Share
În acest tutorial veți învăța cum să combinați diferite metode cu Illustrator și Photoshop pentru a vă îmbunătăți arta vectorială 3D. Prin acest proces veți învăța cum să utilizați panoul de aspect, extrudarea 3D și 3D rotiți. Veți crea, de asemenea, o perie de artă personalizată și propriul dvs. simbol. Vă voi arăta cum să creați măști folosind canalele și straturile, precum și să creați măști de tăiere în Photoshop.
Lucrul într-un mediu profesional poate fi uneori dificil. Clienții doresc adesea să vadă diferite schițe ale produsului lor, însă decizia finală se face numai atunci când le impresionați cu o imagine foarte lustruită. Acest tip de muncă vă oferă un sentiment plăcut atunci când clientul este de acord cu conceptul dvs..
Vă voi arăta câteva tehnici de îmbunătățire a artei 3D vectoriale. Vom folosi exemplul unui robot de livrare a pizza, care este inspirat de robotul Mobot, robotul din jocul de la Monkey Lab, care a fost lansat la sfârșitul lunii decembrie 2010.
Doar pentru că acesta este un tutorial digital, nu trebuie să vă așteptați să începem imediat cu Illustrator. O practică bună de designer ar trebui să înceapă întotdeauna cu sketchbook-ul tău. Schițați câteva idei și puneți-le pe hârtie. Nu trebuie să definiți totul dintr-o dată. Proiectarea este un proces continuu. Acesta este un concept aspru al direcției de artă, cu câteva elemente de bază despre simțul și dinamica imaginii.
Creați un document nou (mi-am făcut 600px la 600px înălțime). Plasați schița în tabloul de bord. Faceți dublu clic pe "Layer 1" pentru a obține opțiunile de tip pop-up și, de exemplu, denumiți-o "Sketch". Este mai bine să denumiți straturile așa cum doriți, astfel încât să puteți găsi întotdeauna cele de care aveți nevoie. Porniți Blocare, Dimimensionați imaginile și setați-l la 50%.
Alt-clic pe pictograma Creare strat nou în colțul din dreapta jos pentru a obține popup-ul proprietăților stratului pentru stratul nou creat și numiți-l "Robot".
Selectați instrumentul Ellipse (L) și trageți un cerc. Mențineți tastele Shift și Alt pentru a restrânge proporțiile. Porniți Ghidurile inteligente, pe care le veți găsi în Vedere> Ghiduri inteligente sau pur și simplu faceți clic pe Comandă + U. Astfel veți avea mai mult control asupra desenării lucrurilor care trebuie aliniate. Creați un dreptunghi cu instrumentul Rectangle (M), ca în imaginea de mai jos, și asigurați-vă că partea dreaptă a dreptunghiului este aliniată la centrul cercului.
Utilizați instrumentul de selecție (V) pentru a selecta atât dreptunghiul cât și cercul. Acum, dorim să scăpăm dreptunghiul din cerc, așa că deschideți panoul Pathfinder și faceți clic pe Minus Front. Am rămas cu un semicerc frumos.
Creați un alt cerc pentru bărbie și două dreptunghiuri. Dacă ați uitat să activați Ghidurile inteligente, acum este timpul să faceți acest lucru. Vă va ajuta să obțineți poziția dorită, ca în imaginea de mai jos.
Cu toate formele încă selectate, deschideți panoul Pathfinder și faceți clic pe Unite pentru a crea o formă compusă. Aceasta este forma noastră de bază pentru a crea un cap de robot. Pentru a obține lucrurile adecvate, este bine să setați Stroke la zero și să umpleți albul, astfel încât să aveți mai mult control asupra luminii atunci când creați un obiect 3D.
