Share
În acest tutorial voi arăta cum să schițez în Adobe Illustrator cu Paintbrush Tool (B), apoi cum să curăț această placă de poveste cu linia de artă folosind Tool Pen (P), Pencil Tool (N), Line Segment Tool (\ ) și Scissors Tool (C) și adăugând în cele din urmă culorile plane folosind Paint Live (Shift + L). Scopul aici este de a arăta că puteți crea o ilustrare foarte detaliată în timp ce utilizați instrumentele menționate mai simplu. Mai târziu vă voi arăta cum să terminați scena vectorului în Photoshop pe PSDtuts+ .
Desenarea unei schițe dure este ușoară, nu trebuie să vă faceți griji cu privire la anatomie sau perspectivă încă; trebuie doar să-ți pui ideea pe pânza neagră. Personal, fac acest lucru în Adobe Photoshop, și mai des decât atât, am curățat schița și acolo, înainte de ao importa în Adobe Illustrator. Cu toate acestea, astăzi vom schița în Illustrator.
Începeți prin a deschide un document nou; Fișier> Nou> Selectați CMYK cu o orientare peisaj și faceți clic pe OK. Acum importăm greutatea; Fișier> Import> Selectați duritatea dvs. și faceți clic pe Import. Vrem să ajustăm mărimea la panza, deci selectați imaginea, țineți-o într-un colț și apăsați pe Shift + Alt pentru a menține raportul schițe. După ce se face acest lucru, selectați stratul în care se află imaginea și coborâți Opacitatea între 30% și 50%, redenumiți-o la "Rough" și apoi Blocați-o.
Creați un nou strat, numind-l "Skeleton" și asigurați-vă că acesta este plasat pe partea superioară a stratului "dur". Vrem să ne concentrăm asupra acestei perspective și să creăm liniile care vor deveni scheletul a ceea ce va deveni o seră în viitorul îndepărtat. Deoarece acest lucru este la un unghi ușor deasupra, doriți să vă asigurați că arată partea superioară a balustradei care se aliniază în mijlocul ferestrelor. Pentru a face acest lucru, dorim să selectați Instrumentul pentru segmentul de linie (\), setați oricare culoare (în cazul meu albastru) pe Toggle Stroke (X) și începeți să modelați liniile. Nu vă faceți griji cu privire la linii care se suprapun, care vor conta atunci când faceți arta liniei.
Sfat: Ținând jos Shift când utilizați acest instrument vă veți permite să desenați linii drepte drepte orizontal și vertical. Ne cerem scuze, programul meu este în franceză, deci totul apare în franceză. Nu puteți schimba limba fără a reinstala programul!
Aici începem să folosim Paintbrush Tool (B), folosind setarea implicită, lățimea setată la 0.3pt. Acest lucru poate fi prea subțire dacă pânza dvs. este foarte mare sau prea groasă dacă pânza dvs. este într-adevăr mică, deci doriți să găsiți o Greutate de Accident vascular cerebral care este confortabilă pe ochii dumneavoastră. În general, stau între 0,3pt și 0,6pt.
Aceasta este o altă duritate, dar doriți să vă îngrijorați mai mult despre dimensiunea personajului și a cadrului pe care se află în comparație cu partea inferioară a camerei. Detaliile nu sunt la fel de importante încă. Îmi place personal să folosesc cercuri și pătrate pentru a modela lucrurile. La fel ca în cameră, creez schelete pe care le voi folosi ca bază pentru a trage apoi o schiță pe partea de sus. Aceasta este și locul în care schimb lucrurile de la duritatea inițială. Am șters al doilea birou și am schimbat scările cu o scară agățată în loc și mi-am dat seama că șemineul pe care aș fi vrut să-l pun în copac făcea ca colțul desenului să arate prea aglomerat.
Blocând stratul care conține cea de-a doua schiță grosieră și scheletul camerei, vom crea apoi un strat nou pe care îl numim "Sketch". În acest moment puteți șterge prima schiță grosieră și puteți micșora opacitatea pe stratul "Skeleton" între 30% și 40%. În acest fel va fi baza dvs., dar nici nu vă va împiedica pe măsură ce schițați ilustrația.
Continuând cu Toolbrush Tool (B), începem să modelam formele personajului și obiectelor, adăugând detalii și elemente suplimentare. Veți dori să acordați o atenție deosebită detaliilor în cazul în care se referă la cadru, deoarece linia artistică va avea nevoie de mai multă muncă acolo decât partea inferioară a camerei. Uneori, schița nu este suficientă pentru mine să încep să-mi construiesc arta de linie, așa că creez un al doilea strat de schiță și merg mai adânc cu detaliile pentru a-mi face ca referința mea să fie mai puternică, dar în acest caz nu am nevoie de ea personală.
Înainte de a stabili linia de artă și de a începe să tragem, vom explica ce, de ce și cum folosesc următoarele instrumente pentru a crea linia de artă. De-a lungul anilor am încercat să găsesc modalități de a-mi perfecționa stilul și astăzi am câteva reguli pe care le urmăresc și le aplică prin anumite instrumente. Acest lucru poate diferi pentru fiecare persoană și sunt sigur că metodele mele nu vor funcționa pentru toată lumea, dar sperăm că unele dintre ele pot fi de ajutor.
Instrumentul Pencil (N) vă permite să trageți mâna liberă și nu aveți nevoie să vă gândiți la locul în care plasați punctele de ancorare pentru a manipula mai târziu. Folosesc Pencil Tool (N) pentru tot ceea ce, pentru lipsa unui termen mai bun, "respira" (Copaci, flori, apa, etc). Dar o folosesc și pe obiecte moi (perne, țesături etc.). Și apoi, nu în ultimul rând, texturarea lemnului sau ornamentarea. Toate acestea sunt unice în formele lor; este rară și / sau imposibilă găsirea unei flori identice cu alta, ceea ce înseamnă că ochiul uman nu va observa neapărat imperfecțiunea din liniile voastre, deoarece se presupune că sunt imperfecțiuni. Iată liniile făcute cu instrumentul Pencil (N) în această ilustrație:
Iată o apropiere a zonei de lemn și un model de text desenat manual în artă.
Instrumentul Pen (P) este minunat pentru tot ceea ce are nevoie de o anumită cantitate de precizie sau obiecte care au muchii dure. În timp ce puteți "ariza" forma naturii datorită faptului că nu este niciodată identică, obiectele grele sunt o poveste diferită (pahare, vase, dulapuri, mese etc.). Dacă nu atrageți obiectul aproape de ceea ce ar trebui să arate, spectatorul va observa instantaneu. Am adăugat liniile făcute cu instrumentul Pen (P) deasupra liniei Pencil Tool N):
Instrumentul pentru segmentul de linii (\) este minunat pentru a desena cadre și în această piesă l-am folosit pentru a face ferestrele de seră (desigur, acest lucru se poate face și cu Pen Tool (\)). Am amestecat frecvent acest instrument cu Scissor Tool (C). Mă voi concentra asupra unei anumite părți a desenului pentru a arăta cum puteți să le folosiți împreună.
Deschiderile pătrate de pe podeaua ilustrației au un model realizat manual. Pentru aceasta am folosit Instrumentul pentru segmentul de linie (\) și Instrumentul pentru foarfece (C). Formăm-o mai întâi cu ajutorul Instrumentului de segmentare a liniei (\), permițând liniilor să se suprapună unul pe celălalt și, odată finalizat, selectăm fiecare rând unul câte unul și folosim instrumentul Scissors (C) pentru a da clic pe linia dorită să fie tăiat la. Odată ce am creat noile selecții de linii, le selectăm pe cele pe care dorim să le eliminăm și le ștergem pe tastatură.
