Share
Am dezvoltat inițial acest logo Vertigo și am redat o versiune 3D a acestuia folosind Cinema 4D. Cu toate acestea, pentru acest tutorial, am vrut cu adevărat să găsesc o modalitate de a obține text 3D fierbinte fără a utiliza un program dedicat 3D.
Noua versiune este destul de convingătoare și este surprinzător de ușor de reprodus. Am reușit să recreez sigla 3D folosind doar patru straturi și stiluri de strat aplicate fiecărui strat. Iată câteva dintre lucrurile pe care le voi acoperi în acest tutorial:
În primul rând, am adăugat un accident vascular cerebral la logo-ul, astfel încât conturul suplimentar va servi ca o înclinare la textul meu 3D după ce am lovit în proiect.
Am schimbat umplerea logo-ului și lovitura albă. Am descoperit ca atunci cand aplic Extrude si Bevel, albul este cea mai buna alegere pentru a obtine alburi clare si negri in textul 3D.
Am ajustat setările pentru Extrude și Bevel. Am făcut clic pe opțiuni pentru a obține mai multe setări și pentru a regla intensitatea luminii și lumina ambientală pentru a obține albul meu strălucitor și negru închis. Poziția luminii pe text este cheia pentru a elimina zonele gri.
Rezultatele extrudării 3D în Illustrator sunt acum copiate și lipite pe un fundal roz în Photoshop. Am fugit într-o zonă de glitch în extrudarea 3D care mi-a determinat să trebuiască să umple zona din V.
Aleg Select / Culoare pentru a alege doar zonele mele albe.
Am copiat stratul respectiv și l-am selectat pe invers. Am șters inversul, astfel încât numai zonele mele albe sunt pe un strat de la sine. Încă mai am o copie a logo-ului pe stratul inițial lipit, așa că am nevoie de asta mai târziu în tut.
Am copiat stratul care are logo-ul meu alb și a făcut o selecție a tuturor lucrurilor de pe strat. Apoi, am contractat selecția cu 10 pixeli sau așa și am șters inversul.
Am ales Edit / Fill și mi-am umplut stratul cu un gri de 50% pentru a vedea diferența dintre cele două straturi.
Albul exterior care se află pe stratul său propriu va servi ca teșitura exterioară. Zona gri pe un strat de deasupra va fi fața textului meu 3D care va conține majoritatea reflecțiilor mele.
Am adăugat o suprapunere Gradient făcând clic pe butonul FX din partea de jos a panoului meu de straturi.
Am ales aceste culori pentru moment. Sunt sigur că-i voi schimba mai târziu. Aceasta face parte din frumusețea stilurilor straturilor, va fi foarte ușor să le actualizați în orice moment.
Am adăugat un strat de strat Satin pe logo-ul meu și l-am setat pe Color Burn.
Am adăugat o Shadow Inner și l-am pus pe Overlay.
Am copiat stratul pe care tocmai l-am aplicat stilurile stratului și l-am șters pe jumătatea superioară a logo-ului.
Am ales o perie cu radiatie cu o margine tare si suficient de mare pentru ca, atunci cand am sterge, mi-ar da un arc frumos latimea textului meu.
Rezultatele ștergerii mele au creat o tăietură frumoasă, care va servi ca orizont de reflecție.
Apoi, m-am întors și am ajustat culorile Gradient Overlay pentru acel strat. Am dispărut dintr-un maro închis, într-un galben și apoi alb. Contrastul este esențial, deoarece acesta este ceea ce vă ajută să vă imaginați într-adevăr POP-ul!
Apoi m-am întors în fața principală a logo-ului și mi-am reajustat suprapunerea cu Gradient pentru a te simți mai mult ca un orizont.
Am făcut clic dreapta pe stilurile mele de nivel și le-am copiat.
Am lipit stilurile stratului de pe fața principală a logo-ului pe stratul meu exterior albe, care va servi ca teșitură pe textul 3D.
Am ajustat culorile aplicației Gradient Overlay pe care tocmai am lipit-o. Prin adăugarea unui alb strălucitor. Acum am o înclinare strălucitoare care într-adevăr este POPS!
Apoi m-am întors la originalul meu și am lipit stratul din Illustrator care conține atât zonele alb-negru, și apoi lipit stilurile de strat pe care le-am copiat anterior.
Am ajustat culorile învelișului Gradient Overlay pentru a fi foarte întunecat în mijloc, astfel încât să pierd detalii înapoi acolo.
Pentru unele detalii suplimentare, am făcut o selecție în apropierea unor colțuri cheie și am aerografia niște întunericuri pentru a crea marginile textului meu.
Imaginea de mai jos prezintă rezultatele întunecării anumitor margini.
Mai jos este imaginea completă a siglei mele 3D care a folosit numai patru straturi cu stiluri de straturi și un strat de margini aerografiate pentru detalii.
Am ales o airbrush cu pene și am adăugat o lumină albă peste deversare din zonele albe strălucitoare ale reflecțiilor.
Am umplut un cerc negru pe stratul propriu și am adăugat un mod FX Layer of Outer Glow set de purpuriu.
