Share
Du-te simultan înapoi și înainte în timp cu acest tutorial Steampunk. Principalul obiectiv, pe lângă stilul desigur, este acela de a uni împreună elemente din diferite surse pentru a crea un întreg. Există multe trucuri în acest scop și vom analiza sursele de lumină, umbrele și clasificarea imaginilor.
Editorul nostru video Gavin Steele a creat acest tutorial video pentru a completa acest tutorial text + imagine.
Steampunk este un sub-gen al ficțiunii și ficțiunii speculative care a intrat în prim-plan în anii 1980 și începutul anilor 1990. Termenul denumește opere stabilite într-o epocă sau într-o lume în care puterea aburului este încă folosită pe scară largă - de obicei în secolul al XIX-lea și, adesea, în era victoriană Anglia - dar cu elemente proeminente de ficțiune sau science fiction, cum ar fi invenții tehnologice fictive lucrări ale lui HG Wells și ale lui Jules Verne, sau evoluții tehnologice reale cum ar fi computerul care a avut loc la o dată mai devreme. - Prin amabilitatea Wikipedia.
Acum, că am clarificat acest lucru, hai să lucrăm prin crearea unei imagini bogate Steampunk inspirată.
Imaginea finală este alcătuită dintr-o mulțime de active, cu toate acestea, nu ezitați să înlocuiți oricare dintre activele sugerate sau să vă adăugați la munca dvs. Țineți cont de faptul că Steampunk se bazează pe tehnologia cu aburi, în mare parte din epoca victoriană, și o rotește pe el futurist. Lista de active este după cum urmează:
Creați un document nou de 260mm pe 210mm la 300dpi. Descărcați imaginea Man din iStockphoto.com și Goggles de la sxc.hu.
Tăiați ochelarii folosind Instrumentul Pen, importați-i în documentul gol și apelați stratul "GOGGLES". Importați imaginea omului în document și numiți-l "MAN". Poziționați ochelarii pe fața și redimensionați pentru a se potrivi. Apoi, reduceți saturația stratului "GOGGLE" (Image> Adjust> Hue / Saturation) la -37.
Trageți în jurul omului cu ajutorul instrumentului Pen, nu vă faceți griji despre tăierea perfectă a părului, deoarece există o metodă mai rapidă potrivită nevoilor noastre aici. Păstrați-l destul de liber și odată ce ați terminat calea, transformați-o într-o selecție și creați o mască de straturi (Layer> Mask Layer> Reveal Selection).
Selectați stratul "MAN", mai degrabă decât Masca stratului, și folosiți instrumentul Clone Stamp Tool pentru a clona în păr pentru a umple golurile. Asigurați-vă că ați clonat părul dincolo de limitele măștii de straturi.
Selectați instrumentul Smudge, setat ca în apucarea pe ecran și smulgeți Masca stratului (nu stratul propriu-zis) pentru a descoperi mai mult păr de dedesubt.
Aplicați masca stratului (Layer> Mask Layer> Apply) și selectați instrumentul Smudge. Schimbați peria la 2 pixeli cu duritate 0% și setați rezistența de murdărie între 70 și 85. Îndepărtați firele de păr în direcția firelor de păr. Îmbinăți puterea de miros pentru a evita o lungime uniformă a părului.
Deschideți imaginea Hat din sxc.hu și desenați o Cale în jurul acestuia utilizând Instrumentul Pen. Rotiți calea într-o selecție (accesați paleta Căi, selectați Calea și faceți clic dreapta pe ea), apoi copiați și lipiți pălăria în documentul de lucru. Apelați stratul "HAT" și redimensionați la 56%.
Deschideți imaginea Ornament Hat din sx.hu și tăiați-o și inserați-o în documentul de lucru. Apelați stratul "WATCH" și redimensionați-l la 38,5%. Accesați Layer> Style Layer> Drop Shadow și configurați-o după cum se arată.
Selectați stratul "HAT" și trageți o cale în jurul părții marginii care se află sub "WATCH". Copiați și inserați acest lucru într-un nou strat. Mutați stratul de deasupra stratului "WATCH" și numiți-l "HAT_BRIM". Selectați toate cele trei straturi atribuite Hat și grupați-le (Layer> Group Layers), deoarece vom construi o mulțime de straturi în acest tutorial. Este o practică bună să grupați straturile acolo unde este posibil.