Așa cum ați observat cel mai probabil, am lăsat linia de artă a personajului. Motivul pentru aceasta este că folosesc atât Pencil Tool (N) cât și Pen Tool (P). În acest caz îmbrăcămintea ei este aproape de corpul ei, astfel încât să puteți vedea fiecare curbă. Acest lucru trebuie să fie foarte precis (deoarece dacă există o imperfecțiune evidentă, spectatorul va observa instantaneu), așa că am folosit Pen Tool (P) pentru a desena forma corpului și a capului. Dar apoi am folosit Pencil Tool (N) pentru părul ei și caracteristicile sale faciale. Părul curge și se mișcă, așa că vrei să eviți aspectul rigid și Pencil Tool (N) este perfect pentru asta.
În ceea ce privește caracteristicile faciale, folosesc Tool Pencil (N) setat la Toggle Fill (X), mai degrabă decât Toggle Stroke (X). Fețele sunt ceea ce oamenii sunt atrași chiar de pe lilieci. Vreți ca aceștia să iasă din toate celelalte linii. Formarea manuală a grosimii și curgerii liniei prin utilizarea unui curs de comutare este o modalitate de a face acest lucru.
Side Notă: Când desenez pistrui, le scot în opacitate (între 20% și 40%), deoarece altfel ar fi prea dure și ar distrage atenția față de restul caracteristicilor faciale.
Acum vom stabili liniile. Vrem să separăm arta liniilor în două straturi; "Fundament" și "Context". Arta de linie a prim-planului va fi mai groasă decât cea a fundalului, deoarece va da o anumită adâncime ilustrației. În acest caz, vom folosi o Greutate de Accident de 0.5pt pentru prim plan și 0.3pt pentru fundal. Am ales un maro inchis pentru liniile mele, deoarece eu personal gasesc ca negrul este foarte dur la ochi si nu functioneaza la fel de bine cu culorile pe care le folosesc. Apoi, ținând cont de diferitele modalități de utilizare a Instrumentului Pen (P), Pencil Tool (N) și Instrumentului cu Segmente de Linie (\), putem începe să desenăm linia de artă deasupra schiței Paintbrush Tool (B)!
Am putea numi linia de arta finalizata chiar acolo, dar luand o privire mai atenta, veti observa ca prim-planul (chiar si cu o Greutate Greata mai mare decat fundalul), nu arata cat de mult ar putea / ar putea. Există o modalitate ușoară de a rectifica acest lucru; vom crea o schiță. Pentru a face acest lucru vom folosi Live Paint (Shift + L) și panoul Pathfinder. Deoarece am separat fundalul din fundal, vom închide și ascunde stratul "Fundal". După ce se face acest lucru, vom duplica stratul "prim plan", îl vom redenumi cu "Outline" și îl vom plasa între stratul "Fundal" și "Fundal". După ce se termină acest lucru, blocăm stratul "Fundal" și selectăm stratul "Outline" și apoi folosim Live Paint (Shift + L sau Object> Live Paint> Create).
Păstrați-l selectat, ștergem linia de artă din caseta Toggle Stroke (aici faceți dublu verificând duplicarea stratului "Foreground") și apoi selectăm un gri deschis (sau culoarea dorită) și permiteți-i să completeze nou creat vopsea Live Paint. Vrei să folosești o culoare diferită de culoarea pânzei pentru a vedea ce faci.
Acum că am făcut acest lucru, vrem să eliminăm griul din zonele care au fost completate din cauza închiderii, dar veți avea nevoie de un contur la fel ca restul. Apăsați Shift + H astfel încât Paint Live să fie încă selectat, dar nu mai suntem împiedicați de lovituri. Selectați cupa Live Paint (K) și asigurați-vă că nu aveți nici o culoare în Toggle Fill și Toggle Stroke. Acum, găsiți toate zonele care trebuie să fie fără culoare și începeți să ștergeți gri de la acestea. Va apărea o schemă roșie pentru a vă arăta că lucrați la o zonă activă Paint Live.
Amintiți-vă pentru a obține orice zone mai mici, de exemplu, în cazul în care cupoanele agățat sunt în componența mea.
Poate fi obositoare, dar va ajuta la separarea fundalului imediat din fundal.
