Share
Cubismul este una dintre cele mai remarcabile mișcări în arta abstractă. Formele geometrice, culorile vii, figurile simple și texturile sunt caracteristici distinctive ale acestui stil. Să încercăm să recreăm pictura cubistă în Illustrator inspirată de lucrările lui Pablo Picasso - după ce am învățat câteva tehnici simple, vei putea picta cu ușurință propria dvs. compoziție cubistă.
Arta abstractă este dragostea mea. Am adorat tot felul de abstractizări și sper că majoritatea dintre voi faceți și voi. Din acest motiv, m-am gândit că mișcarea de avangardă ar fi grozavă pentru o serie de tutoriale pe perioade istorice de artă plastică. Prima mea idee era cubismul, cea mai distinctă mișcare a artei abstracte. Fiind simple și pure, dar în același timp profunde și inteligente, picturile cubiste nu părăsesc niciodată publicul indiferent. Îmi place cubismul - este proaspăt, viu și nebun, dar cel mai important, este destul de ușor de făcut.
Cubismul, mișcarea de artă avangardistă, sa născut la începutul secolului al XX-lea și a devenit rapid o revoluție în domeniul artei plastice. Pionierii cubismului, Pablo Picasso și Georges Braque, s-au oferit să utilizeze forme geometrice simple pentru a descrie orice obiect. Cubismul analitic a arătat orice obiect ca o combinație de figuri primitive monocrome amestecate în fundal. În contrast, cubismul sintetic era mult mai colorat și a început o tehnică de colaj. Astăzi vom încerca să recreăm stilul cubist sintetic al lui Pablo Picasso în formă vectorică folosind doar Adobe Illustrator. Vom folosi forme simple, creionul (pentru a adăuga o atingere de mână), sculă (pentru a sparge obiectele în afară), perii (pentru a imita pictura) și texturi creative pentru a finaliza lucrarea.
Creați un document nou în Adobe Illustrator. Asigurați-o 1200 x 800 pixeli, modul de culoare depinde de locul în care doriți să utilizați imaginea dvs. - utilizați RGB pentru monitor și CMYK pentru imprimare. Să facem mai întâi un fundal - să creăm un dreptunghi acoperind întreaga pânză, umpleți-o cu culoarea albastru deschis. Redenumiți acest strat la BG și blocați-l. Acum navigați la WIndow> Swatch biblioteci pentru a alege culori pentru munca ta. Deschideți o bibliotecă care vă place - de exemplu, Earthtone sau Vegetables va fi bună. Procesul prezentat în acest tutorial va fi creativ mai degrabă decât tehnic, așa că nu voi da coduri de culoare exacte - alegeți doar nuanțele pe care le simțiți bune de la bibliotecile de culori.
Creați un nou strat și denumiți-l "CHAOS". Aici vom crea o serie de cifre în ordine aleatorie. Prindeți instrumentul Rectangle (M) și desenați dreptunghiuri de dimensiuni diferite. Creați dreptunghiurile unul peste celălalt, variind dimensiunea și forma acestora, acoperind întregul document (fundalul se poate arăta prin spații). Am făcut aproximativ 50 de forme. Acum vom schimba culoarea de umplere a cifrelor - alegeți culori din biblioteca de swatch pe care ați selectat-o și re-culorați dreptunghiurile. În cele din urmă, modificați cursa la o culoare neutră cu lățimea de 2 pt.
Pentru a adăuga o aleatorie, selectați toate dreptunghiurile și accesați Object> Transform> Transform Each. Bifați casetele Previzualizare și Random, modificați setările după preferințele dvs. Nu există numere exacte - am schimbat scara orizontală și verticală la 120% și am introdus 30 pentru unghiul. Jucați cu glisoare până când vă place rezultatul și dreptunghiurile arătați destul de aleatoare, aplicați transformarea. Deschideți biblioteca artistică perie și aplicați peria de cărbune-pene în dreptunghiurile (fereastră> Biblioteci perii> artistice> cretă, cărbune, creion) sau încercați orice altă perie naturală.
