Share
Nu este posibil să ne imaginăm reclame și desene, fără manipularea fotografiilor - dar, în cele mai multe cazuri, munca făcută de un designer nu este nici măcar menționată. Cu toate acestea, știi cu toții că este o provocare extrem de dificilă și deseori dificilă de a face o lucrare bazată pe client și o ilustrare, cum ar fi manipularea fotografiilor. Am cerut opt manipulatori de fotografiat cu înaltă calificare și bine cunoscuți despre procesul lor și fluxul de lucru pentru rezolvarea breșelor clientului. Ei și-au ilustrat răspunsurile cu un exemplu specific din munca lor.
Primul meu pas atunci când fac o manipulare foto bazată pe client este de a întreba ce scop va fi piesa, unde va trăi și ce va fi folosit pentru a promova piesa de artă. În condiții normale, clientul are o idee generală despre ceea ce dorește să fie încorporat, indiferent dacă este vorba despre logo, fotografie, slogan sau orice altceva, deci este foarte important pentru mine să primesc aceste informații înainte de a merge oriunde în apropierea schitei mele. Încerc să aflu de ce clientul este încântat de acest proiect dat și utilizează aceste informații pentru a forma majoritatea conceptului.
După ce am o idee despre ceea ce așteaptă clientul și despre ce mesaj va aplica piesa, atunci mă mut pe schițând mai multe variante și direcții care ar putea funcționa pentru final.
Clientul nu vede niciodată schița mea deoarece, pentru oricine altul decât mine, miniaturile seamănă cu hieroglife brute trasate de un simpleton.
Întotdeauna încep cu schița. Cea mai bună modalitate de a lucra prin etapa conceptuală inițială este să scap de computer, să iau câteva din cărțile mele de artă și de design pentru inspirație și să mă duc la gaura locală de apă pentru a începe desenul. Voi crea câteodată 30 sau 40 de miniaturi care explorează idei vizuale, tratamente de tip, compoziție etc., până când am ateriza pe (sau aproape) o idee care ar putea funcționa.
Clientul nu vede niciodată schița mea deoarece, pentru oricine altul decât mine, miniaturile seamănă cu hieroglife brute trasate de un simpleton. Dar pentru a obține acest lucru, voi crea câteva machete vectoriale în Illustrator pentru a le arăta clientului. Această versiune a miniaturii mi-a permis să explorez rapid tratamentele color folosind forme de bază și tipografie și face lucrurile mai ușor de vizualizat pe ecran. În mod normal, trimit clientului câteva versiuni vectoriale ale celor mai bune miniaturi ale mele.
Odată ce clientul are o idee generală despre concept și direcție și aprobă. Voi trece apoi la construirea ilustrației finale în versiunea hi-res. Deoarece ilustrațiile mele finale sunt foarte complicate cu multe elemente, straturi și efecte, încerc să țin clientul în bucla cât mai mult posibil, trimițându-i In progres versiuni în cazul în care acestea pot oferi orice feedback-ul de-a lungul drum.
Am ales să vă trimit acest design de postere, intitulat "Elle". Aceasta nu este o piesă client în sensul convențional, dar a prezentat o provocare foarte unică. La începutul acestui an, am fost întrebat de Getty Images să participe la o întâlnire pentru o nouă platformă pe care o lansează, numită Thinkstock, o sursă online de imagini. Mi sa oferit opțiunea de a crea o piesă de artă unică inspirată de imaginile lor, unde am putea să folosim oricare din vasta lor bibliotecă pentru a crea. Nu existau limite care să aducă un număr infinit de direcții pe care aș putea să le fac vizibil. Daunting, să spun cel puțin.
Am început să caut prin biblioteca lor ceva pentru a sări la mine și a aterizat pe o fotografie a unei minunate doamne. După câteva zile de batere a ideilor în jurul valorii de și crearea de multe schițe de-a lungul drum, am aterizat un concept am vrut să urmărească. Am adunat o grămadă de imagini din fotografiile lor și am continuat să le compun în Photoshop pe baza conceptului meu inițial. Clientul a fost mulțumit de piesă, atât de mult încât a fost prezentat în revista Creative Review ca promovare pentru Thinkstock.