Acum, începeți distracția. Sunteți pe cale să creați un cap de robot 3D. Cu forma selectată mergeți la Effect> 3D> Revolve. Porniți previzualizarea și faceți clic pe Mai multe opțiuni. Aplicați următoarele opțiuni: 35, -65 și -38. Lăsați perspectiva la 0 și să rotiți opțiunile așa cum sunt ele. Reglați intensitatea luminii la 40%, iar lumina ambientală la 53%. Faceți clic pe OK și avem un cap.
Uneori când rotiți forme și încercați să găsiți un unghi drept (mai ales când utilizați o altă perspectivă decât 0, veți vedea forma 3D diferită decât ați planificat.) În ciuda faptului că ați creat o formă 3D, este încă vector și puteți să o editați după cum doriți. Cu Instrumentul de selecție directă (A) puteți selecta în același timp puncte individuale sau mai multe puncte de ancorare și le puteți muta pentru a obține o formă mai agreabilă.
Cu ajutorul Instrumentului de selecție (V) puteți trage Alt pentru a forma o capotă pentru a face o copie a acesteia. Sau puteți să faceți clic pe punctul din stratul "Head" și să faceți clic pe Command + C + F pentru a copia și lipi în față, care este același. Redenumiți noul strat la "Corp".
Un alt lucru minunat despre 3D este că puteți ajusta întotdeauna setările mai târziu prin deschiderea panoului Aspect. Puteți schimba culoarea opțiunilor Umplere, Opacitate, adăuga un Stroke sau deschide din nou opțiunile 3D și puteți schimba opțiunile.
Pentru moment, vom schimba corpul. Selectați încă o dată forma "Corp" cu Instrumentul de selecție (V) și dezactivați vizibilitatea efectului 3D Revolve în panoul Aspect. Creați forma dorită prin mutarea punctelor de ancorare și scăzând un mic dreptunghi din forma de bază așa cum am învățat înainte. Când sunteți mulțumit de formă, puteți relua din nou vizibilitatea 3D Revolve Effect.
Acum, hai să trecem la câteva forme mai complexe, pe mâini. După cum puteți vedea în imaginea de mai jos nu este nimic nou. Putem pune baza mîinii dintr-un cerc tăiat în jumătate (denumiți stratul "Bază") și degetele din forma "Cap". Pentru aceasta, folosim metoda de ajustare a punctului de ancorare, la fel ca la pasul 9.
Când aveți multe forme 3D, ca în acest caz, este important să cunoașteți ordinea straturilor. Acest lucru este astfel încât degetele vă dau sentimentul că acestea sunt stabilite în spațiul 3D. Puteți roti forme separate cu cubul interactiv în fereastra 3D Revolve Options.
Mâna se termină. Acum avem nevoie de o încheietură. Prin urmare, vom învăța o altă metodă 3D. Creați un cerc nou cu instrumentul Ellipse (L) și mergeți la Efect> 3D> Extrude & Bevel. Din moment ce suntem deja familiarizați cu secțiunea Poziție, vom folosi următoarele setări 77, -26, 50, cu o Perspectivă de 0. Dar avem și o nouă secțiune unde puteți alege între diferite tipuri de Bevels.
Vom folosi "Bevel 3" pentru încheietura mâinii. Setați adâncimea Extrude la 10 pt, Înălțime la 4 pt și faceți clic pe OK. Selectați toate formele de mână și copiați-le apăsând Command + C + F. Comandați toate straturile și denumiți-le după cum doriți. Nu uitați să duplicați "încheietura mâinii" și puneți stratul "încheietura mâinii" în spatele stratului "Base".
Vorbind despre bază, vom reveni la elementele de bază cu acest pas. Trebuie să conectăm mâinile cu corpul. Designerii trebuie să fie creativi, deci trebuie să fiți conștienți de lucrurile care vă înconjoară. Desigur, puteți continua să căutați prin web pentru imaginile de care aveți nevoie, dar este mult mai distractiv dacă puteți face totul singur (ca și mine). Trebuie doar să vă luați aparatul de fotografiat și să faceți niște fotografii ale furtunului de baie în poziții diferite, dar țineți minte cum le veți folosi pentru pozițiile brațelor și picioarelor.
