Share
Ce veți creaPicturile fotorealiste sunt impresionante, dar sunt, de asemenea, foarte valoroase pentru artiști pentru un motiv special: prin pictura pe unul, învățați ce arată realitatea, astfel încât să puteți picta mai târziu lucruri ireale - oameni, creaturi și locuri care nu există - dacă ar fi reale.
În acest tutorial, vă voi arăta cum să creați un astfel de studiu în SketchBook Pro și cum să învăț din el în proces.
Avem nevoie de o referință foto de înaltă calitate pentru acest studiu. Trebuie să fie suficient de mare pentru a vedea toate detaliile. Voi folosi fructe proaspete din Envato Elements - fructul este un subiect perfect pentru studiu, pentru că are o varietate de culori, materiale și texturi. Cu toate acestea, nu ezitați să folosiți orice altă referință pe care o considerați potrivită - instrucțiunile vor fi universale. De asemenea, puteți limita întreaga scenă la una sau două bucăți de fructe, pentru a le face mai ușor.
Desigur, veți avea nevoie și de SketchBook Pro. Voi folosi versiunea de desktop cu perii din diverse seturi de perii gratuite (Basic, Texture, Brushes Brush, Watercolors Textured). Poate că aveți deja majoritatea, dar pentru a face întregul proces mai convenabil, le-am colectat într-un set pe care îl puteți descărca și fixa pe paletă. Găsiți atașamentul din dreapta.
Metoda pe care o voi folosi se bazează pe modelarea 3D. Fiecare efect luminos este vopsit separat sub forma unei "hărți". Toate hărțile se afectează reciproc, adăugând aspectul final al obiectului. Hărțile pe care le voi folosi sunt forma, ocluzia ambientală, culoarea, umbra și strălucirea. Aceasta nu este cea mai eficientă modalitate de a picta dintr-o referință, dar într-adevăr vă ajută să înțelegeți cum este creată imaginea, astfel încât să puteți obține controlul deplin asupra acesteia - ceea ce este deosebit de util pentru pictura din imaginație.
Voi presupune că vă cunoașteți calea în jurul interfeței SketchBook Pro. Dacă nu, citiți mai întâi acest tutorial rapid: Ghidul începătorului pentru SketchBook Pro.
În primul rând, avem nevoie de un fel de linie de artă. Deschideți referința în SketchBook Pro, micșorați-o Opacitate un pic, și de a crea un nou strat. Folosește Creion sau Inking Pen pentru a desena liniile.
În mod normal, urmărirea nu este o modalitate adecvată de a crea artă, dar astăzi studiem pictura, nu desenul. Ar fi o pierdere de timp pentru a copia toate liniile atunci când tot ce vrem să învățăm este colorarea și umbrirea. Urmărirea ne dă o bucată de artă curată, fără greșeli care ar putea duce la confuzie în etapele ulterioare.
Am ignorat unele obiecte pentru a limita numărul de suprafețe de vopsea.Există o mulțime de obiecte în scenă și fiecare dintre ele va trebui să fie colorată și umbrită separat. Puteți face acest lucru în două moduri: vopsea încet, încercând să stați departe de marginile altor obiecte sau folosiți măști de tăiere - care conțin cursele într-o zonă definită anterior.
SketchBook Pro nu are mascari reale, dar ofera o solutie pe care o vom folosi astazi. Mai întâi trebuie să definim "măștile" - formele obiectelor. Fiecare formă trebuie să fie vopsită pe un strat separat. Luați Inking Pen și desena conturul unuia dintre obiecte.
Culoarea nu contează aici.Completați conturul folosind Flood Fill instrument.
Pentru a facilita restul procesului, măștile trebuie să conțină doar partea vizibilă a obiectului. Puteți elimina piesele ascunse selectând obiectul din față cu Bagheta magica instrument…
... și presă backspace pentru a reduce selecția de la obiectul din spate.
Puteți picta mai multe forme pe același strat, dar numai dacă nu se ating unul de celălalt.