Primul meu pas este să decid ce fel de manipulare voi face, ceea ce se realizează prin citirea amănunțită a textului. După ce am făcut acest lucru, voi rula de obicei 1-2 imagini ale stilului pe care intenționez să îl folosesc de către client pentru a vă asigura că este exact ceea ce caută și apoi începeți manipularea.
Uneori pot obține o idee bună doar dintr-o scurtă prezentare, dar depinde și de faptul dacă aveți sau nu un director de artă pentru proiect.
Depinde într-adevăr cum vin soluții conceptuale pentru clienți. Uneori pot obține o idee bună doar dintr-o scurtă prezentare, dar depinde și de faptul dacă aveți sau nu un director de artă pentru proiect.
Acest proiect a fost finalizat pentru China de 361 grade, una dintre cele mai mari companii sportive din întreaga țară. Pachetul a fost inițial furnizat de KDU, care a implicat o ilustrare simplistă și grafică a logo-ului cu cât mai multe detalii posibil ambalate în logo-ul.
Schema de culori trebuia să fie destul de monotonă folosind portocaliu. Clientul dorea într-adevăr o ilustrare puternică care a atras atenția telespectatorilor, care ar putea fi transformată și mai târziu într-un T-shirt Graphic. Acesta a fost rezultatul meu final, care a fost compozit folosind Cinema 4D, și Photoshop CS4. Imaginea a fost folosită în prezentarea KDU spre 361 și va fi și ca tricou mai târziu în campanie.
Cum merg rezolvarea unui scurt client depinde de ce furnizează clientul. Uneori au o idee epuizată și oferă o linie compoasă sau dură.
În acest caz, aș începe să cercetez detaliile designului, căutând texturi, elemente de recuzită, elemente și orice piese și piese care mă vor ajuta să construiesc conceptul final. În alte cazuri, un client poate să-mi dea doar un concept verbal sau scris fără vizuale și depinde de mine să încep să trag împreună referințe și imagini pentru a construi un concept în jurul valorii. Acest lucru implică navigarea pe net, rumaging prin colecția mea de stoc, sau ieșire pe locație și de referință de fotografiere. Consider că acest lucru tinde să-mi sporească concepțiile creative mai mult decât schițarea, deoarece mă pot inspira din ceva neașteptat sau din experiența unei locații și nu mă bazez pe ceea ce este viziunea preconcepută în capul meu.
În această epocă digitală trăim, ar putea părea ciudat, dar uneori este necesară întâlnirea cu o persoană reală sau o conversație reală pentru a explica mai bine direcția proiectului sau pentru a obține o mai bună înțelegere de la client.
De obicei, fac toate conceptele mele vizual folosind Photoshop. Voi lua toate elementele și imaginile pe care le-am găsit de la cercetarea mea și voi începe să le dau împreună. Mai Mult imagine de ansamblu lucruri, nu vă îngrijorați de detalii, măști sau perspective. Doar pentru a obține o idee de dimensiune și compoziție. Acest proces este, evident, foarte fluid și evoluează în mod constant, uneori piesa finită nu arată nimic de la ce am început.
În timpul proiectelor mele, voi ține clientul la zi cu privire la progresele înregistrate de JPEG-urile WIP pe care le pot marca cu comentarii și informații. În această epocă digitală trăim, ar putea părea ciudat, dar uneori este necesară întâlnirea cu o persoană reală sau o conversație reală pentru a explica mai bine direcția proiectului sau pentru a obține o mai bună înțelegere de la client. Acest proces se întâmplă de obicei de 3-4 ori în timpul unui proiect și, uneori, chiar mai mult, în funcție de complexitate.
Aceasta a fost o imagine pe care am făcut-o pentru Campbell-Ewald și pentru clientul lor Chevrolet. Acesta este folosit pentru simulatorul lor de pescuit, care călătorește în jurul țării pe turneul de pescuit în aer liber FLW și, bineînțeles, sub o linie scurtă de timp.
