Share
Ce veți creaNatura este cea mai inepuizabilă sursă de inspirație! Urmează-mă în acest tutorial și să ne dedicăm frumuseții naturii prin pictura peisajului minunat de desene animate în Adobe Photoshop, folosind perii implicite cu margini texturate, creând un efect de desen pastel. Vom începe cu o pagină goală și vom trece prin întregul proces de creare a schiței noastre, de animație cu culori și de completare a lucrărilor noastre cu detalii. Să începem!
A face o Document nou de la Presetare, selectare Film și video și alegerea dimensiunii dorite. După ce ai lovit O.K, veți obține o pânză neagră cu Ghiduri deja plasate automat, ajutându-vă să construiți compoziția.
Deoarece lucrăm cu grafică raster, care nu poate fi redimensionată fără a-și pierde calitatea, să mărim dimensiunea pânzei noastre. Mergi la Imagine> Dimensiunea imaginii și să crească Rezoluţie la 4000 px Wide (cresterea Rezoluţie de asemenea).
Creeaza o Strat nou pentru schița noastră și să ia Instrument perie (B). Faceți clic pe butonul din dreapta al mouse-ului pentru a apela Perie și treceți la opțiuni (pictograma roată). Selectați Pensule pentru mediu uscat din meniul derulant și adăugați setul selectat în lista de perii.
Selectează Wax Pencil periați din lista nouă și să începem să schițăm. Nu vă gândiți la liniștea schiței și la liniștea liniilor dvs. în acest stadiu. Concentrați-vă pe ideea și compoziția peisajului viitor. Începeți prin a arăta două dealuri rotunjite în partea inferioară a pânzei.
Plasați un copac mare în partea stângă a imaginii noastre, ascunzându-și parțial coroana și trunchiul, astfel încât copacul să fie mai mare și mai aproape de spectator. Continuați prin a schița în depărtare o mare creastă curbată de munți. Adăugați un alt deal în partea dreaptă a pânzei pentru a echilibra compoziția.
Finalizați prin a arăta un alt copac de dimensiuni mai mici, mai aproape de centru, și umpleți imaginea cu detalii minore, cum ar fi nori și plante, făcând unele lovituri grave pentru iarbă, copac și coajă de piatră. Coborâți Opacitate din stratul nostru de schiță pentru ao pregăti pentru colorare.
Ar putea fi dificil să definiți la prima vedere paleta globală a viitorului nostru peisaj. Putem colora obiecte separate și apoi să aflăm că culorile nu se potrivesc sau că am pierdut direcția corectă a luminii în timp ce lucrăm la piese separate.
Deci, pentru a nu pierde timpul de editare a culorilor inadecvate mai târziu, să definim paleta noastră de la început și să creăm o așa-numită substratare sau substratare. Cu alte cuvinte, vom crea o schiță colorată, alegând culorile de bază, pe care le vom rafina. Acest lucru va economisi mult timp și va face procesul de pictura mult mai ușor.
Creeaza o Strat nou sub stratul de contur pentru subtierea noastră. Pentru început, selectați una din periile prestabilite Photoshop din Perii rotunde cu dimensiuni set, numit Air Flower Pen Opacity Flow.
Verificați panoul de control superior și setați peria Opacitate la 100% și curgere la aproximativ 80%. Activați Presiune pentru Opacitate și Aer perie pentru a face cursele mai moi și mai versatil. Alegeți o culoare turcoaz întunecată în Culoare și începeți să colorați coroana copacului, făcând curse largi.
Vom modifica luminozitatea culorilor în funcție de locația obiectelor. Să folosim cele mai întunecate nuanțe pentru prim plan și cele mai ușoare pentru elementele îndepărtate din fundal. Vopseste al doilea copac cu culoarea turcoazului mai deschis. Asigurați-vă ambele trunchiuri de copac maro închis și treceți pe dealurile din față, așezând pământul cu nuanțe violete bogate.
Adăugați o notă de galben pe dealuri, umpleți-le cu lumina soarelui și pictați cerul cu un gradient blând de la albastru deschis până la o galbenă foarte deschisă, aproape de munte.
Faceți munții de fundal mult mai ușor decât dealurile din față, subliniind distanța dintre obiecte. Culorile arată armonic la acest pas, așa că acum când am creat paleta, hai să mergem mai departe și să începem să pictezi copia curată.
Puteți comuta vizibilitatea stratului făcând clic pe pictograma pentru ochi de lângă stratul din straturi panou. În acest fel, puteți ascunde și dezvălui stratul de gravură, selectând culorile de pe acesta cu Instrumentul pentru picioare (I) (sau prin menținerea Alt cheie în timp ce aveți Instrument perie (B) selectat).
O altă modalitate convenabilă de a utiliza paleta creată este de a salva subpungierea ca fișier nou, deschideți-o într-o fereastră nouă și alegeți culorile de acolo, în timp ce pictați imaginea principală.
Începeți prin a face Strat nou pentru culorile de bază. Folosește Paștină moale mare periați și alegeți culoarea din colțul din față (întuneric-violet). Începeți să pictați dealul care este mai aproape de punctul nostru de vedere, făcând lovituri largi. Trebuie să păstrăm textura acestei perii pentru a obține un efect granular al operei noastre de artă.
După ce ați umplut întregul deal cu culoarea violet închis, alegeți nuanța mai deschisă și faceți câteva lovituri deasupra, adăugând dimensiuni.
Utilizați nuanța roșu-gălbui pentru a adăuga o atingere blândă de soare în partea de sus a dealului. Faceți "mișcarea" mișcărilor cu peria pentru a crea pete eliptice grunduite, făcând loviturile să arate ca niște urme pastelate reale.
Pictați trunchiul copacului cu culoarea maro-închisă, adăugând pete de liliac strălucitoare pentru accentuarea. Începeți să acoperiți partea dreaptă a portbagajului cu pete de culoare roz, creând o textura subțire a copacului.
Umpleți al doilea deal cu culoarea violet deschisă, adăugând textura cu peria noastră pastel.
Să continuăm și să aplicăm un gradient liniar de la albastru deschis la roz deschis până la cer. Selectează Instrument de gradient (G) și dați clic pe meniul derulant din panoul de control de mai sus pentru a accesa Gradient Editor. Selectați culorile corespunzătoare la marginile cursorului.
Aplicați armonia de culoare creată cerului făcând o linie verticală cu Instrument de gradient (G).
Construiți munții cei mai îndepărtați prin pictarea lor cu culoarea liliac-gri și adăugând pe partea de sus puncte mai gri. În acest fel formăm o așa-numită perspectivă aeriană între obiecte. Există un strat gros de aer între spectator și obiectul îndepărtat, astfel încât obiectul să se îndepărteze de telespectator, devine mai ușor, mai încețoșat și desaturat. Putem aplica acest efect natural artei noastre, făcând cele mai apropiate elemente mult mai întunecate decât cele din depărtare. Aceasta face imaginea mult mai realistă și tridimensională.
Faceți curse scurte, adăugând pete verticale la munții noștri pentru a menține direcția loviturilor pe care le-am făcut înainte. Aceasta adaugă un ritm specific picturii noastre.
Să facem compoziția noastră mai complicată și să adăugăm culori de contrast prin formarea frunzișului verde închis pentru copaci. Începeți cu cele mai întunecate nuanțe și apoi adăugați treptat curse verde mai ușoare pe partea superioară a coroanei, deplasând cu aceleași curse scurte verticale. Faceți cel mai apropiat copac mai întunecat decât cel din depărtare, arătând perspectiva.
Simțiți-vă libertatea de a crea Straturile noi pentru obiecte separate sau chiar pentru straturi separate de culori. Acest lucru vă ajută să mențineți un flux de lucru mai flexibil, deoarece veți putea repara o mică parte a imaginii mult mai ușor atunci când nu aveți nevoie să refaceți întregul obiect.
Să folosim o altă pensulă și să facem opera de artă mai clară și mai detaliată. Selectează Creionul Conté pe suprafața accidentală perie de la aceeași Pensule pentru mediu uscat a stabilit. Alegeți cea mai întunecată nuanță violetă de pe dealul din față ținând-o Alt și începeți să trasați marginea dealului cu Instrument perie (B). Faceți o linie groasă și stabilă, adăugând în același timp curse scurte aici și acolo, creând un efect de caricatură "păros".