După ce ați pictat toate măștile, puteți observa că există atât de mulți dintre ei încât ar fi greu să găsiți pe cel pe care doriți să-l editați. Și le vom copia și noi! Pentru a evita o mizerie totală, să combinăm unele măști într-un singur strat - selectați straturile cu forme care nu se ating între ele și selectați Mergeți straturile în Meniul de niveluri.
Toate aceste măști pot fi plasate în siguranță pe un singur strat.Există încă două lucruri pe care le putem face pentru a păstra ordinea în dosarul nostru. Mai întâi, numerotați fiecare strat.
În al doilea rând, selectați toate straturile și grup lor.
În cele din urmă, pentru a transforma formele vopsite în măști funcționale, blochează pixelii lor.
Duplicați grupul (selectați Duplicat în Meniul de niveluri). Luați Inking Pen și completați toate măștile din grupul copiat cu 50% gri strălucitor.
Duplicat grupul încă o dată. Denumiți copia gri măști, și originalul AO. Ascundeți gri măști grup.
Schimbați și culoarea de fundal la 50% gri strălucitor.
Este timpul să începeți să pictați! Ocluzia oculară este un nume pentru umbrele mici care rămân întunecate indiferent de unde ați pus lumina. Sunt perfecte pentru a defini forma înainte de a vă decide iluminarea reală - ei iau funcția de linie de artă în timp ce contribuie la pictura finală, de asemenea.
Ocluzia oculară este foarte ușor de colorat. Mai întâi, utilizați Inking Pen pentru a picta zona care ar obține cea mai mare lumină, indiferent de poziția sursei de lumină. Vă puteți imagina că lumina este peste tot.
Acum amestecați ușor și umbra cu o perie de amestecare. Preferatul meu este Blender Blender-creează o textura frumoasă subtilă.
Continuați să amestecați până când nu există decât o urmă de umbre rămase. Asta e tot ce avem nevoie!
Utilizați această metodă pentru a picta toate celelalte obiecte:
Dacă aveți probleme cu vederea strugurilor individuale, puteți ascunde straturile pentru a dezvălui măștile colorate dedesubt.
Fiecare obiect trebuie să primească același tratament - chiar pământul.
Când ascundeți liniile, ar trebui să vedeți deja forma obiectelor destul de frumos, dar nu am terminat încă. O bună hartă a ocluziei ambientale constă în mare parte din alb, cu un indiciu subtil de gri între obiecte.
Pentru a finaliza această hartă, concentrați mai întâi detaliile: trageți umbrele mici în elementele mici.
Nu uitați de detaliile "solului".
Ocluzia ocluziei este cea mai întunecată atunci când două obiecte se ating unul de celălalt ("umbre de contact"). Creați aceste umbre puternice, dar mici, sub fiecare bucată de fructe care atinge lemnul.
Finalizați fiecare obiect făcându-le în cea mai mare parte alb, cu unele umbre numai în cazul în care obiectele sunt aproape unul de celălalt. Cu cât este mai aproape, cu atât este mai întunecată umbra.
Dar ocluzia ambientală nu trebuie să fie albă. Albul înseamnă pur și simplu lumină, iar gri înseamnă umbră. Pentru ca acest lucru să funcționeze, schimbați Mod amestec din AO grup la Multiplica.
Să adăugăm niște culori realiste la fața locului! Întoarceți-vă la grupul original și colorați toate fructele într-un mod mai natural. Imaginați-vă că scena este perfect luminată și că fiecare bucată de fructe este la fel de strălucitoare cum poate fi, în timp ce este 100% mată și colorată uniform.
Acesta este un exercițiu valoros, pentru că este imposibil să pictezi o suprafață întreagă. Trebuie să o faceți pas cu pas, pornind de la ceva incomplet. Acest proces vă învață cum să separați culoarea locală de modelele și efectele de iluminare.
Dar majoritatea obiectelor din scenă au mai mult de o culoare. Au chiar modele! Să adăugăm acum aceste detalii.
Pictați benzile verzi verde de pe pepene verde. Asigurați-vă că urmăresc forma 3D a suprafeței sale. Utilizați, de exemplu, o perie texturată Pensulă 3.
Faceți benzile zdrențuite.
Vopsea cu zgârieturi perie pentru a face modelul mai neuniform.