Pentru acest proiect, mi-a fost furnizat un compozit brut, niște bunuri de fotografii și un hard disk plin cu un loc de tragere pentru camion, fundal și talent. Acesta a fost un proiect provocator, deoarece voia iluzia aparatului de fotografiat sa fie plasat chiar pe linia de apa, dar nu au tras niciun foc subacvatic. Deci, totul a trebuit să fie creat în Photoshop, folosind elemente pe care le-am împușcat și câteva din propriile mele trucuri. În final, această imagine a fost compusă din 51 de fotografii separate ... dar nu asta era.
Odată ce imaginea a fost în sfârșit cuplată, trebuia să dau imaginii un efect de iluminare general care a creat o senzație mai modernă. Acest proiect a inclus, de asemenea, o imagine separată pentru partea din spate a remorcii, care a fost, de asemenea, combinată din mai multe fotografii. In total, proiectul a durat o saptamana pentru a finaliza, cu clientii clientilor si feedback-ul despre fiecare zi de-a lungul drumului.
Pentru o lucrare bazată pe client, de obicei, primul meu pas este să înțeleg brieful clientului și să identific mesajul de bază pe care doresc să îl trimită publicului țintă.
Este întotdeauna util să vă faceți timp pentru a face toate cercetările necesare. Am descoperit că, cu cât am explorat mai mult, cu atât mai ușor a fost să vin cu câteva idei despre cum să comunicați mesajele.
Este întotdeauna util să vă faceți timp pentru a face toate cercetările necesare. Am descoperit că, cu cât am explorat mai mult, cu atât mai ușor a fost să vin cu câteva idei despre cum să comunicați mesajele. Ideile în sine ar putea fi ceva familiar, dar prezentate într-o manieră diferită și unică (ceva nou pe care nu l-au mai văzut până acum sau ceva care să atragă atenția). Desigur, unele dintre aceste idei nu sunt întotdeauna ușor de implementat, trebuie să țin mai accentuate abilitățile mele de creație încercând să învăț lucruri noi și să mă împing să acord o atenție mai mare detaliilor în fiecare execuție pentru a obține rezultatele vizuale dorite.
Am trimis acest proiect pentru concursul Hugocreate. Hugocreate dorește să răspândească mesajul potrivit căruia pentru fiecare flacon HUGO Man sau HUGO Element vândut în timpul campaniei "One Fragrance, One Tree", HUGO Fragrances va planta un copac în pădurea tropicală amazoniană.
După ce am explorat această problemă, am venit cu câteva idei și una dintre ele este pădurea cu râul ca principalul vizual din cauza familiarității sale cu pădurea tropicală din Amazon și pentru a ajuta la crearea sentimentului de a face parte din ceva mare. Apoi am creat un proiect rapid pentru a vedea dacă va avea rezultatul dorit. După ce sunt sigur de acest lucru, următorul pas este executarea și finalizarea acestuia.
Practic, mulți clienți solicită frecvent feedback. Înainte de a începe chiar să lucrați, uneori trebuie să prezentați o schiță sau să explicați modul în care intenționați să faceți ilustrația.
Dacă nu mi-ar fi fost furnizate eșantioane de lucru sau schițe de la clienți, am rezolvat pur și simplu toate detaliile și așteptările. Apoi, sunt gata să încep să lucrez la forma foarte fundamentală a designului. Primii pași se bazează pe experimentarea cu o mulțime de imagini neextrase și amestecarea lor în ceva care are sens. Dar trebuie să urmați cu strictețe așteptările clienților.
Nu este aur solutie conceptuala pentru clienti. Este evident că fiecare caz are nevoie de o abordare diferită.
Nu este aur solutie conceptuala pentru clienti. Este evident că fiecare caz are nevoie de o abordare diferită. În mod cert, trebuie întotdeauna să vă potrivi nevoilor și gusturilor clienților. Este foarte greu să vă forțați pe deplin conceptul, deoarece fiecare client vă va deschide ilustrația și îl va schimba într-un fel diferit de cel planificat.