Creați un strat nou între straturile "MAN" și "GOGGLE". Apelați acest strat nou "FACE_SHADOW" și setați modul de amestecare pentru a multiplica. Utilizați instrumentul Eyedropper Tool pentru a încerca culori închise de pe piele. Selectați Instrumentul Paintbrush și selectați o perie de 40 de pixeli la 0% Duritate. Setați fluxul la 25% și începeți să desenați umbre în jurul ochelarilor și al pălăriei.
Țineți cont de faptul că contururile feței împotriva pălăriei și a ochelarilor vor produce o umbră neuniformă, iar părțile umbrei cele mai apropiate de sursă sunt mai întunecate decât cele care cad mai departe. Utilizați o perie mai mică pentru a desena în părțile mai puternice ale umbrei și a face o perie mai mare pentru a amesteca umbra. Este posibil să fie nevoie să reanaliți culoarea utilizând instrumentul pentru pipetă pentru a satisface nuanța umbrei necesare.
Deschideți Mustache (datorită lui Constantin Jurcut pentru această imagine) imagine de la sxc.hu. Utilizați instrumentul de marcaj dreptunghiular pentru a selecta zona mustache. Tăiați și inserați în documentul de lucru de deasupra stratului "MAN", apelați noul strat "MUSTACHE". Setați modul de amestecare pentru a multiplica, astfel încât să puteți vedea "MAN" dedesubt și să redimensionați și să rotiți până se potrivește.
Reglați nuanța / saturația pentru a se potrivi mai bine cu tonurile de piele "MAN".
Utilizați un Eraser cu margini moi cu un debit de 25% pentru a șterge marginile dure ale stratului "MUSTACHE". Trageți în acest moment roata Eraser. Puteți vedea unde se întâlnesc cele două straturi, creând un amestec aspru, care pare nefiresc.
Pentru a crea o combinație naturală între cele două, faceți un singur clic pe zonele mai întunecate ale stratului "MUSTACHE" până când se amestecă bine.
În final, adăugați un strat de ajustare a curbelor (bifați caseta marcată Utilizați stratul anterior pentru a crea o mască de tăiere) și modificați până când sunteți mulțumit că stratul "MUSTACHE" se potrivește cu stratul "MAN". Selectați straturile "MAN", "FACE_SHADOW" și "MUSTACHE", apoi grupați-le și denumiți grupul "MAN".
În acest stadiu, "MAN" pare puțin mai ușor decât restul, deci adăugați un Curves Adjustment Layer chiar deasupra stratului "MAN", bifând caseta marcată Use Previous Layer ...
Creați un grup nou deasupra grupului "MAN" și numiți-l "CHEST_PLATE". Selectați "MAN" și este legat Curve Adjustment Layer și duplicați-l. Mutați duplicatele în grupul "CHEST_PLATE". Desenați o cale care selectează zona sacoului, dar nu cămașa sau zona capului. Răsuciți calea finită într-o mască de strat pentru "copia MAN".
Deschideți imaginea Compas din sxc.hu și desenați o Cale în jurul secțiunii așa cum este prezentat.
Poziționați-o în grupul de straturi "CHEST_PLATE" de mai jos "Copia MAN". Apelați acest strat nou "CHEST_PLATE". Apăsați Command + T pentru a afișa Freeform Transform Tool și pentru a manipula ca show. Apăsați și țineți apăsată tasta Command pentru a manipula puncte în mod individual.
Utilizați Instrumentul pentru ștampilarea clonelor pentru a umple zonele în care placa toracică nu atinge.
Adăugați un nou strat între "MAN copy" și "CHEST_PLATE" și numiți-l "CHEST_SHADOW". Setați Modul de amestecare pentru a Multiplica și a crea o umbră ca în pasul 3. Încercați și imitați umbra stângă a cămășii de jachetă. Acest lucru va face să pară mai natural.