Grupați toate dreptunghiurile de pe acest strat (Command + G), alegeți acum instrumentul Rotate (R) și apăsați Enter. Aici introduceți 180 pentru unghi și faceți clic pe Copiere pentru a crea un duplicat rotit. Selectați grupul copiat, în panoul Transparență (Shift + Command + F10) schimbați modul de amestecare în Multiply. Rezultatul depinde de culorile dvs., deci este posibil să încercați alte moduri de amestecare pentru a obține efectul dorit. Veți avea acum două grupuri de dreptunghiuri pe acest strat.
Pentru a finaliza această nebunie colorată, să adăugăm mai mult haos, selectați întregul strat din panoul straturilor (sau Command + A). Cu nivelul "CHAOS" selectat, mergeți la Efect> Distort & Transformare> Decupare. Introduceți 3 pentru dimensiune și 3 pentru detalii, astfel încât efectul este subtil. Pentru puncte alegeți Corner și aplicați efectul. Puteți modifica cu ușurință setările de rutare în panoul Aspect (Shift + F6), blocați acum acest strat.
Acum este timpul pentru principalele elemente ale compoziției noastre. În tablourile cubiste, obiectele arată ca fiind rupte și apoi reasamblate din nou, într-un mod nou proaspăt. Acest lucru vă poate face să credeți că pentru a imita cubismul, putem combina pur și simplu forme și schițe aleatoare - dar, ca orice altă artă abstractă, picturile cubiste au regulile lor. Formele haotice simple colorate vă vor oferi mai degrabă un stil Suprematism, în care primitivele geometrice plate construiesc întreaga compoziție. În cubism, pe de altă parte, ar trebui să imaginăm obiecte reale (portret, viața încăpătoare sau peisaj) aplicând forme simple pentru a crea un nou spațiu vizual. Așa că vom face această imagine folosind regulile cubismului sintetic.
OK, destulă teorie - să facem o masă acum. Creați un nou strat și denumiți-l "TABLE". Luați un instrument Pen (P) și creați elemente principale ale tabelului - păstrați acum culorile implicite. Nu încercați prea tare pentru a face ca formele să fie perfecte - o atingere de mână este mare, proporțiile perfecte nu contează. Faceți 6 forme - 4 pentru picioare și 2 pentru baza mesei, la fel ca în imaginea de mai jos.
Am menționat deja că cubismul prezintă obiecte într-o nouă formă care o sparge în părți și apoi le reasambla. O să facem același lucru cu masa acum. Luați sculptura (C) și tăiați elementele de bază ale tabelului (nu picioarele) în două părți fiecare făcând clic pe fiecare obiect de două ori - pe ambele părți unde doriți tăieturile (indicate de cercurile roșii). Rezultatul acestei operații va fi patru căi deschise în locul a două obiecte închise. Acum, selectați fiecare nouă cale deschisă și apăsați Command + J pentru a vă alătura - tabelul este format din 8 forme acum. Am oprit vizibilitatea stratului de bază pentru moment.
Deschideți panoul Pathfinder (Shift + Command + F9) și uniți fiecare picior de masă cu o parte din partea de sus a mesei. Pentru a face acest lucru, selectați ambele forme pe care doriți să le uniți și apăsați pe butonul Unite pe panoul Pathfinder pentru a crea o formă combinată. Nu apăsați pe Extindere pentru moment, deoarece am putea dori să transformăm elementele mai târziu. Utilizatorii de Illustrator CS4 ar trebui să apese Alt pe butonul Unite pentru a crea forme compuse. Rezultatul este 4 forme unite.
Acum, transformați fiecare parte a mesei un pic cu Selection Tool (V) - rotiți, scalați sau mutați puțin, astfel încât obiectele să pară nebunești. Veți dori să transformați elementele traseelor compuse pe care tocmai le-am creat - pentru a face acest lucru, selectați forma separată cu Tool Selection Tool și, odată ce ați selectat, puteți selecta Arrow Black (V) și mutați, scala sau rotiți uşor. Dacă sunteți mulțumiți de rezultat, puteți extinde căile compuse - dar vă sugerez să nu vă grăbiți și să așteptați până când întreaga compoziție este construită.
