Bine ați venit în seria noastră despre istoria artei. În acest articol vom trece de la epoca preistorică la Mesopotamia, locul nașterii civilizației umane! Odată cu creșterea comunităților organizate vine nevoia de comunicare nu numai în artă, ci și sub formă de scriere. Aici începe cu adevărat istoria, datorită înregistrării create de oamenii care au scris-o în jos și își păstrează cultura.
Hanging Gardens la Babilon. Expoziția din secolul al XIX-lea.Sumer a fost remarcabil pentru a fi prima civilizație din sudul Mesopotamiei (gândiți-vă la Irakul modern) și pentru a fi cultura care a dezvoltat pentru prima dată un sistem de scriere în zonă. Cuneiformă, acele forme asemănătoare unei forme de piatră, găsite pe multe tablete de piatră, datează din anul 3500 î.en sau cam asa ceva.
Cuneiformă în persană veche, babiloniană și elamită. Imagine: John Hill, CC BY-SA 3.0.Spre deosebire de proto-scris, pe care istoricii îl folosesc pentru a se referi la simboluri care nu conțin conținut lingvistic, cuneiformul a crescut de la pictograme pentru a include forme abstracte care au permis oamenilor din Mesopotamia să comunice și să-și înregistreze viețile și ideile. Cuneiformul nu a fost abandonat până în jurul valorii de 100 CE atunci când alfabetele au fost create și utilizate în toată Eurasia.
Cuneiformul este considerat a fi cea mai mare realizare a civilizatiei sumeriene si ele sunt cele pe care le putem multumi pentru oferirea contextului istoric pentru cultura si arta Mesopotamiei.
Uruk a fost un oraș major în Sumer, care își dă numele perioadei anterioare a culturii mesopotamiei. Arta timpului consta dintr-o mulțime de ceramică și sculpturi.
Un exemplu binecunoscut este vasul Warka, un vas din alabastru sculptat cu patru straturi de desene sau modele. Primele trei niveluri sunt în modelele din jurul vasului, constând din vegetație pe fund, animale în mijloc și bărbați care poartă boluri și borcane pe partea superioară a celor trei secțiuni. Cea mai mare parte a întregii structuri este o scenă care arată Inanna (cunoscută și sub numele de Ishtar), zeița iubirii, fertilității și războiului.
Warka Vase. Imagine: Einsamer Schütze - Muncă proprie, CC BY-SA 3.0.O alta piesa facuta in acest timp este Uruk Trough. La fel ca Vaza Warka, această piesă decorativă este o formă de sculptură de relief narativă. Artiști tăiați în piatră sau, în acest caz, gips, pentru a crea desenele lor, astfel încât să pară ca formele să iasă din fundal sau să fie plasate în partea superioară a sculpturii.
Uruk Vase. Imagine: Jononmac46 - Muncă proprie, CC BY-SA 3.0Artiștii ar tăia spațiul negativ, permițând materialelor rămase să formeze imaginea pozitivă. Deși a fost o sarcină plictisitoare, arta în relief a fost mai probabil să supraviețuiască de-a lungul anilor, pentru că nu era la fel de fragilă ca o sculptură în picioare, având o parte a ei încă ancorată pentru întreaga structură.
Interesant, Perioada dinastică timpurie (2900-2350 î.Hr.) ne-a dat o mulțime de statui votive sau sculpturi de închinători și preoți. În mod tipic, aceste figuri erau purtate cu fuste sau rochii, cu mâinile strânse la piept. Fețele nu au variat mult, dar coafurile pe femei și unele dintre hainele sau lucrurile deținute de figurile mici au făcut.
Închinător sumerian. Imagine: Osama Shukir Muhammed Amin FRCP (Glasg) - Lucrare proprie, CC BY-SA 4.0.Aceasta a fost o perioadă de timp în care cuprul a devenit imens pentru sculptură. Un exemplu fantastic poate fi găsit la cimitirul regal de la Ur: Ram într-o grosime. Cu riscul de a edita prea mult, aceasta este una dintre cele mai cute sculpturi pe care le-am văzut în timpul istoriei artei.
Ramul într-o grosime a fost descoperit ca fiind zdrobit și a trebuit să fie restaurat cu grijă. Odată avea un miez interior de lemn, dar se descompunea în timp. Arheologul Sir Leonard Woolley a descoperit sculptura (într-adevăr o pereche de sculpturi) și după ce a folosit ceară pentru ao menține împreună în timpul săpăturilor a trebuit să apese cu grijă cifra înapoi în formă.
Ram într-o grosime, Imagine: Jack1956 la limba engleza Wikipedia, CC BY-SA 3.0O varietate de materiale au fost folosite pentru sculptură. Frunza de aur a fost adusă la baza de lemn, în timp ce urechile sale erau construite din cupru. Lîna pe corp era făcută din cochilie, în timp ce lîna pe umeri și coarnele sale erau construite din lapis lazuli. Destul de important, cifra se află pe o bază acoperită într-un mozaic din coajă, lapis lazuli și calcar roșu.
Discuția despre mozaicuri ne aduce într-o altă creație dinastică timpurie, "Standardul Ur". Această colecție de mozaicuri prezintă narațiuni de război și pace în lapis lazuli și cochilie. La fel ca berbecul menționat mai sus, aceste mozaicuri au fost lipite de lemn și, prin urmare, au supraviețuit numai în fragmente. Woolley și echipa lui sunt responsabili pentru restaurarea standardului; au folosit ceara pentru a îndepărta cu grijă porțiuni mici ale mozaicului până când au reușit să-l reasambleze cât mai bine posibil.
