Share
Ce veți creaÎn acest tutorial, veți învăța cum să animați cadrul de păr al personajului dvs. pe cadru. Folosind Toon Boom, vei vedea cum îți poți da un efect de suflat cu vânt asupra operei tale de artă!
Imaginați-vă că părul este suflat în vânt. Nu puteți vedea vântul, dar sunteți capabili să spuneți cât de puternic este și ce direcție suflă prin mișcarea părului.
În animarea părului, imaginați-vă că forțele vântului sunt cercuri care se deplasează de-a lungul părții părului. Imaginați-vă că cercurile de pe părțile opuse se rotesc pentru a împinge părul în jos.
Puteți încerca acest exercițiu simplu. Animați două linii de cercuri care se deplasează dintr-o poziție în alta și apoi trageți o bandă de păr înclinată între cercurile în mișcare, după cum se arată mai jos.
Animarea părului cu ghiduri de cerc este o practică foarte utilă, dar sunt doar roți de antrenament care vă ajută să vă familiarizați cu abilitățile.
Înainte de a începe să experimentați, este foarte util să stăpâniți animarea părului într-o singură direcție consistentă fără ghiduri. Asigurați-vă că vă familiarizați bine cu dinamica figurii de mai sus!
Când vă veți înțelege mai bine imaginația forțelor vântului pe măsură ce vă animați părul, puteți începe să explorați cu vântul care merge în direcții diferite la diferite viteze.
Ar putea fi copleșitoare să ne imaginăm că mai multe forțe de vânt ajung unul imediat după celălalt. Asigurați-vă că ați acoperi mai întâi cele mai elementare mișcări!
Figura de mai jos este doar o defalcare a diferitelor forțe care împing părul în exemplul pe care îl vom studia.
Notă: Eu, personal, nu planificam cu strictețe căile și vitezele specifice fiecărei forțe eoliene unice. Procesul meu este dificil de pus în cuvinte, dar la început, dau doar frâu liber vântului pe care-l imaginez. Apoi, spre final, calculez direcția, astfel încât părul își reia forma originală, rezultând o buclă.
Deschideți programul Toon Boom și creați o nouă scenă făcând clic pe Control-N sau mergi la Fișier> Nou. Completați informațiile necesare. Director de proiect este locul în care doriți să salvați proiectul în fișierele personale. Denumirea proiectului este, după cum indică, numele proiectului dvs..
Pentru detaliile scenei, în mod normal, folosesc o setare personalizată, pe care o puteți crea făcând clic pe butonul (+) din partea stângă jos.
Puteți decide cu privire la dumneavoastră Lăţime și Înălţimepe scena dvs., dar pentru acest tutorial, Frame Rate ar trebui să fie 12.
Când totul este completat, faceți clic pe Crea buton, și astfel putem începe.
Pe linia temporală, redenumiți-vă stratul de desen păr.
Utilizarea Unealta perie, trage primul cadru al animației părului. În acest caz, m-am dus pentru o coadă de cal, care va fi atașată ulterior unui portret al unei fete.
Când trageți primul cadru, vă imaginați că părul este deja în mișcare și pur și simplu captați un singur moment al acestuia.
Duplicați păr strat cu Dând clic dreapta și selectarea Duplicați straturile selectate.
Redenumiți noul layer la first_frame. Asigurați-vă că stratul nou este sub păr strat. Extindeți expunerea cadrului făcând clic pe cadru 21 pe linia temporală și apăsând F5.
Modificați culoarea desenului în first_frame layer făcând clic pe instrumentul de selectare, selectând desenul numai în acest strat și făcând clic pe culoarea albastră din paleta implicită.
Activați pielea de ceapă caracteristică făcând clic pe pictograma din partea de jos din bara de instrumente din stânga. Acest lucru vă permite să vedeți desenele anterioare și viitoare pe linia temporală.
Du-te la rama 3 pe păr strat, care este în cazul în care vom anima.
Acum suntem aproape gata să începem! Dar, mai întâi, înțelegeți la ce te uiți.
Când te uiți la spațiul tău de desen, vezi doar un desen. În realitate, vă uitați la două desene separate, care sunt doar duplicate unele de altele. Aceste desene constau în:
desenul anterior este pur și simplu ghidul tău pentru mișcarea părului în timp ce animi.
Pe de altă parte, first_frame stratul servește drept ghid cu două scopuri:
Primul cadru a fost deja desenat pe cadrul 1. Acum, ne imaginam fortele vantului impingandu-ne la parul cand tragem cadrele.
Al doilea cadru începe pe cadrul 3; a treia pe cadrul 5. Continuați animarea pe cadrele numerotate impare.
Motivul pentru sărind peste cadre este să creați spațiu pentru in-mijlocitorii.
