Share
În acest tutorial vom revizui regulile de bază ale creării de compoziții în viață. Tehnicile descrise aici vă vor ajuta să creați opere de artă în stilul artei primitive. Nu este nevoie să creați o schiță la începutul lucrării. Vom lucra pentru a reproduce acest stil cu ajutorul instrumentelor Adobe Illustrator. Să începem!
În primul rând, hai să vorbim despre compoziția în viață. Stilul de viață este exact genul, în care compoziția are o importanță primordială. Relativ vorbind compoziția de viață continuă este o combinație armonioasă și interacțiunea obiectelor. Prin compoziție, puteți să arătați în mod constant observatorului tot ce vă doriți, să creați o stare de spirit, să transmiteți o idee și chiar să spuneți o poveste. În compoziția vieții se poate împărți în mai multe tipuri: geometric, spațial și color. Să examinăm în detaliu aceste tipuri:
Este natura umană să asocieze fiecare formă cu ceva special pentru ea. Unghiurile, de exemplu, sunt asociate subconștient cu pointerii. Dacă vă uitați la un pătrat sau un dreptunghi pentru o lungă perioadă de timp, apare un sentiment de stabilitate. Un cerc creează un sentiment de confort și calm. Amintiți-vă că liniile orizontale (o persoană în poziție verticală) sunt mai calme decât cele verticale (o persoană în picioare). În ceea ce privește diagonalele, liniile ascendente - care conduc de la colțul din stânga jos până la cel din dreapta-sus - arată mai tensionat decât cele care se încadrează: totuși citim din stânga la dreapta și vederea noastră trebuie să "urce" top. Dar aici este ascuns un anumit sentiment de victorie. Liniile descendente care provin de la colțul din stânga sus la cel inferior drept, dimpotrivă, sunt în mod tradițional asociate cu relaxare, tristețe sau chiar depresie. Toate aceste trucuri pot fi și ar trebui folosite în scopurile proprii - pentru a transfera concepte, idei de lucru.
Dacă un obiect trebuie să se poată distinge într-o viață în continuare, aruncându-l în partea de sus, puteți aplica o compoziție spațială. De exemplu, plasați obiectul principal în prim-plan, în fața celorlalte. Sau utilizați o paletă de culori astfel încât elementul de conducere să aibă o culoare mai strălucitoare. Blur filtre pot fi aplicate la obiectele minore.
Fiecare culoare, pe lângă culoarea originală, are propriul ei înțeles. Culorile calde (portocaliu, galben, roșu, teracotă) ne aduc aminte de vară, soare, căldură. În plus, de la cursul de pictură știți că astfel de obiecte apar vizual mai aproape. Că nu puteți spune despre culorile reci: albastru, verde, roz, purpuriu. Aceste culori decupează obiectul de la vizualizator și sunt de obicei asociate cu iarnă, rece, apă. Este important să nu uităm de contrastul, uneori poate fi perfect jucat, dar adesea o combinație de culori imprevizibilă, luată în considerație, împiedică sau distorsionează semnificația întregii compoziții. De asemenea, rețineți că orice obiect are capacitatea de a reflecta sau de a absorbi nuanțele următoarelor obiecte în picioare și chiar două obiecte de culori identice pe un fundal pot să arate diferit doar din cauza diferenței în texturile lor. Compoziția construită pe vibrațiile abia vizibile de lumini și umbre, fără a sublinia petele atenției spectatorului, pare neclară, monotonă și inexpresivă. Contrastele clare creează tensiune, dinamică. Saturația culorilor are un impact asupra spectatorului: compozițiile de culori pastelate moi vor crea un sentiment de pace și nostalgie, în timp ce culorile luminoase și strălucitoare, dimpotrivă, sunt potrivite pentru a atrage atenția, pentru a arăta expresia, asertivitatea. De aceea, culorile luminoase sunt adesea folosite în publicitate, în timp ce designul de artă tinde spre o culoare calmă și calmă. Există încă câteva aspecte importante care trebuie luate în considerare atunci când compuneți: reguli de treimi, ritmuri și conexiuni interne.
Ritmul, o repetiție a liniilor identice sau similare, este un instrument de compoziție foarte puternic pentru a manipula aspectul spectatorului. "Calea" obiectelor alternative poate lua prea departe. Dar nu supraaglomerați - ritmul poate ucide, de asemenea, întreaga compoziție, lăsând-o fără dinamică și făcându-o monotonă.