Standard de Ur, secolul 26 î.Hr., panoul "Război".Este din cauza folosirii unor materiale cum ar fi pietre, metale și cochilii pe care le avem de la mii de ani în urmă. În timp ce lemnul ar fi putut fi un material comun, el sa descompus în timp, pierzându-și locul în istorie.
Imperiul Akkadian a controlat Mesopotamia din 2271-2154 î.en sau cam asa ceva. Acest lucru ne oferă o perioadă de timp în care cultura lor a condus ziua și ne uităm la contribuțiile lor la artă. În mod surprinzător, atunci când vorbim despre culturi care au cucerit zone mari, au tendința de a avea opere de artă care se concentrează pe regi, conducători și imperiul lor. Imperiul Akkadian nu a fost diferit, așa că avem o sculptură a unuia dintre regii Akkadian. Sculptura de dedesubt a fost făcută în bronz.
Capul regelui Akkadian.Realizările regilor au fost, de asemenea, păstrate. O stea este o placă de piatră mare (ele pot fi de asemenea lemn) ridicate ca monument sau piesă comemorativă. "Victoria Stele a lui Naram-Sin" este o sculptură de relief care măsoară șase metri înălțime (aproximativ 1,8 metri) și îl descrie pe regele Naram-Sin din Akkad conducând poporul la victorie în timp ce purta o cămașă de corn.
Victoria Stele din Naram-Sin. Imagine: Rama - Muncă proprie, CC BY-SA 2.0 fr.Această piesă este semnificativă, deoarece arată că regele purta o cască anterior dovedită a fi purtată doar de zei. Adăugați la aceasta poziția regelui în sculptură și aveți un prim exemplu de a arăta un lider ca o figură divină, ceva destul de obișnuit în istoria omenirii.
Sărind la asirieni, avem o altă cultură a cărei contribuții artistice s-au axat pe victorie, pe militari și pe liderii săi. Partea strălucitoare a acestei ere, care a durat între 1500 î.Hr. și 612 î.H., a fost focalizarea pe crearea de piese de artă mari și arătoase, care să le decoreze clădirile publice și palatele.
Winged Genii din palatul regelui Sargon al II-lea la Dur Sharrukin.Sa pus foarte mult accent pe reprezentarea animalelor și a caracteristicilor animalelor. Detaliile minuscule au fost făcute în sculpturi care arată figuri umane călătoresc pe cai în luptă. O contribuție notabilă a adăugat "istoria geniului" în istorie, care adesea consta într-o sculptură de relief a unui om cu aripi. Ca și ackadienii din fața lor, se spune că liderii asirieni au comandat aceste piese de artă ca reprezentări ale divinității lor. Această noțiune se bazează pe singura diferență dintre sculpturile regilor și genii fiind aripile.
Mai târziu, acești bărbați înaripați au influențat arta greacă în timpul perioadei arhaice și au avut ca rezultat creaturi mitologice precum Chimera, Pegasus, Griffin și Talos.
Jumping mai departe, ajungem la babilonieni. De obicei, când auziți despre babilonieni, vă gândiți la una din cele Șapte Minuni ale Lumii Vechi: grădinile agățate ale Babilonului. Fiind grădini, ceva ușor distrus, există doar ilustrații artistice și conturi scrise ale grădinilor, dar nici unul care a fost prima mana.
Grădinile Suspendate ale Babilonului. Imaginea din secolul al XX-lea.Conturile scrise ale grădinilor le descriu ca fiind o construcție mare pe mai multe niveluri care a dus la un aspect de munte, plin de copaci, viță de vie, tufișuri și plante de tot felul. Deoarece aceste conturi sunt de la sute de ani mai târziu, totuși, sau pur și simplu citează texte pierdute, grădinile ar fi putut fi mai degrabă asiriene decât babiloniene sau ar putea fi în întregime mitice.
Reconstrucția Poarta Ishtar la Muzeul Pergamon din Berlin. Imagine: Rictor Norton, CC BY 2.0.Un alt exemplu faimos de contribuții babiloniene la artă este Poarta Ishtar. Spre deosebire de Hanging Gardens, știm că acest lucru a existat datorită săpăturilor din secolul al XX-lea. O parte din Zidul Babilonului, Poarta Ishtar a fost construită în jurul anului 575 î.Hr. sub conducerea lui Nebucadnețar al II-lea.
Lions și flori de pe Poarta Ishtar. Imagine: Josep Renalias - Muncă proprie, CC BY-SA 3.0.Odată considerat a face parte dintr-una din cele Șapte Minuni ale Lumii Vechi (Pereții Babilonului au fost înlocuiți pe listă de către Farul Alexandriei), poarta este decorată cu cărămizi glazurate, reprezentând dragoni, lei și tauri printre albastru strălucitor cărămizi glazurate care pot sau nu să fie lapis lazuli. Animalele se referă la zeități ale babilonienilor (Ishtar, Adad și Marduk). Se spune că poarta face parte dintr-un mod procesional care a condus la templul lui Marduk, zeul-șef al Babilonului.
Odată cu nașterea și utilizarea pe scară largă a sistemelor de scriere a venit contextul pe care noi, ca spectatori ai trecutului, avem nevoie pentru a înțelege cultura și expresia strămoșilor noștri. De la sculptura reliefului până la cupru la clădiri și structuri mari, destinate onoarei liderilor și zeilor, arta a fost în plină floare în semiluna fertilă.
Acestea sunt doar câteva momente importante din aceste ere. Specia noastră are o istorie îndelungată de a crea artă din mai multe motive, iar acest lucru este doar un gust al artei în toată Mesopotamia. Data viitoare vom călări un pic spre vest, spre Egiptul Antic!
Doriți să citiți mai multe despre arta Mesopotamiană? Consultați aceste linkuri de mai jos!
Sursele de articol includ următoarele: