Share
Pentru mulți artiști, o ilustrare începe cu un creion, o bucată de hârtie și o idee grozavă. În acest tutorial, Andreas Preis vă va arăta cum să creați o frumoasă ilustrație media mixtă prin a schița o idee pe hârtie, inking it, și apoi prin aducerea ei în Photoshop pentru ao curăța, a adăuga culoarea și, în final, pentru a adăuga ceva efecte speciale. În timp ce acest tutorial este scris, acesta include, de asemenea, un clip video de timp care demonstrează întregul proces de desenare și inking ilustrația pe hârtie. Să începem!
Înainte de a începe, vizionați videoclipul pentru a vedea cum a fost creat desenul.
Totul începe cu o pagină albă necompletată. Simțiți-vă liber să utilizați o fotografie de referință dacă aveți nevoie de una. În caz contrar, trageți orice doriți.
Mai întâi, creați o schiță grosieră folosind un creion. În acest moment este vorba doar de proporții și de aspect.
Folosind unele fineliners, acum trebuie să traseze fiecare contur care credeți că va funcționa în cele din urmă. După aceea, ștergeți fiecare linie de creion.
Acesta este ultimul pas. Începeți să faceți cerneală în desen. Dacă lucrați foarte detaliat, acest lucru ar putea dura ceva timp.
După câteva ore, așa poate arăta.
Scanați desenul utilizând doar tonuri de gri. Rezoluția depinde întotdeauna de dimensiunea finală de care aveți nevoie, ceva între 600 - 800 dpi. Ar fi recomandabil, dar nu uitați, cu cât fișierul este mai mare, cu atât mai lent ar putea funcționa calculatorul dvs.! După scanare, îl puteți deschide în sfârșit în Photoshop.
Îmbunătățiți contrastul utilizând a Reglarea curbelor (Comandă / Ctrl + M). Faceți-o cât mai aproape de cea alb-negru posibil.
Asa ar trebui sa arate. Acum trebuie să cureți câteva greșeli. Asta înseamnă că trebuie să eliminați niște linii și murdărie greșite. Ajută aici să inversați desenul apăsând Comandă / Ctrl + I, deoarece este mai ușor să vezi greșeli în acest fel.
Folosește Instrumentul Burn / Dodge (O), precum și simplu Unealta perie (B) pentru a îndepărta fiecare pată pe care o găsiți. După aceea, inversați desenul din nou pentru a verifica dacă totul pare potrivit.
Acum este momentul să o tăiați. presa Comandă / Ctrl + A pentru a selecta totul și pentru a copia piesa apăsând Comandă / Ctrl + C, decât să creați o mască a straturilor. Acum faceți clic pe masca în panoul stratului în timp ce țineți apăsat ALT. În acest fel intrați în masca, unde puteți lipi desenul apăsând Comandă / Ctrl + V.
Inversati masca (Comandă / Ctrl + I). În acest fel doar desenul dvs. va fi vizibil mai târziu.
Lăsați-vă masca dând clic pe stratul dvs. din paleta de straturi. Umpleți întreaga pânză negru.
Aplicați masca utilizând această comandă rapidă: Apăsați Comandă / Ctrl + G atunci Comandă / Ctrl + E (ceea ce înseamnă în esență, creați un grup cu stratul dvs. și reduceți-l la un singur strat). Desenul dvs. ar trebui să fie tăiat perfect.
În cele din urmă, puteți corecta unele greșeli în proporția desenului. Utilizarea Instrumentul pentru lichidare (Filtrare> Liquify), puteți schimba unele curbe și linii.
Mai întâi, adăugați un strat de fundal alb.
Fundalul vă va ajuta să obțineți un sentiment mai bun pentru culori Creați o selecție a tot ceea ce înconjoară desenul dvs. utilizând Wand Tool (W). Inversați selecția apăsând (Comandă / Ctrl + Shift + I). Acum alegeți Selectare> Modificare> Contract. 5 Pixel ar trebui să fie suficient. Adăugați un strat sub desen și completați selecția cu o culoare neagră. Aceasta va fi culoarea principală pentru păr.
