Share
Lucrez predominant pentru clienți de publicitate și editori, dar sunt, de asemenea, norocoși să mă implic în unele spirite creative reale cu privire la unele proiecte de colaborare excelente, precum trupa electropop din New Jersey "The Title".
Nick Esposito de la trupa mi-a vazut lucrarile de arta inainte si in momentul in care cautau un artist pentru a-si proiecta opera de arta maneca, a intrat in contact. Mi-am iubit muzica si am simtit o adevarata potrivire intre ceea ce creeaza si ceea ce creez, asa ca am inceput.
A trebuit să ne asigurăm că toți lucrăm împreună la un întreg pachet perfect, fiecare element al designului de manșon a trebuit să fie însoțit de toată muzica importantă. Nu imi amintesc cum a fost hotarat subiectul, dar cred ca toti trebuie sa fi fost de acord cu faptul ca albumul "Making A Scene" si muzica lor a fost atat de incitanta, trebuia sa fie o scena a orasului, acest tutorial va rula prin procesul pe care l-am luat pentru al face.
Puteți găsi fișierele sursă din directorul numit "sursă" care a apărut în fișierele pe care le-ați descărcat. Poate doriți să le priviți pe scurt înainte de a începe.
În primul rând, pentru mine, care întotdeauna se îndreaptă spre un desen creion, se schițează în creion că vin ideile mele și unde pot crea o scenă cu nivelurile potrivite de realism și caracter. S-ar putea, desigur, să începeți cu o fotografie, dar cred că, de cele mai multe ori, lumea reală nu îmi dă întotdeauna exact ceea ce vreau! Deci, odată ce știu ce fel de unghi vreau să văd scena, pur și simplu încep să construiesc blocuri și să adaug detalii.
Pentru a vă face un loc apare deosebit de interesant, vibrant și variat, încercați să nu desenați fiecare clădire exact la fel, dați-i forme și dimensiuni diferite, diferite stiluri arhitecturale, ferestre diferite, uși, semne, accesorii și accesorii. Pentru a caracteriza într-adevăr clădirile, mi se pare bine să mergem dintr-un unghi bun (asigurându-vă că puteți elimina efectele de perspectivă) și, de asemenea, să păstrăm toate liniile puțin curbate în mod natural, mai degrabă decât prea rigide și drepte.
În general, în această primă etapă am adăugat și alte lucrări de linie, cum ar fi nori, curcubeu, bule, fum. Eu nu adaug intotdeauna tot textul in acest moment, pentru ca imi place sa folosesc fonturile potrivite in Illustrator, nu doar trasul manual.
Desenul complet (și împărtășit cu clienții / băieții din bandă, doar pentru a vă asigura că mă îndrept în direcția cea bună) și este direct în Adobe Illustrator pentru a face ca vectorii să meargă. În primul rând, voi face întotdeauna o urmărire de bază și exactă folosind instrumentul Pen, începătorii se luptă adesea cu funcțiile curbei Bezier, dar trebuie să le cuceriți pentru a face tot ce este mai bun în Illustrator. Mi-a luat ceva timp sa ma descurc, dar atentia sa rasfatat si munca mea de ilustrare a escaladat atat de mult de cand am invatat toate functiile curvei Bezier / Pen Tool cu cativa ani in urma.
Pentru acei cititori care nu sunt încă perfecți cu curbele Bezier, iată o scurtă lecție de pornire ... Instrumentul Pen funcționează prin trasarea punctelor Anchor și ajustarea curbelor între fiecare punct (mai degrabă decât instrumentele Pencil sau Paintbrush, unde trageți liber curbele manual ), de fiecare dată când vă atingeți stiloul Wacom Pen sau faceți clic pe mouse-ul dvs., veți parcurge un punct.
Dacă, atunci când atingi punctul tău, o ții jos și o tragi în orice direcție, vei putea să manipulezi curba. Cu cât trageți mai departe stiloul (instrumentul pe care îl controlați se numește un mâner Bezier) cu cât curba va fi mai extremă. Dacă ridicați pixul și apoi atingeți în altă parte, curba va fi creată automat. Cu toate acestea, dacă vă ridicați stiloul, faceți din nou clic pe punctul de ancorare pe care l-ați plasat (făcându-l inactiv), atunci curba anterioară va fi terminată și următorul punct de ancorare va fi alăturat de o linie dreaptă.