Folosește Dotted_2 periați pentru a stropi pepene verde cu puncte întunecate.
Utilizați o perie texturată pentru a picta un model detaliat între benzile luminoase.
Accentuați benzile luminoase cu verde-galben.
Perfecțiunea este nerealistă! Vopsiți niște zgârieturi pe suprafață.
Folosește Cărbune perie pentru a face suprafața rodie mai puțin uniformă.
Puteți recrea cu succes modelul său cu Short Fur perie.
Utilizați o perie texturată pentru a finaliza manual modelul.
Nu uitați de imperfecțiuni!
Finisați calichetul.
Utilizați o perie texturată pentru a adăuga un model subtil fiecărui strugure. Modelul ar trebui să urmeze forma lor 3D.
Adăugați mai multe detalii la struguri, de exemplu prin vopsirea cu Scurt Wirey Fur perie.
Utilizați o perie texturată pentru a termina rădăcina.
Sfaturile întunecate ale bananelor ar trebui să pară ca ele să fie combinate cu restul fructelor.
Nu uitați să adăugați detalii în această parte.
Bananele sunt, în general, uniform colorate, dar le puteți presăra cu unele nuanțe de galben. Ele vor arata, de asemenea, foarte bine cu unele vânătăi și pete.
Folosește Cărbune perie pentru a face suprafața pepenei mai puțin uniformă.
Finisați și tulpina.
Kiwi-ul nu are nevoie de multă muncă - doar pictează-l cu Cărbune perie.
În cele din urmă, aruncați o privire mai atentă la lemn. Este doar pământul, dar este încă o parte a scenei și poate rupe cu ușurință iluzia dacă nu suntem atenți. Puteți face mai mult texturat cu Short Fur perie…
… și Pensulă 5.
Pentru moment, scena noastră este perfect luminată, cu toate culorile la luminozitatea completă. Nu e ceva la care suntem obișnuiți, așa că pare nefiresc. Să adăugăm câteva umbre pentru a adăuga mai multă adâncime la obiecte.
Duplicat gri măști grup și a face vizibil. Schimbă-l Mod amestec la Multiplica. Acest lucru ne va inunda scena cu umbra.
Acum putem să dezvăluim lumina prin pictura cu alb. Faceți-o exact așa cum ați făcut-o cu ocluzia ambientală înainte de a schița pentru prima oară zona luminoasă ...
... și apoi amestecați-l.
Acordați o atenție specială terenului - fiecare obiect trebuie să arunce o umbră în direcția și forma corectă.
Aceste umbre păreau încă nefiresc - sunt prea uniforme. Utilizați gri închis pentru a crea o diferență între umbrele mai întunecate și cele mai puțin întunecate.
Nu uitați de umbrele mici aruncate de obiecte - sunt foarte importante!
Umbrele dezvăluie și texturile groase. Asigurați-vă că suprafața pepenei este mai netedă prin pictarea canelurilor umplute cu umbră.
Portocaliu are nevoie de un tratament similar - stropiți-l cu puncte pentru a simula suprafața neuniformă.
Asigurați-vă că umbrele din întreaga scenă indică aceeași sursă de lumină.
Scena noastră pare destul de drăguță, dar există încă ceva rău. Arată destul ca o scenă subacvatică, nu-i așa? Este pentru că nu există strălucire acolo. Lustruirea este foarte importantă, deoarece adaugă mai multe informații despre forma obiectului, chiar dacă nu este deloc lucioasă. De asemenea, ea dezvăluie texturile subtile care sunt prea superficiale pentru a arunca umbre.
Vom adăuga strălucirea pe altă hartă. Duplicat gri măști grup și a face vizibil. Selectați unul dintre straturile sale și mergeți la Imagine> Reglare> Luminozitate / Contrast. Trageți strălucire tot drumul în jos pentru a întoarce stratul negru. Faceți același lucru cu toate straturile.
Schimba Mod amestec a grupului la Ecran. În acest mod, fiecare nuanță mai strălucitoare decât negrul luminează culorile de mai jos. Cu cât este mai întunecată umbră, cu atât este mai transparentă.
Vopsea o lovitură de gri strălucitor pe pepene verde cu Inking Pen. Ar trebui să puteți vedea modelul de mai jos.