Să aplicăm culorile pe masă - schimbați umplerea celor 4 părți ale mesei în culori contrastante din biblioteca de swatch pe care ați ales-o la început. Am aplicat maro, bej și albastru. Acum schimba culoarea accidentală a tuturor formelor în maro închis (pentru forma albastră am aplicat un albastru închis). Apoi, selectați-le pe toate și deschideți panoul periilor (F5). Găsiți o perie de cărbune-pene din biblioteca artistică de pensule pe care am folosit-o înainte și o aplicați. În cele din urmă, selectați partea masă maro și în panoul Aspect (Shift + F6) adăugați o umplere nouă. Schimbați-l la un model geometric - am ales modelul "Dame Color" din Biblioteca de modele geometrice decorative (Window> Swatch library> Pattern). Acum, în panoul Transparență schimbați modul de amestecare cu Overlay.
Pentru o altă parte a tabelului, am vrut să folosesc un model de linie. Cu toate acestea, toate modelele de linie sunt perfect drepte, deci, pentru a realiza un efect de linie aleatorie, am hotărât să o creez singură. Cu ajutorul Instrumentului de segmentare a liniei (backslash) trageți o linie deasupra tabelului. Acum trebuie să faceți aproximativ 20-30 de copii. Puteți face acest lucru manual duplicând o linie și apăsând de mai multe ori comanda + D pentru a vă deplasa din nou. Cu toate acestea, îmi place să aplic efectul Transform pe linie: Efect> Distort & Transform> Transformare cu parametrii prezentați mai jos (Măsură verticală: -15 px, numărul de copii: 30). Asigurați-vă că liniile acoperă partea necesară a mesei. Apoi, extindeți efectul (Object> Expand Appearance), acum grupați liniile de două ori apăsând Shift + Command + G de două ori și re-grupați (Command + G).
Pentru a face linii ondulate, selectați grupul de linii, alegeți Warp Tool (Shift + R) și ușor distorsionați-le astfel încât acestea să arate mai mult trase și aleatoare. Puteți utiliza alte instrumente din acest grup dacă doriți. Acum, selectați partea de masă la care doriți să aplicați linia. Copiați și lipiți-o în față (Command + C și Command + F), apoi aduceți-o în fața tuturor celorlalte obiecte (Shift + Command + Keyboard Bracket Right). În cele din urmă, cu dublul selectat în continuare, Shift + Faceți clic pe grupul de linii pentru a le adăuga la o selecție și faceți o mască de tăiere (Command + 7). Liniile ar trebui mascate acum cu o copie a formei tabelului. Blocați acest strat.
Creați un nou strat și denumiți-l "GUITAR". Vom face un alt obiect aici, surpriza, va fi o chitara! Să aplicăm aceeași tehnică de rupere. De data aceasta va fi mai simplu. Luați un instrument creion (N) și desenați un corp de chitară din partea dreaptă a mesei. Din nou, nu avem nevoie de o figură perfectă - trageți-o aproximativ, apoi Alt + Faceți clic pentru a închide calea. Lăsați culorile implicite pentru moment. Cu ajutorul instrumentului pentru foarfece (C), se taie forma în trei părți și se închide fiecare parte prin asociere (Command + J).
Acum, așa cum am făcut pentru masă, transformați ușor fiecare parte a chitării, mutați, scaldă și rotiți-o. Acum, re-colorați fiecare parte în diferite nuanțe de maro, și alegeți maro închis pentru accident vascular cerebral, aplicați aceeași perie (cărbune> Feather) pentru a le. În cele din urmă, alegeți o parte din cele trei și aplicați o completare suplimentară la ea, ca și în cazul unei părți din tabel. Utilizați panoul Aspect și alegeți un model geometric (am folosit Plaid-3), ați putea dori, de asemenea, să schimbați modul de amestecare - am selectat Soft Light.