Deschideți imaginea Tap din sxc.hu și tăiați-o și inserați-o în documentul de lucru. Poziționați-o deasupra "CHEST_PLATE" din paleta Straturi și denumiți-o "TAP". Redimensionați-l în poziție pe placa toracică.
Creați un nou strat pentru umbrele de baraje. Trageți în umbră ca înainte.
Umbra arată cât de ușoară este partea inferioară a robinetului. Selectați stratul "TAP" și utilizați instrumentul Burn pentru a întuneca baza bazei. Setați intervalul la mijlocul tonului și expunerea la aproximativ 25% înainte de a aplica.
Creați un strat de ajustare a curbelor pentru stratul "TAP" și configurați-l după cum se arată. Paleta dvs. de straturi (grupul CHEST_PLATE) ar trebui să semene acum cu imaginea de mai jos ...
... și Steampunk ar trebui să arate așa de departe.
Fie scanați într-o centură, curea sau ceva, sau deschideți imaginea curelei pe care am scanat-o. Taie, copiați și lipiți-l în documentul de lucru și numiți-l "BELT_LEFT". Duplicați acest strat și apelați copia "BELT_RIGHT".
Luând o bandă la un moment dat, folosiți Freeform Transform (Command + T) pentru ao redimensiona și roti pentru a se încadra ca curele de umăr. Înainte de a aplica transformarea (astfel încât caseta de încadrare este încă vizibilă) mergeți la Edit> Transform> Warp și manipulați mânerele și punctele de rețea.
Acum, pentru a face curelele să apară 3D. Selectați "BELT_LEFT" și selectați Instrumentul de mutare (V). Țineți apăsată tasta Alt și apăsați o dată pe tasta săgeată în jos. Acest lucru va crea un strat duplicat și îl va împinge o dată. Eliberați tasta Alt și apăsați pe săgeata spre stânga. Repetați aceeași procedură utilizând copia "BELT_LEFT" ca strat sursă.
Plasați 4 straturi în acest mod și apoi reorganizați-le astfel încât cel mai îndepărtat dintre stratul original "BELT_LEFT" să fie cel mai mic în paleta de straturi. (Sus: "BELT_LEFT", "BELT_LEFT copy", "BELT_LEFT copy 2" și "BELT_LEFT copy 3"). Selectați toate straturile "BELT_LEFT" și îmbinați-le, apoi ajustați nivelurile așa cum se arată. Repetați acest proces pentru "BELT_RIGHT".
Adăugați un strat de umbră ("BELT_SHADOW") sub straturile "BELT_LEFT" și "BELT_RIGHT" îmbinate și setați Modul de amestecare pentru a multiplica. Adăugați o umbră în același mod ca înainte. Luați notă de suprafața jachetă neuniformă, regula de deget mare este cea mai apropiată de suprafața obiectului de turnare, mai subțire și mai strânsă umbra rezultantă. Piesele încovoiate sunt în cazul în care umbra este la cel mai mare și mai moale, utilizați o perie adecvată pentru a reflecta acest lucru.
Creați un alt strat de umbră ("TOP_BELT_SHAD") deasupra straturilor "BELT" și creați umbrele după cum se arată. Grupează toate straturile "BELT" și asociate "SHADOW" într-un grup numit "BELTS" și poziționează acest lucru în grupul de straturi "CHEST_PLATE".
Selectați stratul MAN și utilizați instrumentul Pen (Pen Tool) pentru a desena o cărare în jurul unei părți a mâinii strânse. Veți avea nevoie de mâna suficientă pentru a observa unde se suprapune "BELT_LEFT". Transformați această cale într-o selecție și copiați-o și lipiți-o pe un nou strat numit "HAND". Deplasați acest strat deasupra grupului de straturi "BELTS" din grupul de straturi "CHEST_PLATE".
Selectați stratul de ajustare Curbe "MAN" și duplicați-l. Mutați-o direct deasupra "HAND" și accesați Layer> Create Mask Clipping.