Deschideți una dintre imaginile dvs. noi în Photoshop. Să începem cu cea pe care o vom folosi pentru brațul din față. Vom separa furtunul de fundal. O modalitate de a face acest lucru este prin paleta Canale. Fila Canale ar trebui să fie în mod prestabilit lângă fila Straturi, dar dacă nu este, o puteți găsi în fereastra> Canale.
Pentru fiecare imagine RGB veți găsi trei canale aici, câte una pentru fiecare culoare. Canalul roșu, canalul verde, canalul albastru și canalul RGB care este doar un compozit din toate cele trei. Prin apăsarea uneia dintre combinațiile (Command + 3, Command + 4, Command + 5) scrise pe fiecare canal, puteți izola un canal ales și toate celelalte devin invizibile. Încercați toate cele trei și găsiți cel care are cel mai mare contrast între furtun și fundal.
În acest caz, vom folosi canalul albastru. Trageți canalul albastru pentru a crea o pictogramă de canal nou. Acum ați creat un nou canal pe care îl vom folosi drept canal alfa. Faceți dublu clic pe numele Canalului albastru de copiere și redenumiți-l la "Alpha".
Asigurați-vă că sunteți pe canalul Alpha. Ridicați instrumentul Dodge (O), iar în bara de meniu selectați peria rotundă de 100 de pixeli rotunzi și setați-i duritatea la 27%. În meniul derulant al barei de meniuri, puteți seta intervalul atât pentru instrumentul Dodge (O), cât și pentru instrumentul Burn (O) pentru evidențiere, tonuri medii sau umbre.
Instrumentul Burn (O) întunecă zona, iar instrumentul Dodge (O) îl luminează, deci ar trebui să folosiți "Shadows" pentru Burn Tool (O) dacă nu doriți să întunecați zonele luminoase. De asemenea, puteți regla intensitatea cu setarea de expunere. Atunci când utilizați instrumentul Dodge (O) porniți cu setarea Intervalului medii și expuneri inferioare în jur de 10 - 20%, deși depinde de imagine. Apoi, puteți continua cu setările Repere și cu 15% Expunere.
Setați Burn Tool (O) la Umbre și Expunere la 25%, apoi începeți să ardeți zonele întunecate. Puteți accesa rapid setarea periei cu clic-dreapta. Asigurați-vă că efectuați ajustări conform imaginii dvs. Va trebui să schimbați uneori instrumentele Burn și Dodge de mai multe ori, precum și să ajustați dimensiunea pensulei și setările de expunere. Dar nu-ți fie frică. Până la sfârșitul ultimei imagini, vei avea parte de el.
Când pari la sfârșit, te poți ajuta cu Lasso Tool (L). Selectați zonele rămase și completați-le cu o culoare albă apăsând Command + Backspace pentru a umple zona cu culoarea de fundal. Dacă ați setat altă culoare în loc de alb și negru, apăsați D pentru a reseta culorile. Utilizați instrumentul Brush (B) pentru a colora zonele rămase care nu au putut fi arse în negru.
Cu instrumentul Magic Wand Tool (W) selectați zona neagră și faceți clic pe canalul RGB pentru a selecta toate canalele, cu excepția canalului Alpha. Accesați Paleta de straturi, faceți clic dreapta pe imagine și selectați Layer via Copy (Copiere) sau apăsați Command + J pentru a crea un strat de decupare cu doar furtunul pe el.
Opriți stratul "Fundal" și salvați imaginea ca un PNG-24 transparent.
Repetați pașii din Photoshop pentru toate celelalte imagini pentru a obține un alt braț și două picioare.
Odată ce ați revenit în Illustrator, puteți poziționa brațele și picioarele în locul corect și le puteți scala corespunzător utilizând Instrumentul de selecție (V). Utilizați imaginea gravă a schiței ca referință pentru poziționarea brațelor și picioarelor, dar nu trebuie să vă lipiți de ea. Proiectarea este întotdeauna un proces în procesul de elaborare și, de cele mai multe ori, rezultatele sunt chiar mai bune dacă experimentați puțin.
Dar cum să-i lipim brațele și picioarele în corp? Putem folosi "capul" pentru articulațiile umărului și șoldului. Cu instrumentul de selecție (V) Alt - trageți "Capul" pentru al duplica. Faceți-i trei copii. Scalați-le în jos și ajustați perspectiva utilizând 3D Revolve în panoul Aspect, așa cum am făcut-o înainte. Utilizați următoarele setări pentru umăr: 141, 3 și 38. Pentru articulația șoldului frontal: -52, 60 și -56 și pentru articulația spate a șoldului: 15, -21 și -159.
Pentru a realiza un șold care conectează articulațiile șoldului, creați un cerc cu instrumentul Ellipse (L) și un dreptunghi cu instrumentul Rectangle (M). Îmbinați-le cu instrumentul Unite în panoul Pathfinder. Accesați Efecte> 3D> Extrude & Bevel și completați următoarele setări pentru Poziție: 20, -54, -32. Setați perspectiva la 142, extindeți adâncimea la 40 pt și aplicați următoarele setări pentru suprafață: 56, 34, 60, 90, 25.
Pentru a face robotul complet, are nevoie de o pereche de picioare. Cu instrumentul Ellipse (L) creați o Elipsă și mergeți la Efecte> 3D> Extrude & Bevel. Poziția setată la: 129, -37, -44, Perspectiva la 160, Extrude Adâncime la 20 pt, Înălțime până la 4 pt și pentru Bevel alegeți "Complex 3." Apăsați OK, duplicați forma și redenumiți atât la "Dreapta", cât și la "Piciorul stâng". Pentru piciorul stâng se aplică următoarele setări: Poziția 151, -52, -71; Perspectiva 160; Extrude Adâncime 20 pt, Înălțime 4 pt, și din nou alegeți "Complex 3" pentru Bevel.
Acum să învățăm ceva nou pentru o schimbare. După cum puteți vedea că brațele și picioarele nu se potrivesc exact în articulații. Vom corecta acest lucru folosind măști de tăiere. Să începem cu piciorul stâng al robotului. Dacă vom folosi perspectiva corectă, atunci piciorul stâng pare puțin mai lung. Deci, hai să-i punem piciorul stâng acolo unde credem că ar trebui să fie.
Ridicați instrumentul Pen (P) și trageți o formă care înconjoară partea din picior pe care dorim să o vizăm. Selectați atât forma, cât și piciorul (forma trebuie să fie în fața piciorului!), Faceți clic cu butonul din dreapta al mouse-ului și selectați Make Clipping Mask. Voila, am tăiat piciorul. Faceți același lucru cu tot ceea ce trebuie tăiat.
Dacă tăiați toate extremitățile și puneți toate straturile în ordinea corectă, astfel încât formele să nu se suprapună între ele, ar trebui să aveți ceva care arată ca imaginea de mai jos până acum.
Selectați toate și apăsați Command + C pentru a copia robotul în clipboard. Reveniți la Photoshop și apăsați Command + N pentru a crea un document nou. Dimensiunea implicită a imaginii va avea aceeași dimensiune ca și robotul, dar o puteți face mai mare, deoarece vom avea nevoie de un spațiu mai mic pentru a manipula imaginea. Faceți-o 1600 de 1200 de pixeli, cu o rezoluție de 180 și numiți-o Mobot.
Apăsați Command + V pentru a insera conținutul. Alegeți Paste ca: Obiect inteligent, faceți clic pe OK, apoi pe Înapoi pentru a-l confirma. Redenumiți stratul Vector Smart Object la "Mobot." Mergeți la File> Place și alegeți un fișier pentru textură, faceți clic pe Place și apăsați Enter. De asemenea, puteți șterge stratul "Fundal", deoarece nu vom avea nevoie de el.
Asigurați-vă că stratul "textura" este deasupra stratului "Mobot". Faceți clic dreapta pe el și alegeți Creare mască de tăiere. Veți obține ceva similar celui prezentat mai jos.
După ce ați creat o mască de tăiere, acum puteți muta liber stratul de textura (cu Instrumentul de mutare) și păstrați în continuare conturul robotului. În Paleta de straturi setați Modul de amestecare la Lumină Lineară, iar Opacitatea la 97%.
Textura este neuniformă și vrem să obținem rezultate corecte, nu putem folosi o textura pentru toate părțile robotului. De aceea vom învăța o altă metodă de mascare. Asigurați-vă că ați selectat stratul "Textură". Faceți clic pe instrumentul Mască. Stratul dvs. "Textură" va primi miniatură pentru mască. Implicit, miniatura de mască este blocată în Thumbnail-ul stratului și în scopul acestui tutorial l-am lăsat la asta, dar țineți cont de faptul că puteți debloca miniaturile și puteți muta stratul și este masca separat dacă doriți.
Știind că stratul și masca acestuia sunt entități separate, puteți alege oricare dintre ele să facă corecții asupra acestuia. Acum trebuie să mascați stratul astfel încât să faceți clic pe Thumbnail Mask (dacă nu este deja ales). Ridicați instrumentul perie (B) și pictați picioarele și brațele cu o culoare neagră. Prin aceasta, setați un Canal Alpha care vă spune părțile vizibile și cele care nu sunt. Dacă comparați pictura cu Thumbnail Mask puteți vedea că părțile vopsite în negru nu sunt vizibile.
Când sunteți destul de terminat, puteți adăuga un strat de ajustare peste el. Faceți clic pe cercul mic alb-negru din partea de jos și selectați Hue / Saturation, Paleta de ajustări trebuie deschisă în mod implicit. Dacă nu este, atunci îl puteți găsi în fereastra> Ajustări. Setați saturația la -75 și creați o mască de decupare pe stratul de ajustare a culorii / saturației.
Pentru a duplica stratul "Textură", faceți clic pe el și apăsați Command + J sau faceți clic dreapta pe el și selectați Duplicate Layer. Denumiți-o "Culoarea texturii" și setați Modul de amestecare pe Color Burn și opacitatea la 14%. Faceți o altă copie a stratului și denumiți-o "Textură viu". Setați Modul de amestecare al acestuia pe Vivid Light și reglați opacitatea la 60%.
Pentru a obține rezultatele corecte, trageți stratul de ajustare a culorii / saturației între straturile "Textură" și "Culoarea texturii". În acest fel, stratul de ajustare va influența numai stratul "Textură".
Aplicați acum cunoștințele acumulate din etapele 33-39 pentru a realiza straturile de textura pentru picioare și brațe. Caracterul în acest moment ar trebui să fie similar celui de mai jos. Salvați fișierul ca un PSD. Accesați Imagine> Trim, selectați Pixeli transparenți și faceți clic pe OK. Salvați imaginea ca un PNG-24 transparent și plasați-o în fișierul dvs. Illustrator.
Odată ce ați revenit în Illustrator, probabil veți observa că imaginea importată este puțin mai mare decât robotul vectorial. Asta pentru ca am lucrat in rezolutie 180 ppi in Photoshop, in timp ce rezolutia implicita in Illustrator este de 72. Deci, daca calculati, obtineti 72 la 40% din 180. Faceti click dreapta pe imaginea importata si selectati Transform> Scale. Setați 40% la Scala uniformă și faceți clic pe OK.
Selectați imaginea transformată, plasați-o peste robotul vector și plasați-o într-un strat separat. Denumiți stratul "Mobot" și, în timp ce sunteți încă selectați, mergeți la Efect> Stylize> Outer Glow. Aplicați un mod Blending Normal cu culoarea neagră, 30% opacitate și 10px Blur.
Creați un strat nou, denumiți-l "Face" și ascundeți toate celelalte straturi. Ridicați instrumentul Pen (P) și faceți o formă ca imaginea de mai jos. Accesați Efecte> 3D> Rotire și aplicați următoarele setări: Poziția -61, 17, 14. Lăsați restul și asigurați-vă că ați selectat Marginea stângă pentru Offset. Denumiți forma "Mouth" și faceți o copie a acesteia (Command + C + F).
În timp ce încă ați selectat, mergeți la Object> Expand Appearance? cu Instrumentul de selecție (V) faceți dublu clic pe obiectul "Mouth" de două ori pentru a intra în modul de izolare. Țineți apăsată tasta de comandă și selectați toate straturile de care nu aveți nevoie. Ștergeți-le făcând clic pe pictograma Thrash mică.
Încă o dată, utilizați Instrumentul de selecție (V), țineți apăsată tasta Shift și selectați grupuri ca în imaginea de mai jos. Deschideți panoul Pathfinder și faceți clic pe Unite pentru a le uni într-o singură formă. Selectați această nouă formă și adăugați un gradient frumos spre alb, folosind Gradient Tool (G).
Dați toate celelalte forme de gradienți așa cum se arată în imaginile de mai jos. Odată ce ați terminat, faceți dublu clic pe undeva goale de pe Artboard pentru a reveni din modul de izolare.
Ascundeți stratul "Mouth" pe care tocmai ați lucrat și selectați obiectul original Mouth (înainte de a face o copie a acestuia), apoi mergeți la Object> Expand Appearance. Faceți clic pe instrumentul Unite din panoul Pathfinder. Veți obține o formă foarte simplă, cu multe puncte de ancorare. Pentru a scăpa de ele, mergeți la Object> Path> Simplify, setați Curbe Precision la 100, Pragul de Unghi la 0 și faceți clic pe OK.
Să adăugăm o culoare frumoasă # FBB03B la această formă, și unele umbre. Pentru a seta o umbră, accesați Efecte> Stylize> Drop Shadow și aplicați următoarele setări: Modul de multiplicare, Opacitate 100%, Offset x la -2px, Y Offset la 2px și Blur 1px.
După ce terminați redenumirea acestui strat la "Gură de culoare", puneți-l în fața stratului "Mouth" (îl puteți face din nou vizibil). Deschideți paleta Transparency și setați modul de amestecare la Color Burn și opacitatea la 72%.
Acum, să creăm ochiul, folosind aceeași metodă ca înainte. Cu instrumentul Pen (P) faceți o formă ca în imaginea de mai jos și creați un 3D Revolve cu următoarele setări: -73, -28, -6 pentru poziție. Lăsați totul așa cum este.
Încă o dată, accesați Object> Expand Appearance și duplicați stratul. Selectați forma din stratul inferior "Ochelari", utilizați din nou instrumentul Unite pe panoul Pathfinder și simplificați calea ca la pasul 47. Dați-i un curse frumos # 42210B de 1px și Drop Shadow cu următoarele setări: Multiplicați , 60%, -2px, 2px, 1px, culoare neagră. Redenumiți calea spre "Umbra ochilor".
Selectați grupul pe stratul "Eye" și utilizați aceeași metodă ca în pașii 44 și 45 pentru a obține ceva asemănător în imaginile de mai jos.
Cu instrumentul de selectare directă (A), selectați elipsa în mijloc și mergeți la Efect> Stylize> Inner Glow. Aplicați modul Normal de amestecare cu o culoare neagră, Opacitate 60% și Blur 4px.
Pentru a adăuga irisul unui ochi, creați o formă prezentată mai jos. Dați-i următoarele opțiuni 3D de rotire: -73, -28, -6.
Desfaceți toate straturile și puneți "gura" și "ochiul" în locul potrivit. Duplicați stratul "Cap" și puneți-l în fața unui strat "Mobot". După cum puteți vedea că capul se uită peste brațul stâng, așa că să creăm o formă cu Pen Tool (P) ca în imagine și să facem o Mască de Clipping.
