din fericire, îl putem folosi pentru a planifica și a desena momentele și umbrele.
Creați o mască de strat pentru schiță și desenați în interiorul pictogramei mască într-un mod similar:
Iată cum masca afectează stratul de schiță.
Exista mai multe lucruri de făcut cu această mască, prindeți o perie mică și începeți să atenuați tot zgomotul din zonele umbrite.
Până acum, schița este doar o schiță neagră.
Acum va trebui să separați imaginea de fundal. Puteți utiliza instrumentul de ștergere sau o puteți ascunde cu o mască de strat. În orice caz, nu vom folosi cerul original în acest tutorial. De ce schimbarea inimii? Norul destul de mare pare un loc ciudat pentru mine, deci cred că această imagine necesită ceva mai complementar. Linile convergente tind să atragă atenția asupra punctului intersectat, așa că vom folosi o fotografie de cer în formă de V care atrage atenția asupra subiectului nostru. De asemenea, norii mult mai mici schimbă percepția montanelor din apropiere și sugerează că stânca și capul sunt mai mari decât sunt cu adevărat.
Un sfat rapid de înlocuire a fotografiilor de cer: Aveți grijă de linia de orizont (asigurați-vă că se potrivesc în ambele imagini pe care le amestecați) și potriviți ora din zi. O fotografie apus de soare poate fi mai dramatică, dar din moment ce sursa noastră de lumină este în partea stângă sus, aruncarea soarelui în spatele subiectului nu ar avea prea mult sens acum, nu? :)
Și aici este fotografia de cer pe care am vorbit-o în pasul anterior. Puneți-o în spatele stâncilor și rotiți-o / transformați-o / îndoiți-o în poziție.
Acum vom modifica aspectul fotografiei din cer. Accesați Layer> New Adjustment Layer> Gradient Map și utilizați câteva culori similare. Apoi schimbați Opacitatea stratului la 50% și Modul de amestecare pentru a suprapune.
O altă hartă a Gradientului. Doar un mic B & W pentru a se potrivi cu saturația stâncilor.
Și acum, cea mai dificilă parte este încă de început! Este de la sine înțeles că aveți nevoie de o tabletă pentru a face acest lucru. În pașii următori, voi arăta, în roșu, unde să desenați linii subțiri, de 1-2px și apoi să arătați cum arată în a doua imagine. Această primă secțiune pe care am abordat-o are câteva contururi negre.
Când terminați o zonă, treceți la următoarea. Nu există prea multe de spus despre această parte. Sunt valabile setările de perie standard. Este vorba despre modul în care utilizați tableta stiloului injector (pen-ului)!
Zonele de revizuire și retușare sunt comune. Când creați aceste contururi, încercați să nu mergeți la un stil de benzi desenate, în care toate contururile sunt vizibile. Asigurați-vă că acestea se încadrează în aspectul fotografiei.
De asemenea, puteți utiliza peria pentru a adăuga umbre. Amintiți-vă să distrugeți aceste linii în fisuri și să urmați fotografiile originale pe care le-ați folosit de dedesubt. Acest lucru este cu adevărat un metru de amestecare a fotografiilor și schiței într-un singur rezultat coeziv.
Mergând împreună cu liniile, nu uitați să schimbați și alte stânci. Există o șansă bună ca aceste contururi negre pe care le facem pe această temă să nu se potrivească în întregime aspectului restului fotografiei.
Amintiți-vă că celelalte creastături sunt mai departe, deci păstrați aceste linii subțiri, iar dimensiunile pietrelor sunt mai mici.
În acest moment, imaginile sunt mai utile decât cuvintele. Nu sunt una pentru pași inutili, dar pretindeți că am scris doar ceva incredibil de critic chiar aici! :)
În timp ce vă veți deplasa în ari de mai multe detalii, va trebui să trageți mai intens și cu precizie. Acoperiți zonele mai mari din jurul ochilor, pentru a le întuneca treptat. De ce folosiți o perie mică pentru a întuneca zonele mari? Ei bine, o perie mare se întunecă în mod uniform, și asta nu e potrivit cu o textura dură și stâncoasă. De aceea, trebuie să urmăriți fisurile și loviturile când întunecați o față de stâncă, deoarece va duce la un rezultat mult mai realist.
Pare puțin cam lavă, nu-i așa? :)
Este vorba despre umbre și linii întunecate. Mergem să evidențiem, deci de acum încolo, vopsea folosind alb. De asemenea, am schimbat culoarea în verde pentru a evita confuzia.
După cum puteți vedea, evidențiați stick-ul la sursa de lumină de sus-stânga și rulați de-a lungul liniilor întunecate. Nu exagerați, totuși. Chiar dacă căutăm un simț artistic, nu încercăm să dăm fiecărei plăci conturul alb strălucitor!
Mi-am urcat mărimea la 5-10 px aici și mi-am redus Opacitatea periei mele la aproximativ 10-30%. Asta face pentru unele chiar evidențiază.
M-aș mișca ușor pe partea dreaptă a feței, pe măsură ce o vom întuneca considerabil. După cum vedeți, nu funcționează prea mult aici.
Chiar aici, am desenat câteva evidențieri pe cealaltă creastă. Păstrați-o simplă și subtilă!
Sunt umbre moi și sunt umbre aruncate. Nu uitați de acesta din urmă! Să facem câteva umbre aruncate cu negru, făcute evident cu o nuanță prea albastră de lumină! :)
Reduceți stratul de opacitate la 70%.
Dacă te uiți la alte umbre de castă existente din fotografia originală, vei observa că umbrele nu sunt chiar negre. Deci, adăugați un stil de strat de suprapunere de culoare pe stratul nostru și alegeți această culoare.
Sfaturi umbrite rapide: Umbrele nu sunt niciodată pure negre. Dacă nu sunteți sigur (ă) despre culoarea pe care umbra dvs. o aveți într-o scenă, faceți culoarea umbrei gri mai degrabă decât cea neagră și setați-o pe Multiplicare. În acest fel, nu numai că întunecați straturile dedesubt, dar modificați și culoarea.
Dacă vă uitați la fața subiectului, veți observa că formularul general nu este foarte bine definit. Vedeți textura, dar nu forma sa de bază. Pentru a face acest lucru, avem nevoie de câțiva modificatori, cum ar fi evidențierea generală și umbrele. Primul lucru de făcut este întunecarea părții feței opuse sursei de lumină. Utilizați o dimensiune mare a periei și o opacitate foarte scăzută. Ciclurile periute repetate ar trebui să obțină un rezultat similar.
Nu am terminat cu aceste umbre. După cum am spus mai devreme, nu este suficient să rulați o umbră neagră întunecată peste o textură de rocă pentru ao întuneca. Pentru un rezultat realist, va trebui să îl ajustați la înălțimile diferite ale texturii. Pentru a face acest lucru, adăugați o mască de straturi în umbre și ascundeți porțiunile din strat, pentru a ușura imaginea înapoi. Toate liniile subțiri se comportă ca cele mai importante lucruri pe care le-am tras mai devreme, iar regiunile negre mari trebuie să limiteze umbrele, unde nu ar trebui să existe.
Și acum, vom adăuga câteva înălțimi mari pentru a elimina toată partea stângă a feței. Această evidențiere nu va fi perfect albă, deoarece razele soarelui nu pun în evidență alburi pure. Asigurați-vă că adăugați o suprapunere de culoare cu un alb alb.
Un alt lucru de simulare a distanței este adăugarea unei nuanțe de albastru la munții îndepărtați. Aceste creste nu sunt atat de departe, dar, asa cum am spus, mergem la o scara larga. Desenați o nuanță albastră peste ele și o deconectați fără probleme. Asigurați-vă că optimizați opacitatea până când aceasta arată exact!
Am avut un feedback pozitiv și negativ cu privire la următoarea mișcare. Cred că fotografia are nevoie de puțină viață, deoarece este destul de stearpă și nu reușește să spună o poveste așa cum este. Deci, folosind o cascadă, nu numai că adaugă un element dinamic scenei, dar oferă și imaginii un fel de complot care se bazează pe spectator. De asemenea, cascada ca lacrimi este un simbol foarte potrivit, cred.
Crearea ei nu a fost ușoară, deoarece trece peste câteva frontiere pe care nu le-am mai întâlnit până acum! Până acum, am ajuns cu o tabletă pentru a modifica imaginile, dar nu am tras niciodată un element de la zero. Pentru ao recrea, începeți cu câteva linii mici (1-2 px) care definesc forma de bază a cascadei. Poate că trebuie să faci un pic de cercetare asupra imaginilor cascadelor, așa cum am făcut eu. M-am hotarat sa merg la o cascada care se termina mai mult ca o ploaie ceata in apropierea bazei - aceste cascade sunt de dimensiuni mari, asa ca functioneaza cu aspectul pentru care mergem.
Faceți cascada interesantă și doar puțin imprevizibilă! Am adăugat un al doilea curs care cade pe partea laterală. Este o idee bună să folosiți și un contur albastru acolo.
În acest moment, aș spune că cascada arată mai mult ca o serie de cozi de cai albi, mai degrabă decât căderea apei! :)
Utilizați instrumentul Smudge (R) cu o dimensiune a periei de aproximativ 15 px pentru a froti liniile subțiri într-o mișcare descendentă, văzută (văzută de săgețile albastre).
Repetați acest proces pe întreaga cascadă. Utilizați diferite dimensiuni ale periilor pentru zone diferite până când obțineți un rezultat similar.
Veți avea nevoie, de asemenea, să utilizați tableta stilou pentru a redrafia câteva zone albe. În caz contrar, cascada va arăta neclară.
Adăugați altul pe obrazul drept al subiectului pentru a finaliza cascadele.
În cazul în care există apă, există vegetație! Trage un pic de mușchi pe arii din apropiere.
De asemenea, am decis să adăugăm câteva păsări spirtoase. Puteți desena aceste tablete.
Cu câteva schimbări de mediu finale, ar trebui să fim gata! În încercarea de a face această imagine să pară reală și credibilă, am decis să reduc valorile globale negre. Acest lucru va face să arate mai mult ca o fotografie, care nu a avut într-adevăr nici o culoare sau modificări de contrast. Pentru a face acest lucru, pe lângă toate straturile, schimbați nivelurile întunecate ale imaginii cu un strat selectiv de ajustare a culorilor.
Acum adăugați un efect final care va atenua culorile și va adăuga doar un contrast mai mic. Layer> Layer de ajustare nou> Harta de gradienți.
Imaginea finală este de mai jos. Puteți vedea versiunea mare aici.
Accentsconagua