Pentru a începe să creați o nouă curbă, deselectați linia anterioară. Puteam să sfătuiesc pentru totdeauna curbele lui Bezier și instrumentul Pen, dar ar trebui să ne mișcăm cu scena orașului!
Nu vă fie niciodată teamă să folosiți instrumentele de formă Illustrator, indiferent de modul în care doriți să fie ilustrația dvs., formele pot face viața mult mai ușoară, iar lucrarea dvs. de ilustrare se poate mișca mult mai eficient. Pentru aceste detalii de iluminare stradală, am folosit instrumentul stea, asigură un realism fiind o formă perfectă și, de asemenea, adaugă un mic detaliu minunat pentru oricine caută aproape.
Este important să aveți elemente realiste, ele pot fi ușor răsucite dacă doriți, dar pentru ca o scenă a orașului să fie credibilă, străzile, semafoarele, semnalizatoarele și multe altele sunt neprețuite. Dacă
căutați un aer de realism, este o idee minunată să vedeți lucrurile dintr-un unghi, să nu încercați să creați o scenă cu care se confruntă totul direct.
Atunci când creați o lucrare cu maneci de album, merită să vă amintiți că este posibil să proiectați un pachet complet, nu doar ilustrația unică a capacului. Când creeam aceste semafoare, știam că vreau să le folosesc în altă parte a pachetului, mai multe despre ele mai târziu.
Veți vedea în imaginea finalizată că există o curcubeu de fum care curge în prim-plan. Pentru a re-crea un efect de panglică de curcubeu, începeți cu o linie curbată care descrie fluxul. În panoul straturilor, duplicați linia, apoi blocați versiunea inferioară a liniei și utilizați punctele de ancorare ale celeilalte linii pentru a crea o linie aproape paralelă. Dacă vrei toate liniile
provin dintr-un punct, lăsați pur și simplu primul punct de ancorare în poziție. Duplicați această a doua linie, blocați cele două linii inferioare (în panoul straturilor) și repetați după cum doriți, după cum se vede în diagrama A.
Odată ce curcubeul dvs. arată corect ca linie, veți avea nevoie de încă un pas înainte
îl pot umple cu culoare. Din nou în panoul cu straturi, duplicați fiecare linie, cu excepția celor mai înalte și cele mai joase linii de pe tabloul de bord, astfel încât toate liniile care se află în interiorul curcubeului dvs. au două copii. Acum, cu fiecare altă linie blocată, selectați punctele finale ale celor două linii inferioare și le alăturați (Command + J), făcându-le într-un singur obiect, care este banda inferioară a curcubeului dvs. Blocați acum această formă și deblocați următoarele două linii, selectați punctele finale și le alăturați. În cele din urmă, veți avea o serie de dungi perfecte care alcătuiesc panglica dvs. de curcubeu!
Uneori este nevoie de mai mult timp decât mi-ar plăcea, dar terminarea tuturor lucrărilor de linie este întotdeauna un moment minunat, știți că atunci nu sunteți prea departe de a juca cu culoarea. Asigurați-vă că ați construit scena dvs. cu toate straturile ședinței corect în ordine din spate în față. Mi se pare, de asemenea, că ajută la alinierea fiecărei clădiri într-o altă culoare, astfel încât să puteți vedea unde se termină o clădire și o altă clădire, altfel scenele orașului pot deveni puțin confuze!
Lucrările de linie au fost făcute, este vorba despre adăugarea unei culori plate în continuare. Acesta este un factor atât de important în orice ilustrație, culorile dvs. de bază definesc atmosfera, locul, ora din zi și simțurile globale pe care oamenii le vor vedea de la opera de artă. Pentru un oraș, deși este minunat să ai clădiri de diferite culori, dacă există o mulțime de clădiri, nu trebuie să fie o culoare diferită. Un oraș obișnuit este construit dintr-o selecție de materiale, însă aceleași materiale vor apărea și vor apărea din nou pe diferite clădiri, deci alegerea destul de limitată a culorilor clădirilor poate asigura din nou o mică realitate.