Aveți libertatea de a anima cât mai multe cadre pe care le doriți. Pentru această animație specială am ales să se încheie după 10 desene.
Practic, ceea ce fac este să animați liber după primul cadru. Mă duc cu direcția pe care o simt în gâtul meu. Când cred că este timpul să legăm lucrurile, împing părul în poziția inițială, care este primul cadru.
Apoi, asigurați-vă că ați copiat și inserat primul cadru pe cadru 21.
Nu vom avea nevoie de first_frame layer, deci ștergeți-l selectând stratul și făcând clic pe minus (-) buton, situat pe setul de butoane din partea de sus a straturilor.
Redați-vă animația. Pentru a face acest lucru:
Deci, aceasta este animația rezultată!
Ștergeți chiar-numerotate cadre pe cronologie (2, 4, 6, până la 20).
Spațiile goale sunt în cazul în care vom introduce in-mijlocitorii.
Pentru a vedea doar un desen anterioare și un desen următor, selectați:
Un intre este în esență o tranziție de la un desen la altul.
Rețineți că desenul roșu este cadrul anterior, iar cel verde este cadrul următor. Ceea ce vrei sa faci este sa tragi parul in pozitie si forma intre cadrele anterioare si urmatoare.
Continuați să faceți acest lucru până când toate interbaterile sunt completate pe cadrele 2, 4, 6, 8, 10, 12, 14, 16, 18 și 20.
După ce ați terminat toate internele, puteți să vă duceți Instrumentul de vopsire și completați toate desenele. De asemenea, asigurați-vă că toate golurile din desenele dvs. sunt închise.
Redați-vă animația!
Pregătiți lucrarea separată în diferite straturi.
Pentru această lucrare de artă, straturile sunt după cum urmează:
Puteți alege să vă creați caracterul direct în Toon Boom, dar dacă l-ați creat în afara programului, pur și simplu importați imaginile făcând clic Fișier> Import> Imagini.
În caseta de tip pop-up, faceți clic pe Naviga și selectați fișierele.
Verifică Vectorize Items Imported dacă doriți ca proprietățile dvs. să fie convertite în vectori, apoi selectați Culoare.
Când totul este setat, faceți clic pe O.K.
Acum, pur și simplu asamblați-vă elementele!
Atunci când se aranjează elemente, selectați instrumentul (săgeata neagră) este utilă pentru deplasarea și editarea individual desene.
Dacă doriți să editați simultan toate desenele dintr-un strat de animație, doriți să utilizați Repoziționați toate desenele instrument
În bara de instrumente din stânga, apăsați lung pe săgeata neagră pentru a vedea opțiunile, apoi selectați Repoziționați toate desenele. Apoi puteți trage, roti și redimensiona toate desenele de pe stratul de păr.
Notă: Am redenumit stratul de păr la "coadă de cal", deoarece vor fi inserate mai multe straturi de păr.
Nu e mulțumit de coada de o singură coadă, am decis să adaug banguri și dungi largi de păr pe fiecare parte a feței personajului.
Acelasi proces de gandire si procesul de desen vine in animarea acestor parti suplimentare de par. Lucrul în care doriți să fiți meticulos în realizarea de animații suplimentare vă asigură că numărul de desene este același sau divizibil cu numărul de desene pentru coadă.
Acest lucru este, astfel încât întreaga animație se va bucura fără probleme, fără o glitch.
Din nou, aplicați același proces și tehnică de gândire în animarea mai multor păruri.
Începeți prin desenarea primului cadru și apoi imaginați forțele vântului care suflă în jos pe fiecare parte a benzii de păr. Când este momentul să legați lucrurile, calculați direcția părului, astfel încât să reia forma sa originală.
Fiți conștienți în special de numărarea cadrelor. Pentru acest eșantion, numărul ideal de cadre ar fi 20, astfel încât să se încadreze simultan cu celelalte părți animate.
Când totul este poziționat și asamblat corect, suntem gata să exportim!
Mergi la Fișier> Export> Film
Clic Naviga pentru a selecta destinația fișierului și pentru a introduce numele fișierului.
Asigurați-vă că intervalul de exportare acoperă numai numărul de cadre incluse în animația dvs. - în cazul acestui eșantion, rame 1 la 20. Faceți clic pe O.K.
Acum, aveți un fișier .mov al animației dvs.! Puteți utiliza programe diferite pentru ao converti într-un format GIF sau în alte formate video, cum ar fi Photoshop sau Premiere Pro.
Citirea și studierea modului în care ceilalți animatori își creează animațiile nu vă pot ajuta decât să vă deplasați până acum. Aplicarea tehnicilor pe care le-ați învățat și practicând cu mâinile goale este într-adevăr calea de a avansa!
Sper că ați ales ceva din acest tutorial. Acum mergeți și încercați pentru voi înșivă!
Accentsconagua