Share
În ultimul meu tutorial, vă arăt cum să creați un pahar de cocktail de la zero. Acest tutorial vizează ilustrații intermediari. Am abordat acest proiect făcând o schiță rapidă a paharului de sticlă și a elementelor sale, doar pentru a descompune ilustrația în diferite etape, apoi am construit-o în Illustrator, care acoperă acest tutorial. Haide să mergem!
Mai jos este imaginea finală la care vom lucra. Doriți acces la fișierele vectoriale Source și copiile descărcate ale fiecărui tutorial, inclusiv acesta? Alăturați-vă Vector Plus pentru doar 9 $ pe lună.
Creați un strat nou și numiți-l "Sticlă". Efectuați un desen rapid cu instrumentul Pen pentru a crea o jumătate din geam; umpleți-l cu negru și fără accident vascular cerebral. Duplicați forma, reflectați-o orizontal și fixați-o în prima jumătate.
Selectați ambele forme și le uniți cu opțiunea din panoul Pathfinder. Selectați sticla și dați-i un gradient liniar în trei etape cu: K = 8 la 0%, CMYK = 15, 0,35,8 la 72% și K = 8 la 100%.
Faceți o elipsă pentru a forma deschiderea geamului. Umpleți-l cu un gradient liniar alb-negru, fără un accident vascular cerebral, apoi setați-l la modul de amestecare ecran și reduceți opacitatea la aproximativ 55%.
Puteți juca cu setările pentru o perioadă de timp, până când veți avea dreptate pentru geamul dvs. Apoi, trageți câteva evidențieri pe același strat pentru a defini mai bine deschiderea. Utilizați un gradient, după cum se arată mai jos, pentru a atenua evidențiarea la capete și pentru a lăsa evidențiază în câteva locuri. Atât de mult pentru geam, trecând la fluid.
Pe un nou strat numit "Fluid", creați o formă după marginile geamului. Se umple cu gradient liniar de K = 100 la 0%, culoare albă la 35% și K = 100 (cu opacitate setată la 20%) la 100%. Acest efect mi-a dat o reflecție frumoasă față care a dispărut frumos în dreapta.
Apoi, dați lichidului o setare Inner Glow la Ecran cu o culoare albă, opacitate de 100% și estompare de 100 de pixeli setată pe Edge. În cele din urmă, setați întreaga formă de lichid pentru a ușura modul de amestecare și a reduce opacitatea la 55%.
Este cu siguranță o provocare pentru a crea un fluid aproape transparent într-un pahar alb și păstrează încă un aspect bun și credibil, deci nu ezitați să experimentați setările, gradienții și modurile de amestecare.
Deși forma noastră lichidă este completă, lichidul nu este aproape gata. Am intenția de a pune cuburi de gheață, izvoare de menta, precum și miez de sodă club; toate acestea vor afecta aspectul final al fluidului.
Făcând cuburi de gheață în Photoshop e ușor, dar făcându-le în Illustrator a fost o provocare și o experiență cu totul diferită în cariera mea de 10+ ani în design grafic și ilustrație. M-am uitat la fotografii de referință online, dar erau fotografii.
Toate cuburile de gheață din vector pe care le-am găsit arătau prea desene animate. Aveam nevoie de ceva care arăta atât fotorealist, cât și o ilustrare. De asemenea, a fost necesar să se potrivească aspectul general al băuturii. Deci, am decis să desenez cuburile fără să folosesc imagini de referință. Următoarea imagine prezintă etapele cuburilor mele de gheață, așa cum am făcut forma cubului, evidențiază, umbrele și câteva momente de reflecție.
Să creați un strat nou și să îl numiți "Ice". Am pus cele două cuburi în pahar, apoi le-am duplicat și le-am rotit individual. Am pus mare pe partea de sus - cum ar fi înotul pe suprafață. Pentru a finaliza forma fluidului, am făcut o elipsă și l-am pus în spatele gheții, apoi am jucat cu un gradient alb-negru pentru a da un aspect potrivit.
Mi-am păstrat stratul "Ice" pe stratul "Fluid", pentru că am observat că umbrele gheții nu arată bine dacă aș pune "gheața" sub "Fluid". Acum nu arată deloc și cuburile de gheață stau doar acolo, dar toate acestea se vor schimba în curând.
E timpul să faci izvoarele de menta. Pe un nou strat numit "Springs", trageți forma de bază a frunzelor. Pentru umplere, am folosit un gradient liniar complex cu câteva nuanțe de verde, apoi l-am rotit la -20 grade.
Am adăugat o strălucire interioară cu o culoare verde mai închisă setată la Multiply, opacitate de 50% și un margine estompare de 5 pixeli. Am vrut ca izvorul să urmeze forma ovală a paharului din interior și nu doar să stea acolo, așa că am tăiat partea dreaptă a acestuia. Apoi am făcut niște forme cu instrumentul Pencil pentru părțile mai întunecate ale frunzei.
Am experimentat gradiente alb-negru și opacități diferite. Scopul meu a fost acela de a crea zone întunecate foarte subtile în interiorul frunzei. În cele din urmă, am setat formele într-un mod de amestecare Multiply și am redus fiecare opacitate individual.
Să continuăm cu frunza. Aici am folosit Pen Tool pentru a desena partile interioare ale frunzei. Din nou, pentru a scăpa de aspectul plat, am folosit gradienți și câteva strălucire interioare cu verde mai ușor. Începe să arate ca o frunză, nu-i așa?.
Am crezut că am nevoie de niște detalii aici pentru a da complexitate întregii forme, așa că am folosit Pencil Tool pentru a desena liber câteva linii cu verde mai ușor, aproape galben. Am vrut să dau liniilor o adâncime moale, dar vizibilă; I-am dat o culoare neagră Drop Shadow setată la Multiply, cu o valoare foarte mică a lui X și Y, compensată cu 0,5 pixeli și fără estompare. În cele din urmă, am coborât accidentul la 0.75 pt.
Folosind aceeași tehnică, am făcut mai multe izvoare de menta. Am experimentat culori verzi mai ușoare, umbre mai întunecate și gradiente complexe. Aceasta a fost partea cea mai consumatoare de timp a întregii ilustrații, deoarece am avut de a aborda fiecare primăvară dintr-o perspectivă diferită, de a folosi alte culori și gradiente și așa mai departe. În cele din urmă, am fost mulțumit de cinci izvoare de sus în jos ale paharului.
Fiecare Mojito are nevoie de var sau de lamaie. M-am hotarat sa merg cu var si sa pastrez paleta de imagini ca verde si desaturata galbena. Să închidem totul și să lăsăm numai paharul.
Pe un nou strat numit "Lime", trageți o schiță rapidă a varului. Am fost foarte atent să urmez marginea paharului. Am separat cursa și am umplut forma de var și am colorat cursa cu un galben foarte verde-galben (CMYK: 11, 3, 73, 0). Pentru umplere, am folosit CMYK de: 2, 2, 12, 0. Am adăugat o strălucire interioară la umplere cu setările prezentate mai jos.
Să dăm o perspectivă asupra varului. Pentru a realiza acest lucru, trageți o formă după marginea varului și intrați. Aplicați un gradient liniar, mergând de la verde mai închis la o culoare mai deschisă de var.
E timpul să punem atingerea finală piesei noastre de var. Avem nevoie de o altă umplutură care să reprezinte partea interioară a varului și să se estompeze în cele două capete. Desenați o formă rapidă, urmând din nou marginile geamului și aplicați un gradient.
De asemenea, am făcut niște linii cu creionul creion în interiorul varului pentru a adăuga niște detalii, așa cum am făcut în izvoarele de mentă. Am vrut ca acestea să fie foarte subtile, așa că am setat culoarea cursei la CMYK de: 6, 2, 36, 0. Apoi am adăugat un Gaussian albastru de 2 pixeli și le-am setat pe Modul de amestecare a Lighten.
Probabil ați văzut cum deformează sticla în fundal. Deci, acum ar trebui să avem și o parte distorsionată a varului. Am desenat o formă și am plasat-o chiar sub deschiderea de sticlă.
Am aplicat un gradient și am adăugat o formă mică în stânga și am colorat-o cu verde închis. Am grupat ambele forme și le-am dat un Gaussian Blur de 5 pixeli. Acum avem o parte din var care este distorsionat de sticlă. Varul este terminat!
Să recapitulăm. Până acum avem cinci straturi: "Var," "Arcuri", "Gheață", "Fluid" și "Sticlă". Vedeți cum izvoarele de menta aveau grijă de cuburile de gheață care stăteau acolo. Modul în care izvoarele acoperă cuburile, nu puteți spune că cuburile sunt doar două și au fost duplicate și rotite. Acesta este un caz de planificare bună și schițe inițiale de schiță.
Când am luat ordinul clientului și mă gândeam la acest concept, undeva în spatele minții mele știam că trebuie să mă confrunt cu obiecte transparente și translucide. Uneori întâmpinați probleme cu modurile de amestecare atunci când nu sunteți atent la ordonarea straturilor. Deci, am făcut schița în mod corespunzător și am acoperit câteva locuri problematice cu izvoarele, pentru că timpul a fost foarte scurt, dar conceptul nu a fost pus în piatră și a fost deschis la interpretare.
Să simulam sifonul clubului prin adăugarea de băuturi la băutură. Am creat un nou strat "Bubbles" pe stratul "Ice" și am decis să fac o perie personalizată. Am creat un cerc de culoare verde desaturat. Cu cercul selectat, am compensat calea: Obiect> Cale> Cale de decalare. I-am dat un offset de -5 pixeli. Am colorat cercul interior cu alb.
Acum să amestecăm cele două. Trageți cercul nou în paleta Perii. Alegeți Pensulă nouă pentru scatter și introduceți setările de mai jos. Acum trageți o linie curbată în interiorul sticlei. În cele din urmă, setați Opacitatea bulelor (linia) la aproximativ 70%.
În cele din urmă, m-am îndreptat spre a crea reflecții asupra sticlei. Am creat un nou strat "Reflecții" pe toate celelalte. Am făcut câteva forme și le-am umplut cu un gradient liniar alb-negru, un mod de amestecare a ecranului și opacitate scăzut la aproximativ 50%.
În cele din urmă, sticla fină de cocktailuri mi-a depășit așteptările și am făcut câteva exemple pentru clientul meu. Sper că v-ați bucurat de acest tutorial și puteți lăsa mai jos întrebări sau comentarii sau contactați-mă.
Abonați-vă la Vectortuts + RSS Feed pentru a rămâne la curent cu cele mai recente tutoriale vectoriale și articole.
Accentsconagua