Gândiți-vă, de asemenea, în cazul în care vă concentrați atenția și asigurați-vă că este cea mai izbitoare culoare, așa că aici vreau ca oamenii să se concentreze asupra clădirii centrale care deține titlul albumului pe peretele acestuia, astfel încât celelalte clădiri care o înconjoară și cerul sunt în portocale, roșu și purpură, clădirea din spate este puțin mai întunecată, iar apoi clădirea principală este un cyan puternic, ciocnitor. Ochii nu vă pot ajuta decât să vă concentrați pe culoarea unică.
De asemenea, am jucat bine cu câteva selecții de culori mini pe indicatoarele (mai ales pe clădirea înaltă din dreapta) și pe adăposturile de pe ferestrele din clădirea din stânga. Culorile cerului pot pune într-adevăr o stare de spirit, mai mult decât o mulțime de artiști realizează. Cerul, firește, poate fi portocaliu, roz, negru, albastru, galben, purpuriu sau chiar ușor verde, în funcție de timp și de vreme, deci luați acele culori din natură și le puneți în opera de artă.
Pentru efectul de ecran digital, am vrut să-l fac să arate puțin retro și pixelat, dar este privit de la distanță, astfel încât nu veți vedea pixelii individuali din cadrul acestei scene. Deci, creați pur și simplu un bloc de cercuri repetate, am folosit ovale aici pentru a adăuga la unghiul la care vizionăm ecranul, dar ați putea fi mai precis cu cercuri sau pătrate perfecte.
Gratuit, mi-am scos apoi formele folosind instrumentul Lasso Selection, asa ca am selectat zonele pe care am vrut sa le raman. Apoi mi-am inversat selecția, așa că au fost selectate numai cercurile din afara formelor mele și a lovit ștergerea. Puteți lua această tehnică de bază în câteva efecte mult mai complexe, eu folosesc frecvent pentru a crea grupuri grafice de frunze în scene de copac.
Funcțiile de mască din Illustrator sunt absolut neprețuite și pot adăuga atât de mult la opera dvs. de artă. De exemplu, vroiam niște dungi ordonate în jurul valorii de blimp aici, așa că a fost solicitată o Mască de Clipping.
Creați forma originală și orice alte elemente (aici au fost piese de coada). În panoul Straturi, duplicați forma principală și asigurați-vă că nu o mutați pe tabloul de bord, trebuie să rămână exact în
loc. Eliminați toate culorile, umpleți-le și schițați-le.
Acum, creați dungi (sau alte obiecte de artă / model care urmează să fie tăiate). Plasați forma corpului duplicat deasupra dungilor din panoul Straturi și selectați toate cele trei obiecte. Acum faceți clic pe Obiect> Mască de tăiere. Utilizați forma corpului ca o mască și decupați zona dungilor pe care nu doriți să o vedeți.
Pentru titlul albumului, am vrut cu adevărat un simplu efect de iluminare fluorescentă. Am urmărit tipul desenat manual, folosind instrumentul Pen, dându-i o lovitură de linie mai groasă, transformându-l într-un obiect, ceea ce înseamnă că nu mai este o linie, ci de fapt un obiect umplut (selectați linia dvs., apoi faceți clic pe Object> Cale> Accident vascular cerebral).
I-am dat apoi acel obiect contururile proprii. Cu culoarea de umplere (linia interioară așa cum o vedem) într-o culoare strălucitoare, electrică și conturul într-o culoare mai plină, tonificată, avem un efect foarte rapid și eficient cu bec fluoro. Am duplicat apoi acest text și l-am lăsat sub grila de sârmă, totul într-un ton mai întunecat al culorii peretelui, pentru a adăuga o umbra simplă.
Cu culorile principale realizate, atunci este vorba de a trece prin fiecare obiect, fiecare perete și fiecare element și adăugând orice umbre, gradienți, efecte sau transparențe pentru a face ca întreaga scenă să funcționeze împreună.
Întotdeauna mi-am plănuit ca zona de cer să fie folosită și pentru numele trupei și m-am gândit să folosesc fontul meu preferat, Cooper Black, dar odată ce a venit să-l lipi acolo, nu a fost destul de izbitoare, nu a simțit suficient că a fost de la o bandă fierbinte, bâzâit, electropop care iese din New Jersey!