Cu instrumentul Ellipse (L) creați o elipsă neagră și mergeți la Efecte> Blur> Gaussian Blur. Dați-i un rază de 3,0 px și apăsați OK. Pentru a ascunde partea care se uită peste braț, faceți o Clipping Path ca în pasul anterior. Voila, Mobot este terminat!
Acum, să creăm un logo Pizza pentru cutii. Efectuați un nou strat "Pizza Symbol" și desenați o elipsă cu instrumentul Ellipse (L). Ridicați Instrumentul de selecție directă (A) și trageți ancora dreaptă din dreapta spre dreapta pentru a obține ceva similar cu imaginea. Trageți forma în paleta de perii. Selectați Perie de artă nouă și faceți clic pe OK. În opțiunile Art Brush se aplică numele "Pizza", lăsați totul ca atare și apăsați OK. V-ați creat peria!
Ridicați instrumentul Paintbrush (B) și alegeți peria "Pizza" din bara de meniu. Desenați literele pentru a scrie "Pizza". Selectați-le pe toate și apăsați Command + G pentru a le grupa. Extindeți aspectul grupului pentru a împiedica redimensionarea cursei în momentul scalării. Alăturați-vă formele cu butonul Unite din panoul Pathfinder.
Desenați un dreptunghi 100px lățime de 100px înălțime și dați-i culoarea # C69C6D. Accesați Efect> Stylize> Glow Inner și dați-i următoarele setări: Normal, 10 și 15px.
Pune-ti Pizza semnați deasupra dreptunghiului și dați-i un accident frumos albe. Adăugați niște dreptunghiuri și cuvinte pentru a le face mai interesante. Pentru acoperiș și fonturi am folosit o culoare roșie (# C1272D).
Desenați un dreptunghi cu aceeași dimensiune ca cel pe care l-ați utilizat la pasul 59 și dați-i culoarea gri deschis (# F2F2F2). Scalare până la 200%. Accesați Efect> Textură> Texturizer. În fereastra de dialog schimbați textura pe panza, Scalarea la 120 și scutirea la 30. Apăsați OK.
Accesați Object> Expand Appearance pentru a extinde textura. În bara de meniu, faceți clic pe un triunghi de lângă butonul Live Trace și alegeți Opțiuni de urmărire. Aplicați următoarele setări: Prag 180, Blur: 0,2px, Umpleri, Amenajarea căii: 0,8px, Zonă minimă: 5px, Unghi colț: 20 și Ignorare albă. Trageți după ce terminați introducerea valorilor. În bara de meniu, găsiți butonul Expand și faceți clic pe el.
Măriți înapoi dreptunghiul la dimensiunea anterioară. De data aceasta trebuie să utilizați 50% în caseta de dialog transformare. Dă-i culoarea # 957552. Deschideți panoul Transparență, setați modul de amestecare la Multiplicare și opacitatea la 7%. Selectați toate și trageți-l în Paleta de simboluri. Denumiți simbolul "Pizza front", selectați graficul și faceți clic pe OK. Utilizați aceeași metodă pentru crearea simbolurilor "Pizza back" și "Pizza side".
Desenează un dreptunghi 100px la 100px folosind Instrumentul dreptunghi (M) și creează o Extrude 3D (Efecte> 3D> Extrude și Bevel) cu următoarele setări: Poziția: 33, 38, -94, Perspectiva: 12pt. Faceți clic pe Map Art (Artă pe hartă) și selectați simbolul "Pizza front", pe care l-ați creat înainte, în meniul derulant Simbol. Faceți clic pe triunghiul mic pentru a merge pe celelalte părți ale cutiei. Pentru a treia și a patra parte a cutiei alegeți simbolul "Pizza side". Faceți clic pe OK pentru a confirma Map Art și din nou pentru setările 3D Extrude.
Accentsconagua