Cum de a crea un dragon chinezesc folosind gradient Mesh

Dacă ați tras vreodată un dragon, probabil că știți durerea de a desena toate scalele, unul câte unul. Acesta este locul în care Adobe Illustrator vine la îndemână. Are chiar și mai multe instrumente care funcționează ca un economizor de timp profesional. Nu mă credeți? Doar încercați acest tutorial!


Pasul 1

Ca în orice altă imagine, începeți cu o schiță. Ar trebui să fie simplu și clar, doar definind forma. Puteți folosi a mea pentru scopul de antrenament. Ar trebui să fie doar un șablon, deci selectați stratul cu acesta și alegeți "Template" din meniul Layer.



Pasul 2

Acum este momentul în care trebuie să determinați de ce părți a fost realizată fotografia dvs. și ce să faceți mai întâi. În schița mea puteți începe cu mingea yin-yang, nu este o parte a dragonului, dar este un element important al imaginii. Desenați mai întâi un cerc utilizând instrumentul Ellipse (L).



Pasul 3

Umpleți cercul cu alb, apoi trageți partea neagră fără a vă îngriji de margini. Când sa terminat, copiați cercul fără să îl mutați utilizând o metodă comună - faceți dublu clic pe instrumentul Rotire, nu modificați nimic și faceți clic pe copiere.



Pasul 4

Selectați copia cercului și a jumătății negre, apoi selectați Intersect din panoul Pathfinder. Aceasta va tăia marginea tare. Acum puteți adăuga cercurile mai mici, atât alb cât și negru.



Pasul 5

Aveți forma de bază a simbolului yin-yang, dar nu pare prea interesantă, este plată și plictisitoare. Puteți utiliza instrumentul Mesh (U) pentru a repara acest lucru. Copiați cercul alb, schimbați culoarea în gri deschis și mutați-o deasupra straturilor, apoi selectați Mesh Tool (U) și alegeți un punct din interiorul cercului.



Pasul 6

Selectați punctul pe care l-ați creat cu Instrumentul de selecție directă (A) și colorați-l cu alb. Apoi selectați cercul întreg și alegeți opțiunea Multiplicare din meniul Transparență. Aceasta va face vizibil straturile de mai jos.



Pasul 7

Acum, când știți cum funcționează Mesh Tool, utilizați-o pentru a scoate suprafața părții negre (și cercul mic). Există mai multe moduri în care puteți face acest lucru, imaginea de mai jos arată doar un exemplu.



Pasul 8

Să mergem la dragonul însuși. În primul rând se concentrează pe coarne, gheare și dinți, deoarece sunt destul de asemănătoare pentru a folosi aceeași tehnică pentru ei. Ați folosit Tool Mesh (U) înainte, dar numai pentru obiecte complicate. Când încerci să faci o formă mai complexă, este bine să începi cu una simplă și să o transformi într-o plasă, punând un singur punct pe ea (copiați această formă, deoarece va fi utilă în curând, de acum voi merge pentru a le numi un bloc de șablon). Apoi, atunci când aliniați căile exterioare la forma pe care doriți să o atingeți, aliniați și linia interioară, astfel încât să definească poziția oricăror linii de plasă viitoare. Uite ce mă refer (prima parte - formă simplă, adăugând un punct):



Pasul 9

Partea a doua: ajustarea liniilor la forma dorită. Nu sunt atât de complicate, punctele de plasă nu diferă într-adevăr de punctele traseului. Utilizați Instrumentul de selecție directă (A) pentru a le selecta și pentru a le muta, pentru a verifica modul în care mânerele funcționează prea. Pentru a face mai ușor, intrați în modul Outlines (Ctrl + Y).



Pasul 10

Ieșiți din modul Outlines și ajustați plasa la nevoile dvs..



Pasul 11

Copiați cornul pur și simplu ținând Alt și trăgând-l la locul său.