Am ales o perie de pene foarte mare și am adăugat niște albastru în centrul cercului meu negru. Această adâncime adăugată, precum și un interes de culoare care se petrece în spatele siglei Vertigo.
Am vrut să experimentez cu Outer Glow pe stratul propriu, așa că am făcut clic dreapta pe stilul stratului și am ales "Creare strat".
Am facut o selectie cu suprafete aleatoare ale zonelor aleatoare si am ajustat Hue & Saturation (Image> Adjust> Hue & Saturation).
Am creat un nou strat cu un cerc negru și am aplicat o strălucire interioară. Am dublat stratul respectiv și l-am plasat simetric pe cealaltă parte a siglei.
Rezultatele până acum!
În Illustrator am desenat două linii și am făcut o combinație între ele.
Am specificat numărul de pași făcând dublu clic pe instrumentul Blend din bara de instrumente.
Am făcut un alt amestec de linii utilizând aceiași pași și am creat o rețea.
Am aplicat o rotație 3D pe grila mea, dar nu o extrudare.
Am copiat și mi-am lipit grila în Photoshop și mi-l scot un pic mai mult pentru a se potrivi mai bine compoziției mele.
Rezultatul grila mea scalată.
Am aplicat un strat de strat de Gradient Overlay la grila mea folosind purpuriu și negru.
Am creat un strat nou deasupra straturilor mele și l-am umplut cu negru. Apoi m-am dus la Filter> Render> Lens Flare pentru a crea un nou foc de lentilă pe stratul meu negru.
Am setat modul de strat la Adăugați și poziționați flare-ul obiectivului ca pe o sursă de lumină care pătrunde din spatele plantei și a logo-ului meu mai mare.
Apoi mi-am copiat stratul care conține flare-ul obiectivului și a aplicat o estompare gaussiană pentru ao înmuia. Acest lucru mi-a permis modulul meu de strat pentru a crea câteva efecte de iluminare reci. În cele din urmă am ajustat opacitatea și saturația luminii neclarite a lentilelor.
Înapoi în Illustrator, am creat două cercuri și le-am aplicat o combinație la fel cum am făcut pentru liniile care făceau grila mea mai devreme.
Am tras un cerc și am șters trei sferturi din cerc lăsând un arc parțial. Apoi am înlocuit splinea amestecului meu cu arcul.
Amestecul arată acum după înlocuirea splinei.
Am copiat și lipit amestecul de cercuri în Photoshop și am șters părți din ele pentru a scăpa în compoziția mea.
Am aplicat un stil de strat de Gradient Overlay în stratul meu amestecat în cerc.
Am copiat și mi-am lipit straturile de lumină și stratul amestecat în cerc și mișcat orizontal pentru a obține o compoziție simetrică. Presupun că poți să te oprești în acest moment și să ai o imagine înfățișătoare, așa cum este, dar am vrut să experimentez cu niște texturi care să-i dau o senzație de retrograd.
Următorii pași nu sunt pentru cei slabi la inimă. Acestea necesită curajul să încerce ceva diferit de lucrarea de artă, care este, probabil, finalizată și arată minunat. Unii vor iubi acest efect, iar alții vor alege să se facă. Îmi place să mă refer la el ca adăugând un efect retro-grit pentru opera de artă.
Am creat un strat de gri solid de 50% și l-am pus pe lumină moale. Nu veți vedea rezultate până când nu încercați următorul pas.
Am adăugat zgomot colorat pe acest strat.
Pentru că mi-am pus deja stratul la lumină moale, pot privi rezultatele zgomotului meu pe măsură ce încerc să decid cât să adaug.
Am folosit o textura de marmura. Aveți posibilitatea să alegeți texturi diferite pentru acest efect: hârtia concretă sau veche este excelentă pentru a încerca și ea. Setați-l să se înmulțească.
Mi-am copiat stratul de marmură texturate. A inversat culorile (Command + I). Apoi, setați acest strat la ecran sau la lumină. Am ajustat nivelele. Acest lucru mi-a dat câteva zone mai umede dincolo de opera mea de artă. Am amestecat cu celălalt strat de textură înmulțită. Am adăugat un frumos simț retro revărsat la opera mea de artă. Este posibil să aveți nevoie să adăugați un strat de bronz și să vă multiplicați dacă textura dvs. nu este deja o nuanță de bronz așa cum a fost textura mea de marmură.
Sper că vă stoarceți despre textul 3D Retro Metal pe care l-ați creat folosind doar un pic de ajutor de la Illustrator (am acoperit puternicul Blend Tool și 3D Extrusion Tool) și restul de Photoshop magic pure! Straturile de stil sunt cu adevărat uimitoare. Le-am folosit pentru aproape fiecare pas al piesei!
Nu uitați de asemenea, acestea sunt toate caracteristicile fundamentale ale suită Adobe, care vă vor deschide opțiunile de design la o nouă dimensiune. Mulțumită editorului și personalului PSDTUTS pentru că mi-a oferit ocazia de a prezenta acest tutorial.
Accentsconagua