După ce ați curățat selecția, păstrați selectați Live Paint și mergeți la Object> Expand (Descompune în franceză). O fereastră va apărea și doriți să vă asigurați că toate cele trei opțiuni sunt verificate (dacă nu sunt, extindeți Live Paint de două ori. Faceți clic pe OK.
După extinderea cu succes a aplicației Live Paint, vom scoate în evidență Pathfinder (Window> Pathfinder). Apăsați din nou pe Shift + H pentru a vă vedea liniile selectate și apoi pentru a merge la Pathfinder, vom folosi opțiunea "Merge" (evidențiată în captura de ecran). Veți vedea că totul se transformă într-o formă mare.
Deoarece aceasta va fi o schiță, vom șterge griul și vom întoarce aceeași culoare folosită pentru linia de artă (în cazul meu brun) în Toggle Stroke (X). Se va pune în mod automat la 1pt, se va centra pe partea de sus a liniei originale și se vor da marginile pătrate (aceasta este implicită). Vom schimba Greutatea Accidentului la 0,4pt și selectând opțiunea Align Stroke to Out (Ajustare accident vascular cerebral în afara) în panoul Stroke, mai degrabă decât în centru, acesta va strânge dragostea artei liniei originale. Pentru a deveni un pic mai dur, vom selecta, de asemenea, opțiunea Rounded Corner din panoul Stroke. Schiță completă! Putem Bloca acel strat și mergem la pasul următor.
Semnul primar se evidențiază acum din fundal datorită conturului, dar datorită dimensiunii mai mari a obiectelor, naturii și caracterului comparativ cu spatele, arta de linie se simte "plat". Acest lucru se aplică și copacului în fundal; nu are nici o textura deloc, si in timp ce ar putea arunca un model pe ea, principala problema cu modele este ca este repetitiva. Modelele sunt foarte eficiente atunci când trageți o pădure întreagă și vă estompați unele dintre laturi aflate în spate, dar deoarece există doar trei dintre ele aici și acestea sunt în centrul atenției, vrem să vă asigurați că nu puteți vedea copiați pasta în textură.
Creați un strat nou pe stratul "Fundal" și denumiți-o "Textură de copac". Deoarece greutatea generală a cursei de bază a liniei de fundal a fost la 0.3pt, vom folosi o Greutate de Accident de 0.18pt pentru a extrage textura. Eu personal le place textura să fie mai puțin "în fața ta" decât conturul copacului, prin urmare, de ce sugerez o greutate mai mică a cursei.
Folosind instrumentul Pencil (N) vom trasa linii scurte care urmează forma crengilor de copac și coaja. Este totul organic, deci nu trebuie să-l gândiți prea mult, doar să-i atrageți în direcția care se simte naturală și, în general, nu puteți merge prost. Poate părea proastă, dar uneori este bine să ieșiți din casă și să vă apropiați de un copac actual și să priviți. Vecinii tăi vor crede că ești ciudat, dar orice pentru lucruri artistice.
Creați un nou strat pe partea superioară a stratului "Prim plan", denumindu-l "FG Detailing". Vom aplica același proces pe arbori în prim plan. Deoarece greutatea Accident vascular cerebral din prim-plan a fost mai groasă (0.5pt), vom folosi o Greutate de Accident la 0.2pt pentru textura copacului. În mod normal aș fi plecat cu 0.3pt, dar din moment ce este Greutatea Accidentală a fundalului, m-am dus cu o lățime mai mică pentru a le menține deconectate una de alta.
În acest proces adaug liniile interioare caracterului și obiectelor din prim-plan pentru a face ca arta lor să apară mai detaliat (mai puțin plat) din fundal. Nu există o logică reală pentru plasarea lor, ci doar pentru ceea ce pare a fi plăcut din punct de vedere estetic.
Creați încă un nou strat și plasați-l pe stratul "Fundal", denumindu-l "Inele de apă". Aici adăugăm niște inele de apă în vase și pahare pe care le micșorează în opacitate (50%), astfel încât acestea să pară puțin transparente. Puteți face acest lucru fie cu instrumentul Ellipse (L) pentru a face cercurile mai precise, fie cu instrumentul Pencil Tool (N), astfel încât să existe mai puțină precizie.
Acum am terminat linia de artă. Selectați toate straturile primare ("Foreground", "FG-Detailing") și grupați-le împreună (Ctrl + G) ) și grupați-i împreună (Ctrl + G).
Când fișierul dvs. devine foarte greu și vă frustrează mai mult decât orice pentru a lucra la, aici sunt două lucruri pe care le puteți face pentru a ușura lucrurile și a grăbi programul. Ascundeți fundalul în timp ce lucrați în prim-plan (invers). Sau transformați arta liniei în simboluri înainte de a începe colorarea. În acest caz o vom transforma în simboluri. Înainte de a face acest lucru, trebuie să pregătim fișierul pentru colorare.
Închideți fișierul și duplicați-l (a mea a fost pe desktop-ul meu, așa că l-am reprodus acolo). Redenumiți duplicatul la ceva memorabil. Deschideți duplicatul și ștergeți stratul care conține schița (dacă v-ați păstrat dur și schelet până acum, ștergeți-le și pe acestea).
Acum vom duplica stratul "Fundal" și stratul "Fundal". Plasați duplicatele sub originalele lor. Denumiți duplicatul "Foreground" ca "FG-LP" (Foreground Live Paint) și al doilea ca "BG-LP" (Background Live Paint). După ce sa terminat, blocați și ascundeți stratul "Fundal" și "Fundal". Am putea pune toata arta de linie impreuna si am facut un Live Live, dar principalul motiv pentru care nu vom fi, este ca, dupa ce vom lucra post-procesarea acestei ilustratii in Photoshop, va fi mai usor sa umblam si sa punem accentul in prim plan separat de fundal.
Vom transforma ambele straturi ("FG-LP" și "BG-LP") în vopselele lor individuale Live (Shift + L) și așa cum am făcut cu conturul, vom șterge Toggle Stroke în ambele straturi, ceea ce face ca selecția Live Paint să fie prezentă, dar fără nici o culoare. Blocați-i și ne vom întoarce la ei într-un minut.
Acum vom transforma arta liniei în Simboluri. Deblocați stratul "Prim plan", selectați-l și apoi localizați panoul Simboluri (Fereastră> Simboluri). Faceți clic pe Simbol nou. Odată ce este acolo, Creați un nou strat (denumiți-l "Simbolul prim plan") și încărcați simbolul prin selectarea acestuia în fereastra de simbol și făcând clic pe săgeata neagră.
Notă: am CS2, dar am lucrat o dată la CS4 și știu că atunci când creezi un simbol acolo, se creează automat pe primul loc (înlocuind-o) ceea ce ai făcut un simbol în primul rând. Nu face asta în CS2. Dacă aveți CS2, păstrați stratul de prim plan în timp ce încărcați în Simbol, deoarece acum trebuie să mutați simbolul în jurul acestuia până când se potrivește cu plasarea liniei de artă. După ce vă potriviți simbolul cu linia inițială de linie, puteți șterge stratul "Fundal" și puteți bloca simbolul din prim-plan. Repetați acest proces cu stratul "Fundal".
Sfaturi pentru Paint viu: Este destul de sensibil. O dată petrec o oră rătăcind în straturile mele pentru a înțelege de ce nu ar funcționa. Sa dovedit că am lăsat un strat de referință ascuns conținând un fișier .jog acolo. Vopselele live și / sau măștile realizate anterior nu fac fericit vopseaua live, deci doriți să le obiect> Extindeți-le înainte de a crea o.
