Share
Acest tutorial arată cum să creați un efect de vitraliu în Adobe Illustrator. Metoda este destul de rapidă și simplă, dar rezultatul pare foarte frumos - mai ales atunci când utilizați o imagine frumoasă pentru referință. Să începem!
Mai jos este imaginea finală la care vom lucra. Doriți acces la fișierele vectoriale Source și copiile descărcate ale fiecărui tutorial, inclusiv acesta? Alăturați-vă Vector Plus pentru doar 9 $ pe lună.
Am decis să creez un efect de vitraliu când am văzut o lampă foarte frumoasă Tiffany. Și, deși ar putea fi ușor să creați un mozaic cu efecte raster Illustrator, m-am gândit că ar fi mai bine să o facem diferit. Metoda simplă pe care o descriu în acest tutorial implică doar câteva instrumente. De asemenea, veți obține rezultate mai bune cu o imagine de referință - fie că este vorba despre propria schiță, o fotografie sau orice altă imagine care vă place.
Să deschidem Adobe Illustrator și să creăm un nou document. Efectuați dimensiunea standard a hârtiei A4 (210x297 mm orizontal), dar imaginea dvs. poate fi creată în orice dimensiune. Am setat modul RGB color, dar puteți alege CMYK dacă preferați.
Acum avem nevoie de o imagine de referință și trebuie să știi ceva despre asta. Rezoluția și calitatea nu contează, poate fi o fotografie mică. Pentru un efect de vitraliu este mai bine să nu alegeți imagini de înaltă frecvență, ceea ce înseamnă imagini cu multe detalii mici sau cu obiecte foarte îndepărtate.
Va fi destul de greu să reproduceți zone minore cu atât de multe piese de sticlă (va trebui să le creați fiecare). Astfel, peisajele orașului sau portretele detaliate nu sunt cea mai bună alegere. Alegeți o imagine cu frecvență joasă, cum ar fi o viață de odihnă, flori sau un peisaj. Vedeți exemplele de mai jos.
Bine, atunci când imaginea de referință este aleasă, plasați-o în document (Fișier> Loc). Am folosit o fotografie grozavă "Buchet de primăvară" pe care fotograful rus Nattalia Shloma mi-a permis să o folosesc în acest tutorial. Are câteva compoziții uimitoare de flori care sunt perfecte pentru efectele vitraliilor.
Poziționați și scalați imaginea plasată după preferințele dvs., astfel încât obiectul principal să fie în centru. Apoi faceți dublu clic pe stratul din panoul Straturi (F7) și redenumiți-l la "fotografie". Verificați opțiunea "Șablon", introduceți și 100% în câmpul Dim (Dim). În acest fel imaginea va fi vizibilă chiar și în modul de contur.
Am lăsat niște spațiu gol să-l umplu mai târziu cu o sticlă și am decis să o recoltez cu o mască de tăiere. Pur și simplu creați un dreptunghi de aceeași dimensiune ca documentul dvs., selectați atât forma dreptunghiului cât și imaginea, apoi apăsați Command + 7.
Acum creați un strat nou și numiți-l "Sticlă". Alegeți Instrumentul Linie (\) și asigurați-vă că stratul inferior cu o imagine de referință este blocat, astfel încât să nu îl selectați accidental. Culorile nu contează acum, le veți schimba mai târziu, astfel încât să puteți alege o culoare vestică pentru a lucra cu.
Acum este momentul sa creati forma de baza a sticlei. Aceasta este cea mai consumatoare parte din tutorial și necesită o anumită răbdare. Desenați schița grosieră a sticlei, astfel încât liniile să fie marginile între piesele de sticlă.
Începeți să creați linii care urmează principalele obiecte din imaginea dvs. Asigurați-vă că fiecare linie atinge fie o altă linie, fie marginea imaginii cu punctele sale finale. Faceți viitoare bucăți de sticlă, păstrați-o în minte - așa că ideea este de a sparge suprafața în obiecte separate. Evita deschis linia se termină, este foarte important, astfel încât suprapunerea este cheia!
Porniți ghidurile inteligente (Command + U) pentru ajutor. Astfel veți vedea unde se intersectează liniile. Nu trebuie să copiați exact imaginea de referință. M-am hotărât să fac masa curată și curată, să arunc lalea căzută și să schimb vaza.