Pasul 12

Coarnele inferioare arată cam la fel, dar au nevoie de unele ajustări. Redimensionați copia și utilizați puncte suplimentare pentru a adăuga unele umbre (utilizați Lasso Tool (Q) pentru a selecta o zonă de puncte).



Pasul 13

Acesta este momentul în care utilizați blocul de șabloane de la pasul 8. Copiați-l înainte de a face ceva, totuși veți avea nevoie de el! Apoi folosiți-l pentru a crea cornul nasului.



Pasul 14

Există un lucru în care poți să te poticni în timp ce faci acești pași - mânere încurcate. Există o modalitate ușoară de ao repara:



Pasul 15

Utilizați din nou blocul de șabloane pentru a crea gheare. Pregătiți o versiune, apoi copiați-o redimensionați / reflectați (Object> Transform> Reflect) atunci când este necesar să se potrivi echivalentele lor din schiță.



Pasul 16

Dinții arătau ca niște gheare mai drepte, așa că copiați o gheare și ajustați puțin. Apoi folosiți tehnica de la pasul 16 pentru a le crea toate.



Pasul 17

Să mergem acum la limbă. Începeți cu un bloc de șablon gri, apoi ajustați-l cu forma din schiță (poate fi necesar să mutați straturile cu dinți, astfel încât unele dintre ele să acopere limba și restul să fie acoperit cu ea). Apoi puteți adăuga mai multă lumină, deoarece limba ar trebui să arate umedă.



Pasul 18

Limba nu ar trebui să fie complet netedă. Există o tehnică care vă permite să adăugați unele rugozități la orice suprafață - deschideți meniul Simboluri, alegeți Biblioteca de simboluri deschise> Texturi artistice. Ar trebui să apară o nouă fereastră cu texturi. Alegeți una care vă place, trageți-o afară din fereastră și faceți clic pe un simbol de legătură din fereastra Simboluri.



Pasul 19

Luați textura și reglați-o puțin, astfel încât limba să fie în interiorul margini. O plasă nu este tratată ca o formă normală, deci nu puteți folosi doar Pathfinder acum pentru a tăia marginile. Mai întâi creați o formă a ochiului de plasă prin alegerea căii> Calea de decalare din meniul Obiect atunci când este selectată.



Pasul 20

Textura nu are nici o formă, deci alegeți Object> Expand pentru ao transforma în formă. Apoi mutați stratul cu forma ochiului deasupra stratului cu textura, selectați-le pe ambele și faceți clic pe meniul Crop in Pathfinder.



Pasul 21

Uneori, după această operație, pot rămâne câteva puncte suplimentare. Curățați-l selectând Object> Path> Clean Up.



Pasul 22

Acum este timpul pentru păr. Părul realist este unul dintre cele mai grele lucruri din artă, dar vă voi arăta cum să obțineți cu ușurință un efect decent. Mai întâi creați o perie nouă care va simula un singur fir. Desenați-o cu un instrument Pen (P) (fără lovitură, doar umplere neagră).



Pasul 23

Selectați obiectul pe care l-ați desenat și alegeți Nou din meniul perii. Alegeți "Perie nouă de artă" în fereastra care a apărut, apoi nu uitați să schimbați metoda de colorare la nuanțe.



Pasul 24

Peria pe care tocmai ați creat-o ar trebui să apară pe lista de perii (puteți să o salvați mai târziu). Desenați o formă generală a coamei cu ea.



Pasul 25

Utilizați această metodă pentru a urmări coarda pe tot corpul. Nu utilizați nici un accident vascular cerebral, doar umplere neagră.



Pasul 26

Acum trageți un alt strat de păr, utilizând o umbre mai ușoară. Nu vă deranjați de margine, nu vă concentrați asupra formei globale.



Pasul 27

Acum tăiați marginea folosind Intersect din panoul Pathfinder. Ar trebui să fie simplu pentru dvs. acum.



Pasul 28

Priviți cu atenție coaja și verificați dacă ambele nuanțe arata bine. Este posibil să fie necesar să întunecați puțin bricheta, pentru a arăta mai natural.