Despre finalizarea lucrărilor: Mai întâi mi-am stabilit rata pentru un proiect, apoi am întotdeauna o plată în avans, deoarece mulți clienți le place să dispară doar cu ofertele și promisiunile lor. În ceea ce privește plata: Dacă este internațională, cea mai rapidă soluție pentru mine este Paypal. Dacă merge în țara mea, atunci folosim transferuri bancare regulate.
Acest proiect a fost creat în numele companiei Brainnovative pentru un magazin de îmbrăcăminte sport din Polonia. Am fost responsabil pentru ilustrația de fundal și Brainnovative a creat restul designului web, inclusiv codarea.
Am primit câteva exemple de lucru despre cum ar trebui să arate acest lucru. Deși am avut un punct clar asupra tuturor, sarcina a fost destul de greu. Produsul final nu a putut fi supraîncărcat și distragător, ci a trebuit să rămână o ilustrație frumoasă, dinamică, legată de sport. În afară de aceasta, au existat și alte așteptări - de exemplu, pentru a combina un jucător de baschet în ilustrație etc..
Ca de obicei, procesul de căutare / schimb de fotografii a fost foarte obositor. De asemenea, aprobarea finală a durat ceva timp, deoarece există întotdeauna unele detalii care să fie rezolvate. În cele din urmă, ne-am dus în mod radical într-o flipă orizontală a întregului design, dar acest lucru a funcționat foarte bine. Am venit cu designul final destul de repede și am fost foarte surprins de faptul că nu mai existau așteptări și presiuni din partea clientului. Deci, acest proiect a fost executat cu plăcere.
Primul pas pe care îl fac este să citesc informația. Apoi eu personal petrec ceva timp deconectat. Încerc să vizualizez mesajul în diferite moduri. Deși practicați acest lucru conștient, uneori nu apare nimic. O idee ar putea apărea oricând atunci când nu te gândești conștient la asta. Mi se întâmplă foarte mult în somn.
O idee ar putea apărea oricând atunci când nu te gândești conștient la asta. Mi se întâmplă foarte mult în somn.
De aceea iau o pauză înainte de a începe. În momentul în care am ceva de făcut, mă construiesc pe ea, răsucesc și transformând acea idee până când în final am un concept în capul meu. Acest proces poate implica schițe / doodle sau pur și simplu gândire. După aceea, o mulțime de planificare urmează cu privire la modul de obținere a fiecărui element vizual. Trebuie să fac niște poze? Pot găsi ceva? Pot să compensez aici și acolo cu 3D? Când am primit un răspuns la aceste întrebări și am ceva care este posibil din punct de vedere tehnic, pot începe să lucrez.
Îmi imaginez că vin cu soluții conceptuale într-un mod care poate fi atins cu instrumentele de la mână. Din fericire pentru mine, am un mic studio de fotografie pe care îl pot folosi mereu pentru a-mi spori imaginile. Dacă este necesar, fac poze cu oameni, obiecte, orice se potrivește în acea cameră și le amestec pe toate împreună în Photoshop. Odată ce ai ideea de bază, știi ce te duci după.
De multe ori iau fotografii de același subiect din perspective diferite / similare, așa că am o varietate variată de a alege. Uneori înlocuiesc părți din ele din două fotografii similare. În general, este ușor să faceți acest lucru atâta timp cât aveți același iluminat. Lucrarea Photoshop completează această etapă, permițându-vă să creați colaje și, practic, să puneți toate aceste imagini în context. Este uneori greu să vezi dacă imaginea ta transmite mesajul potrivit, atunci e nevoie să faci o pauză și să revii cu un ochi proaspăt.
Întreaga imagine a început dintr-o fotografie pe care am luat-o, despre care am crezut că are o perspectivă destul de impresionantă. M-am uitat la ea și m-am întrebat cum aș putea să o folosesc. Primul lucru pe care îl observi este că tipul arată ca un surfer. Am încercat să mă dezvolte și m-am gândit la elementele pe care le-aș putea adăuga pentru a le face chiar mai interesant.