Când creați o viață în continuare, este necesar să existe o relație între obiecte. Elementele pot fi conectate în formă (ouă și ceapă), culoare (roșii și piper roșu) și semnificație (măr și cuțit). Rețineți ce doriți să transmiteți spectatorului și folosiți toate tehnicile compoziționale disponibile pentru scopurile proprii. Să ajungem la crearea propriei vieți
Lansați Adobe Illustrator și creați un nou document. Să creați o compoziție de patru obiecte: sticlă de vin, polen, plută și fructe. Mai târziu, vom alege culorile compoziției și vom decide ce fructe să folosim în viața vieții. Mai întâi portretizați aceste obiecte cu ajutorul Adobe Illustrator. Luați instrumentul Pen (P) și creați o cale deschisă a jumătății de sticlă. Ghidul vertical vă va ajuta să plasați corect punctele interne extreme ale căii.
Selectați calea și accesați Object> Transform> Reflect, cu setările afișate în imaginea de mai jos.
Luați Instrumentul de selectare (V) și ținând apăsată tasta Shift mutați copia pe orizontală.
Acum închideți calea sticlei. Luați Instrumentul Lasso (Q) și selectați punctele de capăt inferioare ale ambelor căi. Acum mergeți la Object> Path> Average (Alt + Command + J). Această operație conduce la faptul că aceleași noi coordonate medii sunt atribuite ambelor puncte de ancorare.
Alăturați-vă împreună aceste puncte Object> Path> Join (Command + J).
Acum, dați formei un aspect perfect, deplasând orizontal mânerele punctului de ancorare.
În mod similar, conectați punctele superioare ale căii.
Folosind tehnica descrisă mai sus, creați partea superioară a cărnii.
Acum, luați instrumentul Ellipse (L) și creați fundul cărnii.
Așezați baza și paharul pe aceeași axă verticală. Pentru a face acest lucru, selectați ambele obiecte utilizând Instrumentul de selecție (V) și faceți clic pe Centrul de aliniere orizontală din caseta Aliniere.
Încă selectați, faceți clic pe butonul Adăugați din caseta Pathfinder și faceți clic pe Extindeți.
Faceți o tranziție lină între bază și tija sticlei. Luați uneltele Pen (P) și adăugați patru puncte de ancorare (1-4), așa cum se arată în imaginea de mai jos (calea sticlei trebuie selectată). Scoateți punctele interioare 5 și 6, utilizând instrumentul Pen (P).
Folosind cunoștințele obținute și instrumentul Pen (P) creați un dop de sticlă.
Acum decideți culorile compoziției. Asociază o sticlă de vin cu vară și căldură, așa că am decis să aleg o gamă caldă de culori. Am ales o portocala ca fruct. Acesta va fi creat folosind instrumentul Ellipse (L). Umpleți-l cu culoare portocalie. Desigur, puteți avea asociații proprii. Puteți experimenta la acest pas. Umpleți forma unui pahar cu albastru deschis, sticla - cu verde, plută - cu maro deschis. Luați instrumentul Pen (P) și creați o formă de vin într-un pahar și umpleți-l cu culoarea roșie.
Denumiți stratul pe care l-am lucrat în Stilul de viață. Creați un nou layer BG sub acest strat; acesta este locul unde se va crea fundalul. Luați Instrumentul dreptunghi (L) și creați un dreptunghi de aceeași dimensiune ca documentul nostru și umpleți-l cu un gradient liniar de la verde deschis la maro deschis.
În acest stadiu alegem doar culorile, vom lucra cu ele în detaliu mai târziu.
Compoziția fiecărei vieți nefuncționale are structura proprie. Sentimentul de stabilitate, echilibru, pace provine din compozițiile create pe baza diferitelor forme, dar folosind simetria. Dislocarea asimetrică și diagonală a obiectelor transmite mișcări, anxietate, lipsă de echilibru a pieselor de compoziție. Am ales structura triunghiulară clasică pentru compoziția mea.
Decideți unde va fi amplasată o sursă de lumină. Am hotărât că va fi în partea dreaptă în partea dreaptă a spectatorului. Astfel, luminile de pe obiecte vor fi în dreapta și umbrele - în stânga.
Am decis să creez viața în genul artei primitive, astfel încât formele obiectelor și umbrelor sunt exagerate. Acoperiți tehnicile de creare a umbrelor și a luminilor. Luați instrumentul Pen (P) și creați o formă de umbră pe portocaliu, coordonând locația sa cu sursa de lumină.
Copiați forma unui portocaliu (Command + C) și lipiți în față (Command + F).
Selectați copia portocaliei și forma umbrei. Pentru a face acest lucru, luați Instrumentul de selecție (V) și ținând apăsată tasta Shift pe forma unei portocalii și forma umbrei sau efectuați aceeași procedură în paleta de straturi.
Faceți clic pe Intersect din caseta Pathfinder.
Acum faceți clic pe butonul Extindeți din caseta Pathfinder.