Zonele plate, cum ar fi peretele sau masa, vor consta din bucăți de sticlă mai mari, în timp ce obiecte mai mici (flori și frunze) necesită o muncă mai detaliată. Încercați să desenați linii care urmăresc aproximativ marginile fiecărui obiect. Amintiți-vă: este mai bine să creați bucăți de sticlă mai mici, de unde nu avem nevoie de ele, decât să creați o bucată imensă în care avem nevoie de mai multe detalii.
Aici am înlocuit mimoza cu frunze mai simple pentru a evita prea multe mici detalii. Puteți comuta la modul contur (Command + Y) dacă culoarea liniei vă deranjează. Asta am pentru moment.
Este ușor să știți că sunteți gata pentru următorul pas: trebuie doar să opriți vizibilitatea stratului inferior și veți vedea dacă liniile ar putea fi recunoscute. Asigurați-vă că fiecare obiect important al fotografiei dvs. de referință este adecvat bucată de sticlă delimitată de linii de pe stratul superior.
Verificați de două ori că liniile se ating unul de celălalt sau de marginea imaginii. Corectați golurile și orice puncte care sunt puțin peste graniță - doar le mutați în loc cu Instrumentul de selecție directă (A). Însă veți putea să o corectați mai târziu.
După ce schița liniei pare OK, selectați toate liniile create (puteți să faceți clic pur și simplu pe cercul de lângă numele stratului din panoul Straturi). Acum alegeți Instrumentul Warp (Shift + R) și începeți deformarea liniilor pentru a le face ondulate - începeți cu mari piese de sticlă utilizând dimensiunea implicită a instrumentului. Când veniți să lucrați la bucăți mai mici, schimbați setările uneltei într-o zonă cu mai multe zone subtile - faceți clic pe Enter și ajustați intensitatea, simplitatea și dimensiunea.
De asemenea, puteți schimba rapid dimensiunea Instrumentului de avertizare prin apăsarea tastei Alt și deplasarea spre interior sau spre exterior (pentru a restrânge proporțiile și mențineți Shift). Faceți linia de lucru repeta forma obiectelor de imagine. Trebuie să se încheie cu ceva similar cu imaginea de mai jos (am făcut stratul inferior invizibil).
Ultimul lucru pe care trebuie să-l faceți înainte de a adăuga culoarea este să creați un dreptunghi care va fi marginea imaginii. Asigurați-vă că nu are umplere și atinge liniile, astfel încât nu există lacune. Acum, selectați întregul strat (linii și dreptunghi împreună), grupați aceste obiecte (Command + G) și dați acestui grup o cursă de 3 pini de culoare maro deschisă (# BC8B0F).
Acum ar trebui să faceți o copie a acestui grup, îl vom folosi ulterior: apăsați Command + C și Command + F. Copia apare deasupra grupului original. Ascundeți-l pentru moment prin apăsarea comenzii + 3 sau făcând clic pe pictograma ochi de lângă copia grupului din panoul straturilor. Mai jos arată cum arată imaginea de jos oprită.
Acum vom adăuga o culoare în opera noastră de artă: selectați grupul original de lucrări de linie și mergeți la Object> Live Paint> Create (Alt + Command + X). Acest lucru transformă grupul într-un grup Live Paint - cutia delimitată din jurul acestuia s-ar putea schimba puțin. Acum, puteți recolora spațiul dintre linii cu Live Paint Tool (K).
Pentru a alege swatches, vă sugerez să mergeți la Window> Swatches Libraries și să selectați combinația dorită (am folosit bibliotecile "Food" și "Nature"). Pur și simplu faceți clic pe specimenul de culoare ca culoare de umplere și aduceți cursorul instrumentului în zona pe care doriți să o voptați, va fi indicată printr-o selecție largă. Începeți să pictați întreaga imagine cu culorile care vă plac (nu schimbați însă culoarea cursei).
S-ar putea să vă confruntați cu unele probleme atunci când vă pictați din sticlă. Dacă unele zone apar ca una singură din cauza decalajelor dintre linii, selectați punctul final al liniei cu Instrumentul de selecție directă (A) și mutați-l pentru a închide decalajul.