Următorul gând a venit în minte. Nu s-ar fi minunat dacă a călătorit într-un volum de muzică care se întinde până la infinit? Mai ușor de zis decât de făcut. Pentru a adăuga un pic de mișcare dinamică, compoziția se întinde peste diagonală și se estompează la distanță cu elemente care se mișcă atât în prim-plan, cât și în fundal. N-am vrut să folosesc blurul pentru a da acea impresie, pentru că ar fi luat doar detaliile pe care am muncit atât de mult pentru a le crea. În ansamblu, de la concepție până la execuție, această imagine a avut nevoie de aproximativ cinci zile ca să se creeze, întinse peste câteva săptămâni.
Am făcut un tutorial întreg pe partea tehnică a lucrurilor, care poate fi găsită aici: Creați o perspectivă funky a unui volum digital de echitatie digitală.
După ce am trecut prin scurt de câteva ori, scriu câteva cuvinte cheie, principalele cuvinte cheie, cum ar fi: "Fresh", "Young", "Colorat, dar jucăuș". Apoi repede trec prin câteva galerii pentru a găsi un stoc potrivit pentru care să lucrați. Odată ce am găsit ceva bun, fac o "schiță" în Photoshop cu ea, câteva elemente pentru a crea atmosfera și a le arăta pentru prima dată clientului pentru a auzi dacă imaginea stocului este corectă, așa că pot să o comand și să termin opera de arta. Foarte important în această afacere este să păstrați un ochi deschis pentru termenele-limită. Ceea ce nu vrei, este să termini 5 lucrări de artă în aceeași zi. Deci, atunci când obțineți un scurt, acesta este locul unde începeți și încercați să finalizați proiectul cât mai curând posibil. Dacă clientul nu are termen limită, este o minciună. Întotdeauna vor alege o dată mai târziu. Deci, încercați să începeți imediat, după briefing. Așa că e în stare proaspătă în amintirile tale.
Cumva, de fiecare dată când căut un concept, îl găsesc în cele mai bizare locuri.
Treaba mea este un designer grafic, deci de cele mai multe ori clientii vin la mine cu un concept si toate solutiile. Atunci este treaba mea să transpun dorințele lor într-o imagine. Bineînțeles că voi da niște răsturnări, dar din nou directorul trebuie să fie de acord cu asta. În cazul meu este fratele meu de cele mai multe ori. Deci nu e mare lucru. Am câteva trucuri pentru a veni cu soluții, de exemplu, cercetarea în locurile greșite. Cumva, de fiecare dată când căut un concept, îl găsesc în cele mai bizare locuri.
Voi folosi Pasiunea muncii ca un exemplu. Sincer, am început acest proiect fără buget și fără planuri. Tot ce am vrut să fac este să ajut comunitatea DesignersCouch ca prieten și să creez un wallpaper pentru site-ul lor. Dar tapetul a primit mai multă expunere apoi m-am gândit și sa transformat în fluturașul lor, care a fost înmânat la Phoenix Design Week 2009.
Am vorbit cu directorul DesignersCouch despre opera mea de artă și mi-a spus că ar trebui să fie creativă pe mai multe niveluri și adresată studenților și tinerilor profesioniști. Dar creativitatea a fost cel mai important cuvânt cheie, deoarece este o rețea creativă. Apoi am început să mă gândesc la un concept care se potrivește cu fiecare cuvânt cheie și am venit cu ideea. Dansatorii sunt exemple perfecte de artiști. Sunt pasionați, muncesc din greu, sunt creativi în coregrafia lor și puteți să vă amestecați perfect muzica și arta. Așa că conceptul și ideea au fost alese și tot ce trebuia să fac este să o amestec și să o rezolv.
Am gasit o imagine minunata a unui dansator, are o imagine puternica, iar ea straluceste pasiunea si munca grea. Așadar, a fost locul perfect pentru care să lucrăm pentru acest concept. Apoi am desenat niște elemente în ilustrator, cum ar fi pianul, peria și ceasul. În cele din urmă, am adăugat câteva mișcări și am rămas în culoarea tematică a DesignersCouch și am terminat opera de artă.