Acum, verificați metoda de potrivire a culorii umbrite, precum și potrivirea culorilor zonelor luminoase ale unui obiect. Selectați forma unui portocaliu, observați că pictograma de umplere din caseta de instrumente este culoarea portocalie. Faceți dublu clic pe această pictogramă pentru a deschide caseta de dialog Color Picker.
Acum deplasând în jos până la câmpul Selectare, putem obține culoarea umbrei, în timp ce se deplasează spre stânga - culoarea zonei luminoase. În funcție de modelul de culoare în care lucrăm, alegeți și scrieți valoarea numerică a culorilor.
Acum, selectați forma umbrei și asociați parametrii corespunzători culorii din paleta Culoare.
Folosind aceeași tehnică, creați forma de zone luminoase pe portocaliu.
Prefer modelul CMYK, deoarece este intuitiv de înțeles și vă permite să particularizați cu ușurință culoarea prin mutarea glisoarelor din paleta Culoare. Este, de asemenea, modelul de culoare pe care trebuie să-l utilizați pentru imagini tipărite.
Folosind această tehnică, creați forma de umbre, penumbre și lumini pe celelalte obiecte. Când creați o umbră, este mai convenabil să lucrați cu forma fără culori de umplere, dar cu culoarea umbrei în curse. Odată ce se atinge forma dorită a umbrei, schimba pur și simplu cursa în umplutură dând clic pe Swap Fill and Stroke din Toolbox.
Ordinea corectă a obiectelor poate fi realizată prin deplasarea sub-straturilor în paleta de straturi.
Imaginile de mai jos arată cum se creează subtonii pe toate aceste obiecte.
Transformați forma plută.
Luați instrumentul Ellipse (L) și creați partea superioară a dopului.
Acum creați o umbră pe pluta, aplicând metoda descrisă mai sus.
Acum mergeți la stratul BG și ajungeți la fundal. Am folosit o culoare gradient de umplere a fundalului doar pentru a determina gama color a operelor noastre de artă. Umpleți fundalul cu culoarea galben deschis.
Luați instrumentul creion (N) și creați forma fundalului și a prim-planului cu culoarea verde deschis și maro deschis.
Luați instrumentul Pen (P) și creați o formă de umbră, coordonând locația sa cu sursa de lumină. Alegeți culoarea brun-deschis (mai întunecată decât culoarea prim-planului) pentru a umple umbra.
Adăugați textura în opera noastră de artă. Utilizați programul Photoshop pentru acest lucru. Lansați programul și creați un document nou 600 600 pixeli.
Acum mergeți la Filter> Render> Fibers, cu setările așa cum se arată în imaginea de mai jos.
Accesați Imagine> Ajustări> Prag
Salvați filtrul, pentru a face acest lucru mergeți la File> Save As și salvați fișierul ca un PSD.
Accesați programul Adobe Illustrator. Creați un nou strat de filtre sub stratul BG. Mergeți la File> Place și introduceți fișierul creat în pasul anterior în acest strat. Filtrul din acest strat va fi folosit ca șablon.
Acum adăugați textura în fundalul nostru. Copiați și inserați filtrul în stratul BG.
Selectați filtrul și obiectele care trebuie să fie texturate în paleta de straturi. Aplicați acum masca de transparență.
Folosind această tehnică, adăugați textura la celelalte obiecte din viața veche. Pentru a obține contrastul în textura dintre obiecte și fundal, am întors filtrul la 90 de grade. Vă sfătuiesc să adăugați textura obiectelor separat, mai degrabă decât toate simultan, astfel încât să nu fiți blocați în ordinea sub-straturilor.
Creați un nou strat Outline deasupra tuturor straturilor. În acest strat vom crea accident vascular cerebral de obiecte de viata. Creați o selecție de pensule cu diferite grosimi și forme pentru curse. De obicei, aceste perii sunt create de distorsiunea elipsei.
Trageți periile create în paleta Perii și alegeți Art Brush. Începeți să creați cursa, utilizând Instrumentul Pen (P) și aplicând periile create. Cursa în zona umbrei obiectelor ar trebui să fie mai îndrăzneață decât pe lumină. Rețineți că grosimea cursei poate fi schimbată cu ușurință în paleta Stroke, chiar și după aplicarea periei.
Există mulți designeri care nu le place să aplice efecte bitmap în opera lor de artă. Aș sfătui pentru acești aderenți "pur vectori" să urmărească filtrul PSD. Apoi aplicați masca de transparență. Și pentru cei care nu aplică nici măcar transparență în opera lor de artă, sfătuiesc să folosesc caseta Extragere din Pathfinder după urmărire. Dar păstrați-vă în minte că acest lucru va crește substanțial dimensiunea fișierului dvs. și va încetini performanța computerelor. Mult noroc tuturor, avem cel mai bun loc de muncă din lume!
Accentsconagua