Personajele de desene animate sunt peste tot, de la publicitate la film, iar cele care stau la baza testului timpului, toate împărtășesc ceva în comun. Ei au substanță peste stil. Totul este bine și un design bun, inovator, de caractere interesante, dar dacă sunt doar adânci în piele, acolo vor fi dezlegate. Personaje mari, cum ar fi "SpongeBob Square Pants" au mult mai mult decât un aspect unic, au câteva elemente cheie care sunt instilate în chiar nucleul designului lor. Pe parcursul acestui articol, vă voi arăta ce sunt și cum să le folosiți pentru a vă crea propriile personaje iubitoare.
Această postare este Ziua 6 a Sesiunii noastre de ilustrare a caracterelor. Succesiuni creativeÎn opinia mea, elementele cheie pentru crearea de caractere irepetabile și iubitoare sunt: povestea din spate, trăsăturile de caractere, audiența și, nu în ultimul rând, un design care se inspiră din acestea. Aceasta este o abordare holistică, în care toate elementele lucrează în tonuri și se alimentează unul pe celălalt, nu există o formulă rigidă, astfel încât să puteți adapta procesul în funcție de dvs. sau de dumneavoastră.
Vom începe unde trebuie să lucreze bine, în schiță. În opinia mea, un sketchbook face pentru cea mai bună placă de sondaj. În ea, puteți împinge idei în jurul valorii de, să fie la fel de scruffy și semi-coapte cum vă place. Este, de asemenea, cel mai bun loc pentru a aduna inspirația. Mulți oameni se inspiră din observarea vieții reale, adică a animalelor sau a oamenilor; acest lucru este numit "Reportaj".
A ieși și a vedea personajele care ne înconjoară în viața de zi cu zi, la cafenea, în parc, etc. vă oferă o multitudine de materiale sursă. De asemenea, am inspirația de a viziona filme și de a asculta muzică. Oriunde vă poziționați, asigurați-vă că aveți creion și hârtie în mână! Cred că începerea lucrului pe un computer face pentru un mediu de lucru steril și antiseptic - personajele dvs. au nevoie de viață, astfel încât acestea ar trebui cel puțin să înceapă în lumea reală.
Când schițezi, adesea sunt accidentele fericite care duc la un personaj extraordinar - mergi cu el, nu filtrează și nu te constrânge. De asemenea, nu rupeți paginile când lucrurile merg greșit. Ar putea fi foarte natural să doriți să acoperiți lucrurile, ordonat și a se destepta schița dvs. de carte, dar este întotdeauna bine să reflectați asupra greșelilor dvs. pentru a învăța. Le-am cunoscut pe oameni să adune paginile împreună pentru a acoperi ceea ce ei consideră a fi o greșeală, dar nu este nevoie. O schiță este doar pentru tine și pentru ochii tăi, este pentru tine lucrări afară și sunt foarte valoroase.
În cele mai multe cazuri, personajul tău, ca și ilustrația, are o locul de muncă, și o audiență cu care trebuie să vorbească. S-ar putea să te întrebi de ce nu am început cu asta și să merg la muncă în schiță cu publicul în minte. Cred că este important să mergi cu designul de caractere înainte de a intra într-o scurtă prezentare sau dacă ești prins de limitele oricăror reguli. Dacă sucurile dvs. creative sunt deja în flux, veți găsi mult mai ușor să vă înscrieți la o scurtă prezentare.
Proiectarea pentru un public înseamnă să ajungeți în capul publicului. Dacă creați un personaj care să apeleze la o vârstă de vârsta cuprinsă între șase și nouă ani, trebuie să știți mai întâi ce este interesat de băiatul dvs. tipic de șase până la nouă ani, de felul în care acestea râd, tipurile de jucării / alimente care le plac, etc. Aceste informații se alimentează apoi în personajul tău pentru a-l face endearing și identificabil.
Întrebări bune pentru a vă întreba în timp ce credeți că sunt:
Apoi începeți să vă gândiți trăsături de caracter.
Acestea sunt factorii dvs. de identificare - elemente de construcție pentru caracterul dvs., toate excentricitățile și lucrurile care le fac unice. Poate fi literalmente ceea ce ei sunt, adică tip de animal sau pot fi hainele pe care le poartă, alimentele pe care le consumă și trăsăturile lor de personalitate, adică. încrezător, enervant, etc. Trebuie să vă pătrundă în design, deoarece nu puneți un scenariu în fața audienței dvs., aceste trăsături trebuie să fie vizibile și vizibile. Folosiți stereotipurile, caracteristicile inerente ale unui anumit lucru ca instrument.
Dacă personajul tău este rău temperat, gândește-te la el ca pe un bătrân bătrân sau pe un struț. Nu există nimic în neregulă cu stereotipurile, după părerea mea, dar fii inteligent cu ei. Dacă doriți să atragă atenția și să accentueze o trăsătură particulară, este o idee bună să o faceți mai proeminentă, mai mare / mai strălucitoare și, dimpotrivă, reduceți echivalentul ei opus, pentru a crea o juxtapunere izbitoare. De exemplu, personajul meu are brațe mici, astfel că, în contrast, are picioare cu adevărat lungi.
Acest lucru ne mută pe frumos la povestea din spate. Dacă ați fi fost o persoană care a avut o experiență necorespunzătoare în trecut, aceasta ar forma persoana care vă aflați astăzi. De asemenea, dacă personajul dvs. (de ex.) A unei gâște în vârstă a fost un porumbel purtător de substituție în cel de-al doilea război mondial, el poate avea aversiune la zgomote puternice și adesea renumărarea heraldicii sale și rolul major în câștigarea războiului. Este vorba de această istorie, de experiențe bune sau rele, care fac ca personajul să vină la viață, să se îndrepte spre estetica sa și să se alimenteze pentru a răspunde la câteva din întrebările pe care le-am întrebat în secțiunea Audiență.
Iată exemplul meu, "Stubby Arms Fox". El reprezintă aplicarea tuturor elementelor noastre.
I-am dat aceste trasaturi de caractere si povestiri:
"O vulpe născută cu brațe scurte și în contrast cu picioarele foarte lungi. Întotdeauna sa gândit că brațele lui erau mai degrabă ca aripi și dorește să fie un fluture și să poată zbura, este destul de timid, dar hotărât și curajos. Îi iubește marele Wellies galben, pe care îl crede că este minunat pentru aventuri și explorare ".
Deci, sperăm că această imagine de ansamblu vă oferă o perspectivă asupra procesului de creare a unui design de personaj deosebit. Prin natura aceasta este un proces organic și individual, am proiectat această metodă holistică pentru a vă oferi doar câteva indicii și poate schimba modul în care abordați designul de caractere. Luați-o, extindeți-o și investiți cu adevărat în personajele dvs..