Să adăugăm detaliile prin desenarea unui gât de chitară, a unei găuri și a șirurilor de caractere. Pentru a crea o impresie despre munca manuală, nu vom folosi primitivi ai Illustratorului, cum ar fi cercul sau dreptunghiul. Luați instrumentul Creion (N) și trageți manual un gât (formă lungă) și o gaură (formă circulară). Pentru a închide calea, nu uitați să faceți clic pe Alt + Clic. Umpleți-le cu o culoare maro medie, aplicați un accident vascular cerebral întunecat și aplicați peria de cărbune-pene în ambele forme. Acum, pentru corzi, trageți 5 linii ondulate care încep în partea de sus a gâtului și mergeți oriunde doriți. Grupați-le împreună (Comandă + G), asigurați-vă că nu se aplică umplere, schimbați culoarea cursei la 0,5 pt galben deschis, aplicați o perie din cărbune-argintiu din biblioteca artistică - creion-creion. Când ați terminat, blocați acest strat.
Pentru cei care credeți că imaginea pare prea plată - nu vă fie teamă, vom crea textul creativ mai târziu. În acest moment trebuie să facem obiectul principal pentru pictura noastră - femeia. Prototipul doamnei noastre este o femeie în stilul faimoaselor opere ale lui Pablo Picasso. Du-te și priviți-vă cele mai remarcabile picturi pentru a vă familiariza cu acest stil: Femeile lui Pablo Picasso.
Să începem cu cifra. Creați un nou strat și denumiți-l "WOMAN". Deschideți peria creion-cărbune-creion din bibliotecă - fereastră> bibliotecă perie> meniu artistic, astfel încât acest panou să fie întotdeauna vizibil. Acum, luați din nou instrumentul Pencil (N) și trageți forma unei vederi laterale față, peste forma mesei. Alt + Faceți clic pentru a închide calea. Alegeți bejul pentru culoarea de umplere și gri-maron pentru cursa și aplicați peria de cărbune-pene la cursa. Deseneaza o forma mai mare folosind Pencil Tool pentru par. Trimiteți-l înapoi (comanda + Bracket stânga), umpleți-l cu maro și trageți-l cu un maro mai închis. Alegeți o altă pensulă pentru păr din aceeași bibliotecă artistică - Chalk-Scribble.
Să adăugăm o față, ochi și buze. Mai întâi trageți o formă de ochi cu creionul, umpleți-o cu un gri foarte deschis și folosiți un accident vascular cerebral neagră de 1 pt cu peria de cărbune aplicată. Acum trageți o formă de cerc pentru iris cu creionul, schimbați umplutura în albastru și atingeți culoarea neagră de 5 pt, aplicați o perie cretă-creion din biblioteca periei.
Grupați ambele forme de ochi (Command + G) și poziționați-o pe forma feței. Cu ajutorul instrumentului Reflect (O) Alt + Faceți clic pe lângă nas, selectați Axa verticală și apăsați Copiere pentru a duplica ochiul oglindit. Mutați și transformați puțin ochiul astfel încât ochii să arate ca imaginea de mai jos.
Faceți un cerc, de data aceasta cu Ellipse Tool (L), umpleți-l cu o culoare subtilă roz și poziționați-l sub ochi pentru a se asemăna cu un obraz. Adăugați o altă formă - un triunghi desenat cu instrumentul Pen (P) și plasați-l sub cerc, umplând cu culoarea verde deschis.
Să facem buzele acum. Cu ajutorul instrumentului Pencil (N) preferat, creați două linii ondulate pentru buze - nu utilizați umplutură și un curs de culoare roșu întunecat de 1 pt. Buza superioară trebuie să fie mai curbată și mai lungă, în timp ce buza inferioară este mai scurtă. Grupați ambele linii și aplicați peria de cărbune-netedă.
Pentru a crea o pălărie, utilizați instrumentul Pen (P) - faceți clic doar pentru a adăuga puncte, încercând să imități aproximativ forma unei pălării. Umpleți-l cu culoare brun-medie și pentru cursa alegeți întuneric-maro 1 pt. Aplicați peria obișnuită cu cărbune-pene.