Dacă simțiți că lipsesc câteva linii, trageți linii noi și deformați-o cu Instrumentul Warp, apoi selectați atât liniile noi, cât și grupul Live Color și mergeți la Object> Live Paint> Merge. Liniile vor fi adăugate în grup.
Păstrați pictura imaginii dvs. - puteți schimba culoarea oricărei piese din acest grup dacă doriți cu același Live Paint Tool. Schimbați vizibilitatea stratului inferior pentru a verifica umplerea sticlei. Mai jos am ceea ce am până acum.
Pentru a finaliza forma de bază a oțelului, dezvăluiți grupul de rezervă pe care l-ați copiat în pasul 6 (apăsați Alt + Command + 3). Selectați duplicatul și schimbați cursorul la 2 pt și culoarea galben închis (# EAA00C). Copiați din nou grupul din față (Comandă + C și Comandă + F) și dați-l pe acesta o cursă de 1 pt și culoare galben deschis (# FCD515). În acest fel marginile de sticlă arată ca și cum ar fi făcute cu folie de cupru.
În cele din urmă, să decupăm imaginea. Desenați dreptunghiul de deasupra sticlei pentru a acoperi întreaga pânză (sau puteți copia unul din stratul inferior). Faceți stratul o mască de tăiere (selectați stratul "Sticlă" din panoul Straturi și alegeți Efectuați masca de tăiere în meniul derulant). Acum puteți bloca stratul "Sticlă", deoarece lucrarea de bază a fost finalizată.
Creați un nou strat și numiți-l "Realism" (cum vom adăuga acum câteva detalii realiste). Creați un dreptunghi care acoperă din nou întreaga pânză (sau copiați calea de tăiere din stratul de mai jos). Duplicați-l de două ori și ascundeți copiile pentru o clipă (Command + C și Command + F). Selectează primul și face să fie umplut cu 50% negru, fără lovituri. Acum du-te la Efecte> Artistice> burete, introduceți aceste valori:
Puteți trece acum la panoul Opacity (Shift + Command + F10) și schimbați modul de amestecare al dreptunghiului la Overlay. Acum, cu încă mai selectat, mergeți din nou la Efecte> Schiță> Plastic Warp și introduceți următoarele:
Acesta va crea o textura de sticla frumos. Puteți reduce opacitatea pentru un efect mai subtil. De asemenea, dacă documentul dvs. are dimensiuni diferite, este posibil să doriți să modificați puțin setările efectelor.
Desfaceți prima copie a dreptunghiului și umpleți-o cu un gradient radial alb-negru. Deplasați punctul central al gradientului cu instrumentul Gradient (G) ori de câte ori doriți să imitați luminile din afara ferestrei de sticlă. Acum schimbați modul de amestecare al dreptunghiului în Lumină ușoară.
Imaginea arată deja bine, dar dacă doriți să adăugați iluminare suplimentară, selectați cel de-al treilea dreptunghi deasupra celorlalte două, umpleți-o cu o culoare gri și transformați-o într-o plasă de gradient (Object> Create Gradient Mesh) pentru coloane. Acum schimbați culoarea punctului în alb, selectându-i cu săgeata albă (A) și mutați câteva puncte și mânere pentru a crea forme ale tranzițiilor de culoare.
Acum, modificați din nou modul de plasă la Soft Light și reglați opacitatea dacă doriți. Acest obiect imită surse de lumină suplimentare în afara ferestrei de sticlă. În acest moment am schimbat ușor și culorile grupului Light Paint. Asta este, mai jos este rezultatul meu.
În acest tutorial am făcut un efect de vitraliu cu o metodă simplă utilizând mai multe instrumente Illustrator. Puteți utiliza majoritatea imaginilor pentru a crea acest efect, dar încercați să evitați imaginile de înaltă frecvență.
Această metodă produce rezultate bune atunci când este creată de la zero, deoarece puteți face aleatoriu o lucrare de linie și o vopsiți după cum doriți. Mai mult decât atât, chiar cel mai simplu ornament cu acest efect aplicat arată frumos - uitați-vă la imaginea de mai jos. Sper că ați găsit ceva util în această tehnică.
Abonați-vă la Vectortuts + RSS Feed pentru a rămâne la curent cu cele mai recente tutoriale vectoriale și articole.
Accentsconagua