Adăugați un alt strat pentru față. Puteți utiliza funcția Unealta perie (B) aici. Umpleți-l cu alb.
Practic, acum trebuie să creați straturi pentru fiecare culoare principală.
În cele din urmă, puteți adăuga detalii precum în acest exemplu "perlele" din păr.
Înainte de a continua, trebuie să blocați Opacitate pentru fiecare strat colorat. Acest lucru vă va ajuta mai târziu, pentru că nu trebuie să fiți prea atent când umbliți.
Acum puteți adăuga câteva tonuri diferite la părul ei. Folosind numai culori simple, ar trebui să separați doar părțile individuale. Puteți utiliza funcția Unealta perie din nou.
Pentru umbre și lumini, puteți utiliza diferite perii Photoshop. Colecțiile online ar putea funcționa, dar le puteți crea cu ușurință pe cont propriu. Aici vedeți o scanare simplă a unei anumite pata de culoare șters (disponibilă în fișierele de descărcare).
Trebuie să măriți contrastul din nou. După aceea, alegeți Editare> Definiți presetarea periei.
Poți, bineînțeles, să-i dai un nume dacă te ajută să rămâi organizat.
Acum du-te la tine Pensulă pentru pensule și selectați noua formă.
Mergi la Dinamica formelor și jucați un pic în jurul cu Mărimea Jitter și Unghiul Jitter
Folosind această perie, puteți începe să dați fiecărui strat lumini și umbre. Începeți cu părul.
De asemenea, puteți utiliza anumite culori suplimentare. Ca și în acest exemplu, punând niște albastru în eșarfă.
Unele tehnici diferite pot păstra lucrurile interesante. În ceea ce privește perlele, există doar culori simple, dar diferite tonuri de galben și maro.
Fața este cea mai dificilă parte. Aveți nevoie de experiență pentru a recunoaște unde să adăugați umbre și unde să adăugați luminile. Acesta ar fi din nou un loc unde fotografiile de referință vă pot ajuta destul de puțin.
Pentru a termina portretul, puteți adăuga un strat de machiaj, utilizând Multiplica mod.
Puteți crea fundalul folosind orice tip de vopsea sau suport media dorit. Simțiți-vă liber să folosiți acrilice, aerosoli, perii etc. Deschideți experimentul.
Doar jucați! Spray, vopsea, zgârieturi, orice doriți!
Pentru această piesă specifică, avem nevoie de două piese complet colorate și câteva picături, pete etc..
Iată o fotografie a celor două piese folosite pentru exemplul nostru.
Scanați tot ce ați creat. Asigurați-vă că totul sa uscat deja. Este recomandabil să utilizați o rezoluție destul de mare (> 900 dpi), deoarece acest lucru vă va oferi mai multe posibilități de utilizare ulterioară.
Adăugați fundalul în fișierul de lucru. Puteți elimina fundalul alb și puteți crea un grup care să conțină întregul portret. Pentru a schimba culoarea, adăugați un Strat de ajustare utilizând Hue / Saturație.
Puteți folosi orice culoare doriți ca fundal. Pentru această piesă, puteți folosi Colorați, alegerea unui turcoaz întunecat.
Acum, adăugați cea de-a doua piesă colorată și reglați apăsarea unghiului Comandă / Ctrl + T.
Rotiți cea de-a doua scanare într-un mod care se potrivește cu primul! Adăugați un strat sub a doua piesă, umpleți-l negru și creați un nou strat din ambele.
Acum creați o nouă mască de strat și apoi selectați toate prin apăsarea tastei Comandă / Ctrl + A. Faceți clic pe masca din paleta de straturi care conține ALT. presa Comandă / Ctrl + V pentru a lipi totul. Structura colorată ar trebui să funcționeze acum ca o mască.