La fel ca orice fată, aceasta îi iubește florile - așa că vom adăuga o floare la pălăria ei. Pentru a face un trandafir cubist, desenați o formă neregulată cu Pen Tool (P). Apoi adăugați mai multe forme triunghiulare mai mici pe partea de sus a acesteia, transformându-le să semene cu o floare. Schimbați culorile de umplere în diferite nuanțe de albastru și aplicați o curgere gri de 1 pt cu peria de cărbune folosită pe ea. Grupați toate cifrele de trandafiri împreună.
Să adăugăm niște detalii mici - de exemplu, doamna mea are nevoie de un nas și sprâncene mai bine definite. Pentru nas, trageți o curbă scurtă cu instrumentul creion (P) pentru a continua linia inferioară a nasului și aplicați aceeași culoare a culorii (gri-brun) și peria (cărbune) pe care am folosit-o pentru față. Pentru sprâncene, trageți doar două lovituri negre cu creionul și aplicați peria de cretă și poziționați-o peste ochi.
Ultimul detaliu de care avem nevoie aici este o atingere a geometriei. Puteți trece peste acest pas, dar am vrut să o fac. Creați un triunghi simplu cu pixul peste capul femeii, alegeți toate culorile (am folosit nuanțe portocalii) și aplicați peria de cărbune-moale. În panoul Transparență schimbați modul de amestecare al triunghiului - am ales Color Burn și opacitatea redusă la 50%. În acest moment am selectat, de asemenea, toate formele de pe acest strat și le-am grupat.
Vom crea un braț acum - nu este o sarcină dificilă. Prindeți instrumentul creion (N) și trageți o cale neregulată pentru braț. Am ales o culoare maro caldă pentru umplere și o nuanță mai închisă pentru accident vascular cerebral. Ca de obicei, aplicați peria de cărbune-pene. Pentru a crea o mână, folosiți creionul - nu încercați să îl faci perfect, numărul de degete este singura cerere aici. Umpleți-l cu o culoare bej și aplicați același curse pe care am folosit-o pentru braț, aplicați peria de cărbune-pene.
Avem nevoie doar de unghii pentru a completa femeia. Utilizați o formă triunghi simplă făcută cu creionul sau poligonul, apoi aplicați Filtru> Stylă> Colțuri rotunde cu o rază de aproximativ 10 px pentru a netezi colțurile. Alegeți o culoare de culoare roșie sau portocalie și faceți încă 4 copii pentru ao plasa pe fiecare deget. Acum grupați toate formele pe care tocmai le-am făcut - un braț, o mână și 5 unghii. Doamna este gata, poți bloca acest strat. În acest moment am mutat stratul "WOMAN" sub stratul "GUITAR", astfel încât șirurile de chitară să meargă în partea de sus a figurii.
Am crezut că fundalul părea prea neclar, așa că am decis să adaug încă un strat peste stratul "CHAOS". Am numit-o "TRIANGLES" și am creat trei forme simple triunghiulare în apropierea colțurilor documentului nostru. Dacă faceți același lucru, aplicați apoi culori diferite de umplere și un accident neutru cu o pensulă din biblioteca cretă-cărbune-creion. Acum, selectați întregul strat și accesați Efect> Distort & Transform> ZigZag, introduceți parametrii care vă plac și aplicați. De asemenea, în panoul Transparență schimbați modul de amestecare (am ales ecranul) și reduce opacitatea. Blocați stratul.
Compoziția majoră este gata acum. Aruncați o privire la culorile de pe imagine - dacă simțiți că sunt în regulă, treceți la pasul următor. Cu toate acestea, am vrut ca temperatura picturii mele să fie mai rece. Acest lucru este foarte ușor de rezolvat - creați un strat nou pe lângă altele și denumiți-l "COLOR". Acum creați un dreptunghi care acoperă întreaga imagine și completați-l cu culoarea dorită. Am ales un albastru verzui (# 015353). Deschideți panoul Transparență (Shift + Command + F10) și, cu dreptunghiul selectat, alegeți un mod de amestecare care să arate cel mai bine - lumină ușoară, culoare, suprapunere sau oricare altul. Va trebui să reduceți opacitatea acestei forme pentru a face efectul mai subtil. Închideți acum stratul "COLOR".
