Share
Ce veți creaÎn acest tutorial vom parcurge pașii în animarea unui personaj învârtit, folosind Toon Boom Stage 10. Vom învăța cum să atragă imagini posibile, cum să le poloneze și cum să le transformăm într-o animație netedă!
Deși vom folosi Toon Boom Etapa 10 pentru a parcurge procesul de creare a animației, puteți învăța ceva din acest tutorial, chiar dacă sunteți utilizator al unui program diferit.
Să începem!
Faceți o nouă scenă în Toon Boom! Înainte de a începe animarea, vrem să facem niște modificări personale la setările noastre.
Mergeți la Scenă fila din program și selectați Setările scenei.
Pentru această animație, vrem următoarele specificații:
Doriți să luați notă de următoarele instrumente pe măsură ce le vom folosi pe parcursul întregului proces!
În primul rând, vrem să schițăm desenele brute pentru cele patru poziții cheie ale noastre, care vor consta din următoarele:
Este bine să țineți desenele grele. În acest moment, desfaceți-vă! Utilizați forme foarte clare și lovituri în timp ce schițați cadrul personajului nostru.
Chiar dacă suntem doar pe scena dificilă, dorim încă să facem desenele proporționale unul cu celălalt. Așadar, utilizați linii directoare pentru a menține mărimea și volumul consistent. Nu trebuie să fie perfectă; vom salva perfecționarea pentru mai târziu.
Alături de ele, arată astfel:
Să începem să devenim puțin tehnici aici, deoarece vrem să introducem desenele noastre în locul și ordinea potrivită.
Deci, pe cronologie:
Notă: activați Ceapă Instrumentul pentru piele astfel încât să puteți vedea cadrele anterioare și următoare în timpul desenării!
Atunci când cele patru poziții cheie ale noastre sunt complete, vrem să inserăm unele între ele. Să le numim IB pe scurt.
Să încercăm să inserăm un IB între vederea frontală și vizualizarea laterală a personajului nostru. Vrem să ne imaginăm caracterul nostru cu care ne confruntăm într-o vedere de trei sferturi.
Mai întâi, activați pielea de ceapă, pentru a putea vedea cadrul anterior (1) și cadrul următor (2).
Estimați mijlocul căii și schițați poziția după sentimentul din intestin.
Începeți cu capul (3), apoi trunchiul (4), brațul drept (5), brațul stâng (6) și fusul (7).
Este nevoie de multă practică, dar trebuie să vă asigurați că procesul și eroarea fac parte din procesul de animație!
Vrei să introduci un IBîntre restul pozițiilor cheie până când aveți un total de opt desene!
Consultați desenele pe care le aveți până acum.
Pe linia temporală, acestea sunt desenele care ar trebui să fie prezente în numerele corespunzătoare ale cadrelor:
Apăsați butonul de redare din programul dvs. pentru a evalua animația dvs. brutală.
Acum avem o revigorare animată a caracterului nostru. ura!
În această parte, vom fi lustruirea și perfecționarea posesiunilor personajului nostru.
Rețineți că în animația noastră actuală, desenele sunt foarte libere și de bază. În următorii pași, vom fi mai stricți cu plasarea fiecărui accident vascular cerebral. Vrem să păstrăm cu grijă un volum consistent în fiecare desen.
Să începem cu o prezentare generală a întregii Partea 3:
Să trecem mai adânc în detaliile pașilor!
Deci, primul lucru pe care vrei să-l faci este finalizați vederea frontală.
Notă: Amintiți-vă că vă uitați la desene multiple pentru referință, nu? Desenele de referință pe care ar trebui să le faceți prioritiza sunt pozitiile finale! Este absolut bine dacă desenul dvs. are nu urmați dururile foarte frumos.
Următorul este in-betweening din nou! Acest proces este destul de excentric, deoarece aveți nevoie de un total de 12 OI după acest pas.
Să începem prin desenarea IB între Vedere din față și Vedere laterală.
Doriți să vedeți următoarele pe cadrul gol:
S-ar putea să vă confundați din nou, deoarece vă uitați la multe desene toate dintr-o dată. Deci, nu ezitați să ascundeți vreunul din desenele din timp în timp.
Apoi desenați IB prin estimarea plasării fiecărei curse pe baza desenelor de referință vizibile.
Acum doriți să introduceți IB în restul pozițiilor până când aveți un total de 16 desene! Amintiți-vă că cadrul 17 este doar o repetare a cadrului 1.
Apăsați butonul de redare și evaluați cadrele curățate!