Lăsați-vă masca dând clic pe stratul dvs. în Layer Palette. Faceți clic pe masca din nou, dar de data aceasta fără a ține cont ALT. În acest fel, puteți vedea ce se întâmplă pe panza dvs., dar totuși puteți lucra în mască. Acum trebuie să încercați din nou un pic, folosind Curves Tool prin apăsarea Comandă / Ctrl + M
În cele din urmă, numai părțile strălucitoare ale celui de-al doilea strat colorat trebuie să fie vizibile.
Uneori îți dai seama că umbrirea originală nu funcționează prea bine cu fundalul tău. Deci adăugarea unor umbre poate ajuta aici. Creând un strat deasupra desenului, puteți adăuga umbre ca pe umăr în acest exemplu.
Acum, puteți adăuga și alte picături de culoare. Acest lucru va da operei tale artistice o "arta stradala". Creați diferite straturi pentru fiecare picurare diferită colorată.
Pentru a reduce simțul computerului curat, schimbați Opacitate din fiecare strat care conține picăturile.
Mergeți toate picăturile într-un grup. Adăugarea unei măști și ștergerea unor piese utilizând diferite perii va ajuta, de asemenea, să îi oferiți un aspect mai analogic.
Este întotdeauna util să aveți un fel de bibliotecă pentru structuri cum ar fi hârtie, pereți etc. Încercați să colectați orice lucru interesant pe care îl găsiți, să scanați sau să fotografiați și să-l sortați cumva. Aici puteți utiliza o textură de hârtie.
Următorul lucru este de a reduce saturația și de ao face un pic mai strălucitor, folosind din nou o Strat de ajustare.
Modificați modul de amestecare a stratului de textură în Multiplica. Apoi adăugați o mască și eliminați puțin din structură în anumite locuri, folosind gri în masca ta. Acest lucru poate contribui la accentuarea unor pete mai luminoase (în acest exemplu, mai ales fața).
Acum puteți folosi același truc pe care l-ați folosit pentru picături. Adăugați o mască în grupul dvs. "Femeie". Acum îndepărtați niște lucruri mici cu niște pensule. Oferindu-i o privire mai distrusă, aceasta adaugă din nou o senzație analogică.
Un mic detaliu final a fost adăugat desenului dvs.: Mergeți la stratul de textură, selectați tot (Comandă / Ctrl + A) și copiați-l (Comandă / Ctrl + C). Acum mergeți la desen și adăugați o mască de strat. Faceți clic pe ea din nou ținând ALT. Lipiți structura (Comandă / Ctrl + V).
Acum trebuie să ușurezi masca. Utilizarea Instrumentul Curves (Command / Ctrl + M), puteți reduce contrastul.
Nu vrem să îndepărtăm cu adevărat părți ale desenului nostru, ci să-i dăm o structură, așa că ar trebui să funcționeze așa.
Iată câteva detalii cum ar trebui să arate.
Creați un strat nou deasupra stivei și completați-l cu o culoare aproape de culoarea de fundal.
Acum adăugați o mască și umpleți-o negru. Utilizarea Unealta perie cu muchii foarte moi, accentuează doar cadrul și colțurile.
Lăsați-vă masca. Asa ar trebui sa arate.
Acum, rotiți modul de amestecare a stratului Multiplica.
În timp ce ați putea lăsa, de asemenea, la asta, poate fi întotdeauna interesant să se amestece mai mult de o vinetă pentru a păstra un pic mai dinamic. Așadar, adăugăm un alt strat pe partea de sus, de această dată completând-o cu alb. Acum modificați stilul stratului (faceți dublu clic pe stratul dvs.) la acest:
Acesta este modul în care ar trebui să arate nivelul dvs. Setați modul de amestecare la Multiplicare.
Sper că ți-a plăcut să vezi cum îmi creez ilustrațiile portretului. De-a lungul anilor, am creat o mulțime de muncă prin practică și experimentare. Ca rezultat, am dezvoltat propriul meu stil artistic. Sper că puteți învăța din tehnicile mele să vă creați propriul stil unic și ilustrații. Amintiți-vă să practici și, mai presus de toate, să vă distrați!
Accentsconagua