Desenați mai multe șuvițe de iarbă care se afișează deasupra marginii dealului și începeți să faceți niște ramuri simple cu frunze, lame separate de iarbă și siluete florale schematice pe pământ.
Nu faceți prea multe elemente supraîncărcate cu detalii. În caz contrar, opera noastră de artă va părea prea dezordonată, pentru că toate aceste lovituri, frunze și flori sunt prea mici, prin urmare nu vor fi distinctive atunci când veți micșora imaginea. Să fie, de exemplu, doar o linie curbată pentru tulpina plantei și câteva bucle mici care prezintă frunze.
Adăugați câteva plante mai mari și mai întunecate în prim-plan, lângă trunchi, și începeți să desenați copacul în sine, formând coaja. Utilizați culori de culoare închisă-închis, violet-închis și de culoare roz deschis, făcând curse scurte verticale, care amintesc de fisurile și crestăturile de coajă de copac.
Creșteți spotul luminos pe partea dreaptă a copacului, făcând curbele roz-strălucitoare mai groase. Umpleți prim plan cu flori și plante, acoperind spațiul gol lângă arbore. Adăugați contururi subțiri și celui mai îndepărtat copac.
Utilizați straturi separate pentru contururi și detalii. În acest caz, nu veți deteriora stratul de culoare de dedesubt dacă utilizați Instrumentul de ștergere (E) pentru a fixa contururile. Umpleți dealul din față cu mai multe pete, șuruburi și tulpini. Utilizați roz deschis pentru a varia luminozitatea loviturilor, făcând compoziția mai diversă.
Să trecem la partea stufoasă a copacilor și să formăm coroana. Începeți să trageți mici linii curbe sau jumătăți de bucle, reprezentând siluetele frunzelor. Treceți treptat de la o margine a coroanei la alta, acoperindu-l cu frunze separate de culoare mai deschisă-verde.
Imediat ce terminați cu o singură bucată din coroana copacului, treceți la altul, folosind aceeași tehnică.
Deplasați-vă în partea dreaptă a compoziției noastre și acoperiți al doilea deal cu elemente florale întunecate și luminoase, reprezentând flori mici, lame și pete de iarbă.
Treceți la munți și acoperiți-i cu rânduri de scurtături verticale scurte, cum ar fi zgârieturile. În acest fel, formăm textura de rocă care diferă de frunzele și peluzele pe care le-am pictat în prim-plan.
Să facem cerul mai viu pentru a crea un efect de soare, în timp ce soarele se ascunde în spatele munților dimineața devreme, umplând cerul cu nuanțe de roz și portocaliu. Adăugați mai strălucitor roz și albastru cu lovituri groase și largi.
Apoi amestecați aceste culori între ele, înmoaiește marginea dintre curse prin coborârea în jos Opacitate a pensulei și a picturii de mai sus cu aceleași mișcări de atingere. Adăugați o atingere delicată de portocalie lângă vârful munților.
Umpleți spațiul gol din partea superioară a lucrării noastre cu nori ușori de acuarelă, formând mai multe forme albe cu fețe cu curse ușoare și semi-transparente. Asigurați-vă că forma este netedă și curgătoare pentru a crea un sentiment de mișcare în aer. Subliniați forma curbată cu curse și contururi subțiri.
Orice opera de arta devine mai interesanta si fantezie daca o inveti cu creaturi sau personaje. Să adăugăm câteva! Faceți o turmă de oi care răsfoiește iarba de pe deal. Faceți oile simple, constând doar dintr-un corp în formă de nor, cap și picioare.
Culoarea oilor, care se deplasează de la fața locului neclară până la o formă definită, cu contururi curbate.
Cultivați alte oi în același mod. Acești prieteni drăguți mici ne ajută să umplem spațiul gol și să adăugăm adâncimea compoziției noastre, arătând diferența de mărime dintre obiecte și scala lor adevărată.
În cele din urmă, am elaborat toate piesele operelor noastre de artă și am creat o compoziție bine echilibrată, cu o paletă armonică. Sper că v-ați bucurat să folosiți perii Dry Media și ați descoperit câteva sfaturi utile și trucuri despre pregătirea unei palete personalizate, construirea unei compoziții și a unei perspective și formarea stilului general al acestor picturi peisagistice. Mult noroc și lăsați-vă inspirația să vă ghideze!
Accentsconagua