In cele din urma! Animația corpului este terminată!
În acest pas, vom studia conceptul de a val de ciclu în animație! Acest lucru este important pentru a obține aspectul fluid și neted pe care îl dorim pentru păr.
Iată un exercițiu foarte simplu de realizare a unui ciclu de undă simplu:
Scopul este pur și simplu de a influența o direcție în această direcție și asta. Vreți să vă imaginați o minge care împinge în jos pe o parte a firului, făcându-l curbat. Apoi, doriți să vă imaginați oa doua minge împingând-o pe cealaltă parte a firului, făcând-o să curbe din nou în direcția opusă.
Notă: în imaginea de mai jos, primul desen este același cu ultimul desen
Faceți practicarea unei animații cu ciclul valurilor.
Studiați următorul eșantion al unui ciclu de undă și încercați să îl faceți singur.
Aici doriți să faceți capătul de sus al liniei punctul de pivotare. Celălalt capăt va fi liber să se miște, astfel încât să puteți imagina că are o gamă mai largă de mișcare spre partea de jos.
Din nou, puteți încerca să vă imaginați bile împingând în jos fiecare parte a firului.
Puteți adăuga interbate când sunteți mulțumit de cadrele cheie și de mișcarea generală.
În imaginea de mai jos, puteți vedea:
Acum, că am înțeles conceptul de animare a unui ciclu de undă, să încercăm să animăm părul sau personajul!
Deci, în primul rând, doriți să animați un ciclu de valuri sub forma unei linii. Punctul de pivotare de pe capătul superior al liniei trebuie fixat pe capul feței.
Apoi, doriți să desenați o formă volumizată bazată pe mișcarea liniei.
Opțional: Puteți adăuga puf și detalii părului odată ce ați realizat cadrul de bază.
Notă: Părul de pe această animație se face pe un strat separat de desen pe linia noastră de timp.
Acum aceasta este partea mai ușoară a procesului!
Animația este realizată, astfel încât să închideți pur și simplu toate golurile din desenele dvs. utilizând creionul sau pensula și să ștergeți capetele libere.
Apoi utilizați Galeata de vopsea și culoarea departe!
Aici este locul unde Culoare tab-ul vine înăuntru. Creați paleta dvs. de culori și completați cu forme cu culorile alese de dvs.! Puteți să editați culorile în orice moment.
Numerele de mai jos indică instrumentele pe care le puteți găsi pe interfața Toon Boom:
Rețineți că părul se află pe un strat separat sub animația caracterului. Pe prima vedere a animației (1), arată bine! Dar în viziunea din spate (2), este greșit.
Deci, ceea ce vrei să faci este să creezi un nou strat în partea superioară a animației caracterului. Apoi copiați și lipiți cadrele de păr care ar trebui să meargă în partea de sus a personajului. Asigurați-vă de frică necesară aici și acolo.
Animarea paietelor este ușoară. Ai nevoie doar de șase desene pentru asta.
Observați figura de mai jos pentru a înțelege mai bine!
Utilizarea Galeata de vopsea, culoarea sclipici oricum doriți!
Vrem ca scânteile să apară în mai multe zone și frecvențe pe tot parcursul animației.
Respectați următorii pași pe baza demonstrației vizuale:
Cu animația terminată, doriți să exportați videoclipul.
Mergi la Fișier> Export> Film. Selectați Naviga pentru a alege un dosar în care doriți să salvați rezultatul.
Asigurați-vă că intervalul de cadre începe de la 1 și se termină la 16.
Clic O.K și ești bine să pleci!
Veți avea un fișier .MOV pe care îl puteți converti în orice format vă place folosind software-ul de editare video la alegere.
Animarea unei bucăți de fată twirling durează aproximativ 16 de desene, dar este cu siguranță o muncă grea! Trebuie să cunoașteți elementele de bază ale anatomiei umane, în special ceea ce arată o poezie din față, spate, laturi și totul între ele. Trebuie, de asemenea, să înțelegeți principiile din spatele unui ciclu de valuri în animație pentru a crea acel păr curge.
Doar amintiți-vă pentru a începe dur pe animație, și apoi rafinați treptat detalii ca te duci de-a lungul! Nu doriți să vă ardeți să vă concentrați efortul asupra desenării unui singur cadru. În animație, toate cadrele sunt importante, deci este mai bine să distribuiți în mod egal efortul dvs. în fiecare dintre ele printr-un proces sistematic.
Purtați mereu practicarea, continuați să învățați și continuați să vă distrați!
Accentsconagua