Pasul 29

Acum, utilizați peria pentru a desena un păr simplu, mai deschis pe toată coama. Experimentați cu dimensiunea pensulei, verificați care este cel mai bun efect.


Așa am făcut-o:



Pasul 30

Dacă simțiți așa, puteți adăuga și părul mai ușor, care dă mai multă strălucire coamei. Este vorba despre o chestiune de opinie.



Pasul 31

Uitați-vă la marginile formei generale a coamei și, dacă este necesar, adăugați mai mult păr neagră pentru ao repara. Ar trebui să aibă un aspect natural, care curge.



Pasul 32

Desenați forma gingiilor, apoi transformați-o în ochiuri cu un singur punct. Da, stiu, va face o multime de mizerie, dar aceasta parte nu va fi cu adevarat atat de vizibila, si o plasa simpla murdara o va face.



Pasul 33

Desenați interiorul maxilarului. Va fi o formă simplă, deci nu trebuie să vă fie teamă de plasă - va fi ușor controlată.



Pasul 34

Acum ochiul. Este partea pe care ați putea să o petreceți mult timp, deoarece "ochii sunt oglinda sufletului" și așa mai departe ... Dar înainte de a vă risipi minutele prețioase pe ea, amintiți-vă - este un detaliu și detaliile unui detaliu câștigat " t să fie vizibilă de la distanță.



Pasul 35

Desenați o gaură simplă a nasului (fără ochiuri aici - priviți mai sus pentru motiv).



Pasul 36

Pregătiți un alt bloc de șablon pentru mușchiul maxilarului (această parte a capului dragon îi oferă un aspect epic, nu uitați de el atunci când desenați fiara rănită!).



Pasul 37

Ca și înainte, intrați în modul Outlines (Ctrl + Y) și reglați blocul în formă.



Pasul 38

Ieșiți din modul Outlines și adăugați mai multe puncte Mesh pentru a arăta cât de întins este mușchiul. Plasați linii luminoase și întunecate unul lângă celălalt, vă va da un efect frumos. Apoi, trageți punctele exterioare din forma generală, pentru al face să iasă din cap.



Pasul 39

Este timpul pentru cel mai tare lucru din acest tutorial - scale. Sunt extrem de ușor și durează mai puțin timp decât să le extragi, de exemplu, în Photoshop. Utilizați un alt bloc de șablon în orice culoare dorită, apoi formați-o la o scară. În principiu, scala ar trebui să aibă două laturi (una întunecată și una lumină), o linie puternică între ele și un capăt întunecat (aceasta este partea care este mereu umbrită de scara de deasupra ei).



Pasul 40

Copiați scara și ... începeți să acoperiți dragonul cu armura lui.


Puteți să distorsionați balanțele, să le lărgiți, să schimbați nuanțele - orice doriți.



Pasul 41

Capul întreg nu va fi acoperit de cântare, așa că trageți o formă generală a acestuia și transformați-o într-o "plasă murdară" (aspect: Pasul 34). Puteți construi o plasă normală pentru aceasta (bloc de șablon, apoi ajustați forma și așa mai departe), dar uneori acest lucru va face.



Pasul 42

Și o altă parte a capului (încă plasă murdară). Da, este leneș - și uneori e mai rapid să o faci într-un mod profesionist, dar totul este alegerea ta. Trebuie să ghiciți cât timp va dura și să alegeți tehnica care o va face.



Pasul 43

Și din nou (de această dată este o formă simplă, deci este greu să vorbim despre orice mizerie acum).



Pasul 44

Așa arată capul balaurului meu. Nu prea impresionant? Ați prefera să adăugați niște scale? Ei bine, puteți, dar credeți-mă - uneori mai puțin, cu atât mai bine. În cele din urmă, capul este doar o parte a întregului corp. Artiștii tind să atingă fiecare detaliu mic, dar oamenii văd de obicei doar un întreg.