În final, regizorul a fost cu adevărat surprins și fericit să vadă acest tapet și mi-a oferit niște locuri de muncă. Deci, nu vă fie frică să începeți ceva pentru a susține un grup sau un eveniment, există întotdeauna o șansă ca ei să vă contacteze și să vă ofere ocazii uimitoare!
Metoda mea este oarecum unică în aceea că alții ar putea folosi manipularea fotografiilor pentru a rezolva o anumită problemă, îmi creez activele de la zero în 3D. Ca urmare, am capacitatea de a livra imagini vizuale unui client care sunt, în mod rațional, formulare personalizate pentru a se potrivi exact cu conceptul lor.
Există, bineînțeles, compromisuri, cum ar fi volumul mare de muncă suplimentară necesar, precum și faptul că, dacă nu am un program generos și un buget cu care să lucrez, adevăratul fotorealism de obicei nu este fezabil. Dar, la sfârșitul zilei, există ceva foarte satisfăcător pentru a putea crea ceva cu adevărat nou; o idee vizuală care nu a existat înainte de începerea proiectului.
Nu cred că există un răspuns definitiv la întrebarea cum apare un concept, dar majoritatea clienților mei mă abordează cu o piesă din lucrarea mea existentă deja în minte ca referință. Încerc să nu-mi arunc arta personală ca meniu pentru proiecte de proiectare comandate prea mult, dar cu siguranță există momente când vine la îndemână să o facă. Ca regulă generală, cu cât sunteți mai cunoscuți pentru munca dvs. individuală, cu atât este mai probabil ca aceștia să primească clienți receptivi și angajați care doresc să fii tu însuți, în loc să acționezi ca o armă angajată, care își va rezolva problemele într-un mod fără chip, interschimbabil.
Odată ce am o idee în minte, am tendința de a face lucrurile digitale destul de repede. Am descoperit că blocarea ceva în 3D - sau chiar 2D cu un program ca Illustrator - devine un punct mult mai ușor spre client decât schițe. Compusurile desenate manual sunt excelente atunci când încercați să transmiteți un detaliu foarte specific, cum ar fi o formă sau un aspect, dar când vine vorba de lovirea clientului cu o idee vizuală completă pentru prima dată, traseul digital face mult mai ușor credincios aproxima culoarea, starea de spirit, textura si vibratia generala.
Frumoasa realitate a rezultatului, totuși, a fost că se deosebea atât de mult de prima mea vizualizare a ideii.
Unul dintre cele mai bune exemple ale procesului meu este Elektrotrash, un "tip de artă găsit" pe care l-am proiectat prin plasarea unui sortiment de piese împreună în foi de scris. Știam că vreau să creez o inscripție care arăta ca o colecție aleatorie de obiecte din lumea reală aruncate, cum ar fi casete audio sparte, plăci de circuite și altele asemenea, precum și elemente abstracte pentru a modela formele, dar nu aveam prea mult sens clar al imaginii mari. Nu e neobișnuit să merg direct în producție fără prea multă planificare, dar complexitatea compozițiilor și profunzimea detaliilor mă împiedică să fac acest lucru în acest caz. Aceasta a fost o situație în care schița era cea mai potrivită cale; Știam cu ce fel de elemente am vrut să lucrez, dar aveam nevoie de o modalitate rapidă de a vizualiza cum ar putea trăi împreună.
Odată ce am desenat o idee generală pentru fiecare glif, producția era destul de simplă. Am creat individul părți; în primul rând, le-a aranjat în formele dorite pe baza schițelor. Au rămas, bineînțeles, unele încercări și erori și s-au schimbat numeroase detalii între schițele originale și produsul finit, dar acest lucru este de așteptat.
Frumoasa realitate a rezultatului, totuși, a fost că se deosebea atât de mult de prima mea vizualizare a ideii. În ciuda planificării și a atenției acordate detaliilor care au intrat în proces, am reușit în cele din urmă să ajung la ceva care era o lume diferită de ceea ce am avut inițial în minte atunci când conceptul a venit la mine. Ori de câte ori este posibil, încerc să accept această incertitudine și apreciez faptul că rezultatul poate să mă surprindă. În cele din urmă, tot ce contează este încheiat cu ceva meritoriu.
Accentsconagua