Așa că sa întors la biblioteca de fonturi pentru a găsi una nouă. Căutam ceva unghiular, curat și proaspăt, m-am trezit jucându-mă cu Lubalin Graph, și am ajuns să-l folosesc cu un efect elegant pentru a-i oferi o imagine deosebită. Introduceți cuvintele dorite, apoi schimbați tipul în contururi (faceți clic pe Tip> Creare contururi din meniul principal), apoi duplicați tipul în panoul Straturi.
Faceți stratul superior de tip în culoarea aleasă, ar trebui să fie doar o culoare de umplere. Apoi schimbați duplicatul în strat subțire doar în contururi și luați grosimea liniei până la 10 sau 20pt, într-o culoare diferită de tipul principal, ar trebui să obțineți un cadru frumos. Datorită naturii contururilor, veți avea și unele ciudățenii, în care unghiurile pot trage acolo unde nu se așteaptă, acest lucru a adus înclinația pe care am dorit-o și am pavat calea pentru restul tipului de pe pachetul cu maneci.
Puteți vedea aici că am folosit același efect pe manșeta interioară, dar cu tipul interior de aceeași culoare ca și fundalul simplu, deci tot ceea ce citiți de fapt este conturul.
Am folosit același efect de tip din nou pe capacul din spate, dar duplicând câteva straturi și adăugând o paletă de culori electrică. Toate margini ascuțite au fost create de Illustrator (care nu știe de propria creativitate!) Prin schimbarea tipului în obiecte și apoi prin îngroșarea contururilor. Pe acest panou, partea din spate a casetei pentru CD-uri, am adăugat, de asemenea, un traseu curgător de fum, pentru a se amesteca bine cu capacul, accentuând designul pachetului ca un întreg. De asemenea, un vârf mic pe care l-am învățat în proiectarea manșoanelor CD ... panourile laterale roz, galben și portocaliu se remarcă întotdeauna cel mai mult pe un raft!
Acesta este interiorul broșurii CD-ului, trupa dorea toate versurile, pe care m-am bucurat să le fac, dar cu o cantitate atât de mare de cuvinte, a trebuit să fiu creativ cu totul înăuntru. răcoritoare din portocalele fierbinți și roz care acoperă exteriorul ambalajului cu maneci. Am folosit-o din nou pe Lubalin Graph pentru font, dar doar în alb, așezat pe albastru, cu cântec magenta
titlurile, am simtit cu adevarat ca acest lucru a fost un punct foarte frapant pentru oricine navigheaza in manuscrisul.
Semnalizatoarele pe care le-am menționat mai devreme, fiindcă eram atât de mulțumit de ei, tot ce puteam face era să le dau propriul lor spațiu pe panoul care stă în spatele CD-ului. Acest lucru echoiește ciudățenia și umorul trupei, capacul din față este o explozie de creativitate, proaspătă și bubble, apoi înăuntru, ascuns, este un zâmbet simplu, curat, răcoritor.
Album artwork mânecă a fost întotdeauna un mediu minunat pentru artiști, proiectarea vizuale pentru a lucra alături de muzică și apel la oamenii potriviti. Poate fi o bijuterie colaborantă, care lucrează cu o bandă sau
muzician pentru a crea un pachet plin de sunet și viziune.
Recomand cu tărie mai multe trupe de abordare a artiștilor care lucrează împreună la opere de artă, puteți începe oriunde, cu DJ-ii locali sau cu trupe tinere sau cu marile etichete de discuri. De asemenea, dacă lucrați cu o trupă proaspătă, interesantă și de moment, atunci Adobe Illustrator este perfectă pentru a vă crea creativ cu designul, ilustrațiile, tipografia, pictogramele, aproape orice element al întregului pachet!
Pentru a vedea mai mult de munca mea verifica BenTheIllustrator.com și Speakerdog.com, plus există BuyBenTheIllustrator.com pentru a obține de imprimare și postere! Pentru a auzi muzica de către Titlu, cumpărați albumul sau citiți mai multe despre trupa verificați myspace.com/thetitlenj. Imaginea finală este de mai jos. Puteți vedea versiunea mare aici.
Accentsconagua