Deschideți imaginea Hanging Watch din sxc.hu, tăiați-o, copiați-o și inserați-o în documentul de lucru și plasați-o peste stratul "HAND". Apelați acest strat "HANGING_WATCH", redimensionați-l pentru a se potrivi perspectivei și proporțiilor mâinii. Selectați orice suprapunere între "HANGING_WATCH" și "HAND" cu instrumentul Polygonal Lasso și mergeți la Layer> Mask Layer> Hide Selection.
Selectați masca stratului și aplicați un Gaussian Blur de 0,8 pixeli. Grupează toate aceste straturi într-un grup numit "HAND" și plasați-l direct deasupra grupului de strat "BELT" din grupul de straturi "CHEST_PLATE".
Deschideți imaginea Tank Brass din sxc.hu, tăiați-o și copiați-o și inserați-o în documentul de lucru. Sunați-l pe acest TANK. Creați un nou grup de straturi denumit "TANKS" și plasați "TANK" în acesta. Apăsați Command + T pentru a accesa Freeform Transform Tool și rotiți și redimensionați după cum se arată.
Accesați Imagine> Ajustări> Umbre / evidențiere și configurați afișat.
Duplicați stratul "TANK" și transformați forma liberă, după cum se arată.
Creați un strat nou deasupra celor două straturi "TANK" și numiți "TANK_SHADOW". Setați modul Blend pentru a multiplica și adăugați o umbră ca mai înainte. Vedeți imaginea de mai jos pentru referință. Modelul de umbră se bazează pe modelul "straturi de lumină și de umbră a straturilor MAN, încercați să vizualizați sursa de lumină în raport cu stratul" MAN "și, prin urmare, și în raport cu straturile" TANK ".
Deschideți imaginea clădirii din sxc.hu și lipiți întreaga imagine în documentul de lucru. Apelați stratul "BUILDING" "și mutați-l în partea de jos a paletei Layers. Apăsați Command + T pentru a obține caseta de restricție Freeform Transform și manipulați punctele așa cum este arătat..
Am redimensionat stratul "BUILDING" în acest moment pentru a obține o compoziție mai bună.
Apoi mergeți la Filter> Blur> Blur Lens și aplicați setările de mai jos. Puteți utiliza în schimb Gaussian Blur dacă sistemul dvs. se aprinde pe Lens Blur, dar este mai puțin eficient.
Accesați Layer> Layer de ajustare nou> Hue / Saturation și glisați mânerul Saturation la -48.
Apoi adăugați un strat de ajustare a curbelor direct deasupra opțiunii Hue / Saturation.
Deschideți imaginea Coș de gunoi de la sxc.hu, tăiați-o, copiați-o și inserați-o în documentul de lucru. Sunați-l "CHIMNEY", redimensionați, rotiți și duplicați până când aveți trei evacuări. Crearea unui strat de grup cu cele trei „straturi“ ARDERE în și numesc „șEMINEURI.“
Creați un nou strat denumit "CHIMNEY_SHADOW" și setați modul Blend la Multiplicare. Vom trage umbrele pe acest strat așa cum am fost, dar de data aceasta vom folosi straturile "CHIMNEY" pentru a masca zonele pe care vrem să le folosim. Faceți clic pe comanda pe stratul "CHIMNEY" pentru care doriți să creați o umbră. Dacă selecția a făcut capcane unele din celelalte coșuri, atunci Command + Alt-clic pe stratul corespunzător. Apoi trageți umbra pe stratul "CHIMNEY_SHADOW". Verificați imaginea de mai jos pentru un exemplu.
Deschideți imaginea Cloud din sxc.hu și accesați Image> Adjust> Desaturate. Apoi ajustați nivelurile așa cum se arată.
Selectați instrumentul Burn, setați-l la Umbre la aproximativ 25% și ardeți toate zonele cerului care nu sunt încă negre.
Lipiți imaginea de nor nor ajustată în documentul de lucru și mutați-o în grupul "CHIMNEYS". Setați modul de amestecare în ecran și apelați stratul "SMOKE." Dacă vreunul din cerul din spatele norului este vizibil, atunci arde-l afară. Creați duplicate de "SMOKE" și poziționați-le să apară ca și cum ar fi emise de la coșuri. Ștergeți zonele de fum și jucați în jur până când aveți ceva similar cu imaginea de mai jos. Ar trebui să puteți crea același efect folosind doar imaginea dintr-un nor.
Începeți să construiți compoziția utilizând elemente adecvate. Am adaugat cateva Cogs (de la sxc.hu) si un alt element in zona rucsacului. Este o practică bună să denumiți toate straturile și să le grupați acolo unde este posibil. Fiecare element nou are și propriul său strat de umbră. Este de remarcat faptul că am ajustat Cogs Hue / Saturation pentru a da mai mult un simt alama.
Creați un strat nou și numiți-l "PIPE". Utilizați instrumentul Pen (Pen Tool) pentru a desena o linie dreaptă (setată la straturi care nu formează straturi) și apoi selectați Paintbrush Tool și configurați-o după cum se arată.
Setați culoarea prim-planului la # 52422b. În cele din urmă, accesați paleta Căi, selectați Calea pe care tocmai ați trasat-o și alegeți Calea de curse din submeniu. Asigurați-vă că peria este setată la 100% opacitate și 100% flux.
Odată ce traseul dvs. a fost mângâiat, mergeți la Layer> Layer Style> Inner shadow și aplicați setările așa cum se arată.
Configurați Bevel și Emboss așa cum se arată.
Creați un strat gol sub "PIPE", selectați ambele straturi și apăsați Command + E pentru a le îmbina. Aceasta va rasteriza stilurile stratului.
Adăugați un filtru de zgomot (filtru> zgomot> adăugați zgomot) ...
... utilizați un Blur Gaussian de 1.0 pixeli (Filter> Blur> Blur Gaussian) ...
... și, în sfârșit, un Smart Sharpen (Filtru> Sharpen> Smart Sharpen).
Deschideți contorul electric (datorită lui Phillip Flores pentru această imagine) imaginea din sxc.hu și tăiați, copiați-l și inserați-l în documentul de lucru. Plasați-o direct deasupra "PIPE" și numiți-o "DIAL". Am schimbat, de asemenea, "PIPE" la "PIPE_DIAL", deoarece vom face mult mai multe conducte într-un pic. Redimensionați și rotiți "DIAL" pentru a se potrivi, rotiți stratul "PIPE" pentru a reflecta unghiul cadranului.
Deschideți imaginea Lightbulb de la sxc.hu și tăiați, copiați-l și inserați-l în documentul de lucru. Separați becul propriu-zis de bitul metalic și puneți-i pe propriile straturi numite "BULB" și "LIGHTBULB_BASE".
Redimensionați și rotiți straturile "BULB" și "LIGHTBULB_BASE" așa cum se arată. Duplicați stratul "PIPE_DIAL", numiți-l "PIPE_LIGHTBULB" și rotiți-l pentru alinierea cu becul real.
Faceți clic pe butonul de comandă "BULB" pentru a crea o selecție. Creați un nou strat numit "BULB_BRIGHTNESS" și completați cu culoarea # fff48a. Modificați modul de amestecare a stratului la ecran și opacitatea stratului la 87%. Apoi adăugați un Blur Gaussian de 6,0 pixeli.
Duplicați stratul "BULB" și numiți-l "BULB_OVERLAY". Poziționați-l chiar deasupra "BULB" din paleta Straturi și reglați nuanța / saturația așa cum se arată. Modificați modul de amestecare a straturilor pentru a multiplica.
Selectați "BULB" și mergeți la Layer> Styles Layer> Drop Shadow. Puteți folosi acest lucru pentru a crea o strălucire moale, vezi mai jos.
Adăugați o strălucire exterioară pentru a da o strălucire mai profundă la "BULB".
Acum este momentul să adăugăm câteva conducte în același mod în care am făcut-o înainte. Dați fiecărei țevi stratul propriu și executați-l prin același proces ca cel prezentat la pasul 14. Încercați și grosimi diferite.
Acum că partea de compoziție a acestuia este în mare parte completă, văd că unele fundaluri distrag atenția. Utilizați instrumentul pentru ștampilarea clonelor pentru a elimina zonele din fundal (stratul "BUILDING") care interferează cu fundalul.
Duplicați cel mai mare dintre straturile dvs. "SMOKE" și mutați-o în partea de sus a paletei Straturi. Apelați acest strat "FOG" și redimensionați, rotiți și repoziționați, astfel încât să se ceară în partea de jos fără a observa prea multe detalii. Trageți stratul de opacitate la aproximativ 85%.
Duplicați "FOG" și redimensionați, rotiți și repoziționați-l pe cealaltă parte a pânzei.
În cele din urmă, a crea un nou layer deasupra straturilor „FUM“ numite „FOG_FILLER.“ Utilizați o pensulă mare, cu margini moi, pentru a ștampila în bucăți de abur în spatele nori "FOG". Se amestecă dimensiunea periei între 400 pixeli și 1000 pixeli. Alegeți de câte ori ștampilați într-un singur loc pentru a obține densități diferite în cadrul norului de ceață.
Selectați toate straturile până acum și duplicați-le. Mergeți toate straturile duplicate și numiți-l "FLATTENED". Duplicați "FLATTENED" și selectați duplicatul, apoi mergeți la Filter> Other> High Pass și aplicați la 2,0 pixeli. Schimbați modul Blend la Overlay.
Adăugați un strat de ajustare a curbelor pentru a crește contrastul și a îmbunătăți tonurile globale.
Adăugați un strat de ajustare a nuanței / saturației pentru a reduce saturația.
Adăugați un strat de ajustare a hărții în gradient pentru a aplica o distribuție de culoare albastră.
Creați un strat nou și numiți-l "HIGH / LOWS", apoi umpleți-l cu 50% gri. Utilizați Instrumentul de ardere pentru a arde margini de panza, în special în zona de cer. Aceasta va adăuga o vignetă și o adâncime necesară cerului. Acest lucru este mult mai ușor dacă aveți o tabletă grafică.
Reduceți foarte mult dimensiunea periei pentru a arde în detaliile feței. Utilizați o dimensiune a periei potrivită spațiului pe care îl afectați. Alegeți zonele în care umbrele ar putea folosi un impuls.
Utilizați o perie foarte fină pentru a trata detaliile mai fine, cum ar fi ridurile, marginea buzelor și orice altceva de natură similară. Utilizați tehnica pe întreaga imagine, nu doar pe față.
Selectați instrumentul Dodge și utilizați aceleași setări ca arderea, începeți să evitați zonele în care doriți să intensificați evidențiarea. Cea mai bună abordare este să întărești ceea ce e deja în fotografie, mai degrabă decât să fii prea creativ.
Acesta este modul în care se pare că nu este vizibilă "HIGH / LOWS" ...
... și aici este stratul setat la Normal mai degrabă decât Overlay. Uită-te la zonele tratate și varietatea în dimensiunea pensulei.
Duplicați "FLATTENED" și desaturați-l și inversați-l. Aplicați o estompare Gaussian de 40 de pixeli, reglați nivelele, setați modul de amestecare a stratului la Overlay și reduceți Opacitatea la aproximativ 25%. Acest lucru va egaliza echilibrul tonului, atrăgând ultra-întunericul și luminile de pe placă.
Dacă doriți să mergeți în jos pe traseul ultra-stilizat, deschideți imaginea Textură hârtie din sxc.hu (sau orice imagine de textură de hârtie care vă place) și introduceți-o în documentul dvs. Plasați-o în partea superioară a paletei Straturi și duplicați-o de două ori (trei straturi în total). Setați stratul superior în Color Burn la 25% opacitate.
Setați al doilea strat de hârtie la Culoare la 30%.
În cele din urmă, setați stratul de hârtie inferior la greu la 30%. Acest lucru va asigura o acoperire de textură bogată, care nu vă ucide imaginile contrastante prea mult, păstrând în același timp textura și claritatea imaginii.
Pfiu! Asta a fost o introducere la Steampunk. Odată ce te descurci cu stilul și tehnicile, există o lume a mașinilor, a personajelor și a locurilor de creat. se bucura!
Aboneaza-te la feed-ul Psdtuts + RSS pentru cele mai bune tutturi Photoshop și articole de pe web.
Accentsconagua