Observați cum am schimbat emoția imaginii prin adăugarea unei nuanțe reci. Aceasta este o metodă foarte ușoară de modificare a temperaturii de culoare a imaginii dvs. sau de adăugare a unei culori la întreaga imagine sau la o parte din aceasta. Puteți utiliza și un gradient sau o plasă de gradient și puteți încerca diferite moduri de amestecare pentru a întuneca sau a lighi compoziția sau pentru a adăuga un contrast la ea.
În acest moment compoziția pare prea plată - este normal pentru o pictură în stil cubist sintetic. Cu toate acestea, îi lipsesc detalii importante și se concentrează, deoarece multe culori vii sunt amestecate și obiecte importante se amestecă în fundal. Nu este o problemă, deoarece cubismul sintetic a fost o mișcare părinte a colajului, așa că vom accentua acest lucru. Vom aplica diferite texturi în fundal și obiecte principale separat. În acest fel, vom evidenția diferența dintre aceste două suprafețe și vom face ca pictura să arate mai realistă. Desigur, ar fi minunat să texturăm fiecare obiect separat pentru a imita o lucrare făcută manual, dar ar dura prea mult timp și efort, iar documentul final va avea o dimensiune enormă. Deci, vom face doar trei suprafețe texturate - una pentru fundal, una pentru obiecte și una pentru textura generală a întregii imagini.
Să începem mai întâi cu textura de fond - creați un strat nou pe stratul "TRIANGLES", dar sub alte straturi care conțin obiecte principale. Denumiți-o "TEXTURE-1". Desenați un dreptunghi cu Instrumentul dreptunghiular (M) 1200 x 800 px pentru a acoperi întregul document și completați-l cu un gradient alb-negru. Treceți la Efect> Artistic> Burete (dimensiunea pensulei - 2, definiție - 12, netezime - 5), aplicați un alt efect: Efect> relief - 15) pentru a imita grosimea periilor. Schimbați amestecul de forme cu Soft Light, Blocați stratul.
Efectele rasterului Illustrator pot genera diverse tipuri de texturi aleatorii, incercati-le si selectati cel mai bun. Ideea principală este de a crea un alt tip de suprafață, astfel încât fundalul și obiectele principale să se contrazică. Pentru a face acest lucru, vom masca a doua textură pe un nou strat.
Creați un strat nou pe toate celelalte și denumiți-l "TEXTURE-2". Creați un dreptunghi peste pânză cu gradient alb-negru aplicat. Acum aplicați din nou efectul Sponge (dimensiunea pensulei - 2, definiția - 12, netezirea - 5), iar pentru al doilea efect folosiți Efect> Artistic> Vopsea de vopsea (dimensiune pensulă - 9, claritate - 15, tip pensă - simplu). Acest efect arată ca o vopsea veche cracată pe imagine.
Acum putem masca obiectul texturii și putem crea alte texturi pe același strat. Vreau să maschez întregul strat, mai degrabă decât un obiect separat, astfel încât să putem adăuga orice alte obiecte ne place acestui strat și toate acestea vor fi mascate. Am decis să creez o mască de transparență a stratului, mai degrabă decât o mască de tăiere, deoarece numărul de obiecte pe care trebuie să le adăugăm la mască este enorm, ceea ce este foarte incomod pentru o mască de tăiere.
Deblocați straturile "TABLE", "WOMAN" și "GUITAR". Acum, selectați întregul strat de masă, apoi mențineți Shift selectați întregul strat de femeie, mergeți la stratul de chitară și mențineți Shift selectați formele de chitară, cu excepția corzilor. Veți avea toate obiectele principale selectate acum. Copiați tot (comandă + C) și blocați din nou straturile.
Selectați stratul "TEXTURE-2" făcând clic pe cercul din partea dreaptă a acestuia și mergeți la panoul Transparență, faceți clic în partea dreaptă a pictogramei pentru a activa masca și lipiți obiecte din față (Command + F). Asigurați-vă că este bifată caseta Clip, modificați culorile umplerii și cursei obiectelor de mască la alb. Conectați toate obiectele mascului în panoul Pathfinder, reveniți la modul normal făcând clic pe pictograma obiect din panoul Transparență și modificați modul de amestecare a acestui strat la Overlay. Acum textura este vizibilă numai pe obiectele majore de compoziție, puteți adăuga orice alt obiect textura la acest strat, toți vor fi mascați. Blocați stratul.