Combinați cursa. Numai suprafețele super-lucioase au accente ascuțite; cu cât suprafața este mai mată, cu atât mai mult ar trebui să se amestece.
De asemenea, puteți utiliza acest strat pentru a adăuga lumină reflectată. Pur și simplu alegeți culoarea obiectului apropiat și vopsiți cu el pentru a crea reflexia. Modul ecran va avea opacitatea potrivită - cu cât culoarea este mai strălucitoare, cu atât va fi mai vizibilă.
Chiar și cele mai multe obiecte mată, cum ar fi bananele, le vor străluci.
Rodia nu are o suprafață netedă, dar are încă o strălucire. Puteți folosi o perie de blană pentru a simula strălucirea afectată de textura subtilă.
Chiar și calicul întunecat îi strălucește, dezvăluind textura sa.
Strugurii sunt unici în această scenă, deoarece au un strat special subțire, ceros, care reflectă lumina într-un mod diferit de restul fructului. Vopsiți acest strat subțire utilizând mai întâi Camo perie.
Numai atunci puteți adăuga strălucirea normală. Pentru a menține textura ceară intactă, pictați strălucirea cu aerograf.
Nu uitați de rădăcină!
Finalizați și pepene galben.
Surprinzător, chiar și kiwi-ul fuzzy are niște strălucire sub "blană".
Portocala, cu textura sa proeminentă, va necesita mai multă muncă. În primul rând, adăugați strălucirea la fel cum ați face cu orice alt fruct, doar cu o perie mai haotică, cum ar fi Cărbune.
Folosește Scurt Wirey Fur perie cu negru pentru a simula o textura pe laturile sferei.
Vopsea cu Scurta blană scurtă perie pentru a crea o textură în zona rounder.
Vopsește textura cu gri și întuneric pentru a simula canelurile.
Totul este gata!
Pictura este aproape terminată; trebuie doar să facem câteva ajustări finale. Creeaza o nou strat și completati cu 50% gri deschis. Modificați modul la Acoperire.
Utilizați un portocaliu roșu aerograf pentru a picta peste strugurii care primesc cea mai mare lumina. Pentru că strugurii sunt translucenți, lumina care străbate prin ele le luminează din interior. Acest fenomen se numește împrăștiere subterană și este responsabil pentru strălucirea / încălzirea umbrelor de materiale care nu sunt pe deplin opace, cum ar fi pielea umană.
Puteți folosi acest truc pentru a vă îmbogăți suprafețele altor fructe, într-o oarecare măsură.
Să nu uităm de kiwi! Creeaza o nou strat și pictează niște blană pe ea. Nu trebuie să arate perfect.
Blocați pixelii din acest strat și vopsea pe ea cu diferite nuanțe de maro luate din kiwi.
Uită-te mai atent la lemne. Îți poți îmbunătăți în orice mod? Simțiți-vă liber să vă întoarceți la oricare dintre hărțile anterioare pentru a adăuga unele modificări.
Pentru a face lemnul mai strălucitor fără a adăuga strălucire la acesta, putem folosi un truc special. Creeaza o nou strat și completati cu negru. Modificați modul la Strălucire.
Stralucirea luminează părțile luminoase și ignoră părțile negre. Acest lucru îl face perfect pentru adăugarea unei texturi luminoase, fără riscul de a deranja umbrele.
Selectați toate straturile și îmbinați-le (selectați Mergeți straturile în Meniul de niveluri). O să le reparăm imediat. Uitați-vă mai aproape de marginile fructelor. Sunt elegante? Remediați problemele pe care le găsiți.
Luați Estompa și încercați-o pe marginea pepenelui. Vrem să facem marginea neclară, dar nu prea mult. Experimentați cu Putere pentru o perioadă de timp pentru a alege suma potrivită.
Bloca marginile obiectelor, utilizând mai multă estompare pentru cele din fundal și mai puțin pentru cele din prim-plan.
Sper că ați învățat multe în pictura acestui studiu! Dacă doriți să vă aruncați mai adânc în teoria din spatele tuturor acestor lucruri, vă recomandăm următoarele articole:
Accentsconagua