Ultimul pas înainte de a introduce culorile plate în ilustrație. Eu personal nu-mi place să-mi părăsesc arta liniei fără un mod de amestecare pe culorile mele. Mi se pare că marginile arată ciudat, iar culorile nu se înțepesc. Când nu puneți un mod de amestecare, obțineți un amestec foarte ciudat de artă de linii de lumină pe partea de sus a apartamentelor întunecate sau atunci când utilizați o maro asemănătoare cu cea brună utilizată în linia de artă, nu veți putea distingeți-le, etc. Punerea în practică a unui mod de amestecare pe linia dvs. de artă va permite liniilor să se îmbină cu culorile dvs. în loc să devină foarte evidente sau deloc (în funcție de opțiunile de culoare). Vom selecta stratul de simbol al primului strat și stratul simbolului de fundal și vom aplica o multiplicare a modului de amestecare.
Culorile sunt distractive, dar uneori complicate. Pentru o atmosferă de gheață puteți merge cu blues, alb și gri. Pentru una caldă puteți merge cu roșii, portocale, galben și maro. Dacă ilustrația dvs. face parte dintr-o poveste cu o schemă de culoare decisă în poveste, trebuie să vă potriviți cu atmosfera pe care o conduceți.
Aceasta este o poveste de poveste a unei povestiri pe care am scris-o, așa că trebuie să includ colorarea personajului și să revitalizez camera în care se află în textul scris pentru a-mi aminti ce culori am descris acolo. Ea este palidă cu păr negru și albastru și poartă haine în diferite nuanțe de blues. Locuiește într-un castel unde există o seră care se presupune că este plină de culorile curcubeului, dar nu într-un mod în care este de acord cu ochiul. Cu aceste informații, scoatem paletele de culori pe care le-am creat cu ceva timp în urmă. Unul intitulat "Mental" deține culorile pe care le folosesc pentru personajele din această poveste, iar paleta de culori "PvsC2" este cea pe care am făcut-o pentru un desen aleator cu mult timp în urmă, dar de multe ori folosesc deoarece există unele nuanțe mari de maro și roșu acolo. De asemenea, păstrez paleta implicită CMYK a Illustratorului, deoarece poartă toate culorile curcubeului.
Pentru a găsi celelalte palete de culori pe care Illustrator le poate oferi, faceți clic pe săgeata rotundă mică din colțul din dreapta sus al panoului Swatch și accesați "Open Swatch Library". Se va afișa o fereastră laterală și se va afișa lista de palete.
Acum, când avem palete și vopsea live în gata, putem începe colorarea! Selectați fundalul sau fundalul (oricare doriți să începeți) și alegeți Galeria Live Paint (K). Alegeți o culoare din paletă și începeți să faceți clic pe zona de vopsea viu dorită în acea culoare.
Notă: dacă unele zone ale artei dvs. de linie nu vor reacționa la Paint Live, este posibil să nu vă închideți linia corectă și astfel fie să alegeți o parte mai mare decât aveți nevoie (inclusiv împrejurimile vecine) sau nu face nimic deloc. Tot ce trebuie să faceți pentru a remedia acest lucru este să utilizați Pen Tool (P) sau Pencil Tool (N), localizați deschiderea din arta care nu ar trebui să fie acolo și apoi închideți-o în Live Paint însuși.
După ce am adăugat toate culorile plane, vom reveni din nou în fundal și vom adăuga mai multă adâncime. Acest truc mic vă va ajuta să arătați diferența dintre fundal și fundal. Vom bloca stratul simbolului din prim plan, stratul Live Paint din prim plan și stratul simbolului de fundal.
Odată ce se face acest lucru, vom selecta Live Paint de fundal și vom reduce opacitatea la 80%. Asta este, acum, foreground-ul iese în evidență atât datorită diferenței dintre lățimea liniei și culorile plane.
Pentru ca apartamentele să apară mai puțin plane, vom folosi un Gradient. Creați un nou strat care este plasat pe toate celelalte și denumiți-l "Gradient". Cu ajutorul instrumentului dreptunghi (M), desenați un dreptunghi care acoperă întreaga ilustrație. Păstrați-l selectat, adăugați un gradient pentru a vă plăcea și care ar compliment culorile tale plate. Puteți găsi gradienți implicit în paleta de culori sau puteți crea unul nou și alegeți propriile culori utilizând panoul Gradient; Fereastră> Gradient.