Pasul 45

Pregătiți un alt bloc de șabloane, de această dată cu culori mai blânde decât ați folosit pentru scale (și copiați-l, puteți utiliza și mai târziu). Ajustați forma la unul dintre degete.


Apoi copiați-o și - atenție! - ajustați forma copiei la fiecare deget. Copiați și lipiți doar ar arata artificial.


Asa ar trebui sa arate. Copiați degetul-șablon, reflectați-l dacă este necesar (Object> Transform> Reflect) și reglați ușor forma.



Pasul 46

Acum cea mai grea parte - și cea mai ușoară este la fel. Acesta va fi cu siguranță monoton, dar este ușor și vă va oferi rezultate satisfăcătoare în cel mai scurt timp. Pregătiți o altă scală, una mai mare (se numesc plăci), nu atât de simplă, cu marginile distorsionate.



Pasul 47

Acum, copiați-l și rotiți, redimensionați dacă este necesar și copiați din nou (copierea exploatației Alt funcționează cel mai bine în această tehnică). Amintiți-vă de ordin - fiecare placă ar trebui să închidă partea mai închisă a vecinului său.



Pasul 48

Lucru important - mingea este sursa dvs. de lumină, și același lucru creează nuanțe. Întunecați câteva puncte în zona umbrită atunci.


Acesta este efectul pe care ar trebui să-l primiți acum.



Pasul 49

Pregătiți o altă placă. Aceasta va fi îngustă și ascuțită.


Repetați în funcție de direcția indicată în imaginea de mai jos.


Al doilea rând este făcut!



Pasul 50

Un altul (poate bea ceva cafea?), Mic și destul de plat.


Al treilea rând:



Pasul 51

Din nou, placă nouă (nu vă faceți griji, suntem aproape acolo!). Se va acoperi picioarele ...


… pe aici.



Pasul 52

Acum, cântare foarte mici, pentru al doilea rând pe picioare și pentru a acoperi degetele puțin.


Exact așa:



Pasul 53

OK, hai să facem o pauză de la toate aceste scări și plăci. Luați un bloc de șablon sau construiți-l din nou, dacă l-ați pierdut undeva.


Utilizați blocul șablon pentru a construi picioarele. Copiați blocul înainte de fiecare ajustare. Iată piciorul din față (sau brațul), partea 1.



Pasul 54

Partea din față / bratul 2 (doar uitați-vă la acest biceps!).


Partea piciorului / brațului 3.


Piciorul / brațul din față nr.2 - din fericire, veți avea nevoie doar de o parte simplă.



Pasul 55

Acum lucrează la picioarele posterioare cu același proces. Partea din spate a piciorului 1.


Partea din spate 2.


Partea din spate 3.



Pasul 56

Acum creați un alt bloc de șablon - se vor face plăci negre pentru abdomen. Faceți o scară simplă a acesteia.


Puneți această scală simplă sub ultimul rând, de data aceasta în direcție opusă. Imaginați-vă o linie între rândurile roșii și negre - ar trebui să funcționeze ca axă de simetrie.



Pasul 57

Copiați scala neagră și faceți o placă mai mare și mai complicată. Ar trebui să arate exact ca placa roșie de la Pasul 51. Copiați-o din nou și modificați-o puțin. Ar trebui să obțineți două versiuni ale plăcii: una vizibilă pe deplin și una cu o singură latură vizibilă.


Creați un alt rând folosind aceste plăci. Trebuie să observi zonele în care ar trebui să fie pe deplin vizibile și unde să vezi doar o parte din ea. Consultați imaginea de mai jos pentru ajutor.



Pasul 58

Ultimul rând negru va fi făcut din cântare. Amintiți-vă despre direcție - acum mijlocul plăcilor negre mari este axa de simetrie pentru acest rând.