Creați ultimul strat pe lângă altele și denumiți-l "TEXTURE-3", vom crea o textură pentru a acoperi întregul document aici. Desenați un dreptunghi care este puțin mai lat decât placa de artă, umpleți-l cu o culoare gri medie. Copiați-l și lipiți în față (Command + C și Command + F) și ascundeți copia pentru moment (Command + 3). Cu dreptunghiul original selectat, mergeți la Efecte> Artistice> Film Grain (cereale - 4, evidențiere - 0, intensitate - 10). Aplicați efectul Spatter din biblioteca Stroke Strokes pentru a face textura mai aleatoare (raza de pulverizare - 14, netezime - 7), mergeți la Efecte> Pensule de perie și aplicați efectul Stroke Angled (echilibru direcție - 50,.
Dezactivați dreptunghiul gri pe care l-am copiat înainte, selectați-l și mergeți la Object> Create mesh gradient, introduceți 4 pentru coloane și 4 pentru rânduri (sau puteți introduce diferite valori dacă doriți). Selectați separat punctele de ochiuri cu selecția directă (A) și schimbați culoarea lor, am folosit galben, portocaliu, maro și albastru, puteți muta și mânerele punctelor de ancorare pentru a controla tranziția de culoare. Odată ce sunteți gata, mergeți la Efecte> Textură> Cereale (intensitate - 40, contrast - 50, tip cereale - aglomerat) și aplicați un efect de perie uscată din biblioteca de efecte artistice (dimensiunea pensulei - 2).
Schimbați modul de amestecare a întregului strat "TEXTURE-3" la Overlay - selectați stratul și mergeți la panoul Transparență, puteți reduce opacitatea sau puteți alege un alt mod de amestecare care vă place. Poate doriți să alegeți diferite moduri pentru obiectele de pe acest strat, în acest caz pur și simplu să le editați separat.
Dacă credeți că 4 straturi de texturi sunt prea multe - le puteți elimina sau le puteți face transparente. Cu toate acestea, cred că texturile pe care tocmai le-am adăugat o simplă mână de lucru pentru imaginea noastră, puteți combina tehnicile de textură după preferințele dvs., deoarece efectele rasterului Illustrator generează o mulțime de texturi extraordinare. Poate doriți să salvați cele pe care le-am făcut pentru operele de artă viitoare, să faceți acest lucru, să salvați obiectele de textură din panoul Șabloane grafice și să le numiți în consecință. Rezultatul este mai jos.
Asta e tot și pictura este gata acum! Tocmai am creat o lucrare de artă vectorială în stil cubist. Pablo Picasso și numeroasele sale lucrări colorate în cubism sintetic ne-au inspirat pentru această imagine. Cred că singurul lucru pe care l-am pierdut este un titlu - să numim acest tablou "Femeie cu chitară". Nu prea creativ, știu, dar Picasso îi plăcea să folosească nume atât de simple pentru lucrările sale de artă. Redați setările și încercați diverse combinații de amestecare - chiar și "Femeia cu chitară" poate să arate diferit atunci când schimbați modurile de amestecare ale texturilor și straturilor de culoare, căutați doar imaginea de mai jos.
Tehnicile pe care le-am aplicat în timp ce creăm această capodoperă pot fi folosite pentru a face orice imagine într-un stil cubist. Utilizați forme simple și perii, creion și stilou, foarfece și căi de atac, efecte și texturi, culori vii și moduri de amestecare pentru a crea pictura proprie Picasso. Imprimați-l, încadrați-l, denumiți-o și bucurați-vă - deși nu toți membrii familiei dvs. vor înțelege această geometrie nebună, puteți spune întotdeauna că este o lucrare pierdută a artistului cubist remarcabil Pablo Picasso.
Accentsconagua