Folosind instrumentul Gradient (G), re-direcționați gradientul. Pentru a face acest lucru trageți pur și simplu o linie în direcția în care doriți să apară gradientul. Vreți să profitați de faptul că acest gradient va ajuta la umbrirea și evidențierea după aceea, asigurați-vă că culoarea mai întunecată a gradientului acoperă aria ilustrației pe care viitoarea sursă de lumină o va atinge cel mai puțin.
Cu gradientul selectat, vom folosi modul Light Blending Soft Light (este subtil, dar îmi place personal) și voi reduce opacitatea undeva între 40% și 60%. În felul acesta este remarcabil, dar nu copleșitor.
În cele din urmă, pentru a vă asigura că arta excesului de linie nu apare atunci când salvați fișierul și îl aduceți în Adobe Photoshop, vom crea o zonă de recoltare. Acest lucru este specific pentru CS2, deoarece versiunile de mai sus au opțiunea Artboard. Creați un nou strat, utilizați instrumentul Rectangle (M) setat pe Toggle Stroke (X) pentru a obține un contur și nu un dreptunghi umplut. Asigurați-vă că îți îmbrățișează ilustrația strâns și că arta excesului de linie este în afara dreptunghiului. Păstrați-o selectată mergem în Object> Crop Zone> Create. Își va face magia de acolo și tada! Când salvați sau exportați ilustrația dvs., va lua în considerare această nouă recoltă. Conturul gri este pânza originală, iar conturul roșu este cultura nouă pe care tocmai am făcut-o.
De la inceput pana la sfarsit am separat fundalul din fundal, astfel incat atunci cand incarcam aceste fisiere in Photoshop, nu va trebui sa ne facem griji ca suntem prea ingeniosi in timp ce umbrati si in cazul in care trebuie sa intunecam sau sa luminam fundalul din prim plan mai mult.
Pentru a le salva, mai întâi ascundeți toate straturile legate de fundal, păstrând doar vizibilitatea primului rând și apoi mergeți la File> Save for Web. O fereastră se deschide și se încarcă în ilustrația din prim plan, pentru a vă asigura că zona în care fundalul va fi transparent este salvarea fișierului ca PNG. Puteți găsi această opțiune în partea dreaptă sub Parametri predefiniți.
Dimensiunea ilustrației depinde de ceea ce doriți. Motivul pentru care nu continui în Illustrator este că nu am nevoie ca acesta să fie scalabil infinit și deci va fi mai rapid pentru postarea procesului în Photoshop. De asemenea, permite o pungață pe care nu am reușit să o obțin încă în Illustrator. L-am salvat la o lățime de 6000 de pixeli, deci va fi suficient de mare pentru a tipări un poster mare dacă într-o zi aș vrea să fac acest lucru.
Veți găsi opțiunea de redimensionare a imaginii și în partea dreaptă, sub Parametri predefiniți și sub Dimensiune imagine. În mod normal, când tastați numerele lățimii, înălțimea va fi dimensionată automat împreună cu aceasta, dacă nu face acest lucru, asigurați-vă că este bifată caseta Conservare proporții. Aplicați modificările pe care tocmai le-ați introdus (Faceți clic pe Aplicați chiar sub opțiunile de redimensionare a imaginii) și salvați-o. Odată ce l-ați salvat pe desktopul dvs. (sau orice fișier în care păstrați fișierele), repetați acest lucru cu fundalul. Asigurați-vă că ați salvat-o la o lățime de 6000px, la fel ca în prim-plan (sau orice dimensiune ați ales) și ca PNG, astfel încât culorile plane pe care le-ați setat la 80% Opacitate pentru a ajuta pop-ul pop pop afară,.
Acum ilustrația este gata de a fi umbrite, subliniate, texturate și terminate! Pentru a afla cum puteți face acest lucru, puteți consulta Partea 2 din acest tutorial pe PSDtuts+!
Accentsconagua