Pasul 59

Întoarce-te în cap pentru o clipă. După cum vă amintiți, am folosit o plasă dezordonată aici și acum aș vrea să schimb ceva. Idee groaznică, nu-i așa? Ei bine, nu, dacă cooperează cu aceste linii și puncte nebunești. Alegeți culoarea mai ușoară pe unele dintre ele pentru a obține un contrast mai bun. Puteți încerca să accentuezi buza inferioară, dacă ochiul tău este suficient de cooperant.



Pasul 60

Puneți culori mai deschise și pe picioare, pentru a întinde mușchii.



Pasul 61

Încă nu este sfârșitul! Luați un instrument Pen (P) și trageți o formă neagră acoperind o parte din corpul dragonului. Stratul cu acesta trebuie poziționat sub picioare, cap și păr, pentru a economisi timp pe tăiere.



Pasul 62

Selectați-l și micșorați opacitatea. Ce ați făcut acolo a arătat că această parte a fost mai adâncă în fundal.



Pasul 63

Utilizați aceeași tehnică pentru a trage o umbră în spatele coamei, apoi apucați instrumentul Eraser (se poate ascunde sub pictograma cu foarfece, țineți-l pentru o secundă și găsiți unealta) și trageți câteva linii simple. Ar trebui să pretindă zonele transparente ale coamei (umbra trebuie să fie aleasă pentru a folosi Eraser pe ea).



Pasul 64

Utilizați diferite dimensiuni de Eraser pentru a ajunge la efectul de care vă veți bucura.



Pasul 65

Desenează din nou anumite nuanțe oriunde ai nevoie. Ei vor face dragonul mai mult 3D-ish.



Pasul 66

Desenați niște forme scalate pe partea de dedesubt; ei vor face o amestecare între lumină și umbră.



Pasul 67

Selectați formatele și faceți clic pe Ctrl + 8 pentru a le îmbina. Apoi selectați-le și umbra și folosiți Pathfinder pentru a le tăia.


Când este terminat, puteți utiliza Eraser pentru a remedia greșelile.



Pasul 68

Deoarece mingea este făcută din sticlă, ar trebui să reflecte o parte din corpul dragonului. Deblocați toate straturile pentru un moment (sper do blocați cele care nu aveți nevoie!) și utilizați instrumentul Lasso (Q) pentru a selecta partea prezentată mai jos. Copiați-l.


Mergeți la Object> Transform> Reflect și reflectați copia.



Pasul 69

Selectați copia și treceți la Efect> Warp> Arc (reflexia trebuie distorsionată).


Experimentați cu opțiuni pentru a obține efectul pe care îl urmăm.



Pasul 70

Mergeți la Object> Expand Aspect pentru a transforma arcul într-o formă comună, apoi rotiți-l și redimensionați-l pentru a se potrivi cu mingea.


Selectați reflexia și alegeți Ecran Mod amestecare.


Acum pare o reflecție, nu-i așa??



Pasul 71

Mingea este plină de lumină (nu o vedeți încă, dar vă voi arăta), așa că ar trebui să lumineze câteva părți ale balaurului. Desenați niște paiete de lumină cu perie albă simplă.


Acum diminuează opacitatea lor, astfel încât acestea să fie mai naturale.



Pasul 72

Să arătăm lumina mingii magice acum. Selectați primul cerc pe care l-ați desenat (vremuri bune, nu?) Și mergeți la Efect> Stylize> Outer Glow.


Alegeți câteva opțiuni care vă plac ...


... și repeta-i dacă este necesar.



Pasul 73

Acum îmi dau seama că scânteile de pe balanțe sunt prea vizibile, așa că scot Opacitatea pe ele și mai mult. Poate că ești mai deștept decât mine și nu trebuie să o faci.



Pasul 74

Deoarece coama este netedă și netedă, ar trebui să reflecte și lumină. Selectați cele mai ușoare toroane și utilizați efectul Outer Glow Effect.



Concluzie

Și asta e tot! Sper că mai trăiești. Deci, acum știi cum să desenezi un dragon în Illustrator, oricând, orice formă. Cred ca a meritat :)