Share
În articolul de astăzi, îi adresăm cinci artiști talentați: "Care este instrumentul sau efectul dvs. preferat?". Vom obține o inspirație detaliată cu privire la modul în care folosesc aceste instrumente și puteți vedea exemple de unde au fost folosite aceste trucuri și sfaturi.
În articolul de astăzi, vom vedea ce instrumente și efecte preferate ale unor artiști talentați vectori care folosesc Adobe Illustrator. Ei vor explica de ce folosesc instrumentul preferat și ne oferă câteva sugestii utile pe parcurs, precum și câteva exemple despre modul în care au folosit aceste sfaturi în uimitoarele lor lucrări de artă. Deci, să ajungem la ea și să ne întâlnim cu primul nostru artist.
Prima dată când am folosit ilustratorul, am folosit întotdeauna instrumentul Pen (P) pentru a desena totul, dar după un timp m-am interesat într-adevăr de un stil mai geometric. Așa că m-am îndrăgostit de instrumentele de bază Shape. Cele pe care le folosesc cel mai mult: dreptunghiul (M), elipsa (L), dreptunghiul rotunjit și poligonul. Acestea și panoul Pathfinder sunt întotdeauna prietenii mei în majoritatea operelor mele. Acest lucru se datorează faptului că prin ele pot să desenez orice vreau prin ajustarea unor puncte de ancorare cu Instrumentul de selecție directă (A) sau prin scalarea unor segmente cu Scale Tool (S), de exemplu.
Când desenez primul lucru pe care îl fac sunt câteva schițe rapide pentru a obține o compoziție bună și pentru a vedea ce cifre voi folosi în ilustrația mea finală.
Când termin schițarea, mă duc direct la Illustrator și încep să desenez, văzând schița mea finală. Folosesc o lovitură neagră și fără umplere și încep să desenez figuri (în acest caz, am făcut o icoană rapidă a "La Calavera" a loteriei mexicane, folosind aproape doar pătrate rotunjite). Unii dintre ei se duplică pentru a adăuga câteva detalii cum ar fi umbrele și evidențiază. Apoi, când termin desenul, încep să folosesc opțiunile Pathfinder și să aduc la viață toate figurile. Unele dintre ele am duplicat cu comenzile pastă în spate (Cmd + B) și lipiți în față (Cmd + F), în funcție de cifra pe care o voi folosi pe Pathfinder.
Când am terminat cu asta, îmi aleg toată munca și dau clic pe "D" pentru a vedea dacă totul este ok sau dacă trebuie să trimit ceva în față sau înapoi sau să aliniez și în sfârșit să adaug niște culori și detalii la ilustrația finală.
Unul dintre instrumentele mele preferate de Illustrator este panoul de culori, care este în esență un instrument de amestecare și editare a culorilor. Am învățat-o singură, experimentând cu un mod de culoare diferit în panoul de culori. Acum mi-am setat panoul de culori la HSB ca implicit. HSB este o setare excelentă, în special pentru selectarea culorilor pentru a fi folosite ca evidențiere și umbrire.
HSB înseamnă Hue, Saturation și Brightness. Pentru a evidenția, reduceți saturația și creșteți luminozitatea. Pentru o nuanță mai închisă, măriți saturația și scădeți luminozitatea. Astfel veți obține o culoare foarte ecologică și naturală de umbrire.
Instrumentul / efectul Adobe Illustrator preferat ar trebui să fie Gaussian Blur. Am aflat despre asta în timpul unei clase de facultate, dar într-adevăr nu m-am gândit prea mult la ea, mai ales pentru că nu am învățat cum să o folosesc. Îmi amintesc că primele mele proiecte cu Gaussian Blur fiind un pic de dezordine, așa că am evitat cu adevărat de câteva luni. Întotdeauna am apreciat cât de curată a fost linia mea în timp ce folosesc Pen Tool (P), dar în unele părți am vrut cu adevărat un pic mai mult. Am încercat straturi și straturi de diapozitive și accente de gânditori, dar nu a avut recursul pe care îl căutam.
După cum ne-am învățat de la școala primară, cuvintele: "dacă la început nu reușiți, încercați, încercați din nou", ați revenit la joc. Am învățat cât de ușor a fost să aplice de la un profesor, dar nu a fost instruit cu privire la punctele sale mai fine, de aceea încercarea și eroarea au fost o mare parte a procesului meu de învățare. Am aflat că zona mea de confort era cuprinsă între 2,1 și 3,8 pixeli și că schimbarea opacității la fel de ușor, mi-ar putea da un efect mai natural. Îl folosesc foarte mult cu părul sau cu bijuteriile, deși eu îl foloseam pentru blush și alte machiaje asortate. După câțiva ani, ați ajuns să descoperiți că nu este la fel de util în acele zone și că au gravitat spre culoarea radială a radiațiilor la efectul / instrumentul de transparență pentru un control mai bun. Cu toate acestea, voi reveni la Gaussian Blur pentru iluminarea difuză într-o piesă sau piesa de zăpadă ocazională cuplată cu straturi de pene. Este un efect bun, dar eu îl tratez mai mult ca pe sprâncenele decorative pe un tort. Puteți folosi cât doriți, dar dacă ingredientele de bază nu sunt acolo, atunci pur și simplu nu este același lucru.
Am un truc de lustruire pe care aproape niciodată nu-l sari: gradientul său radial folosit ca un truc de lumină înflorit, am ales acest lucru din opera de artă Penny-Arcade și, din moment ce l-am descoperit, folosesc prea mult granița. Mi se pare că oferă o margine frumos moale obiectelor și adaugă o tonă de atmosferă la orice piesă.
Iată cum funcționează. Pasul 1: Deschideți o piesă cu un fundal alb.
Pasul 2: Faceți un cerc cu instrumentul Ellipse (L).
Pasul 3: Dați cercului un gradient radial de umplere.
Pasul 4: Schimbați un cursor de gradient de la Opacitate 100% la Opacitate 0%.
Pasul 5: Acum, când aveți un element de strălucire frumos, faceți-l nebun! Aruncați-le în jur până când veți obține aspectul dorit, puneți-le în locurile în care se va arăta lumina
Pasul 6: Bucurați-vă!
În mod surprinzător instrumentul meu de alegere este instrumentul de formă. Este un element fundamental, deoarece formează și structurează majoritatea lucrărilor mele de artă. Abilitatea de a modifica formele diminuează limitele sale într-un val nesfârșit de posibilități de a crea modele complicate și aspect stilistic.
Folosind Instrumentul de Selecție (V), puteți schimba forma făcând clic pe fiecare punct de ancorare și direcționând-o într-o cale aleasă de dumneavoastră. Folosind același instrument de selecție, poți tăia o formă. De exemplu, creând o jumătate de cerc, selectați ancora de sfârșit de fund folosind instrumentul de selecție albă, apoi folosiți spațiul din spate pentru a elimina jumătatea inferioară a ancorei. Alternativ, puteți alege cât de mult poate fi eliminată o formă prin adăugarea de puncte de ancorare la formă.
Acest lucru se poate face prin selectarea funcției Pen Tool (adăugați ancora) și făcând clic pe zonele pe care nu doriți să le tăiați.
Sper că v-ați bucurat de interviul de grup de astăzi. Ce zici de tine, care este instrumentul / efectul tău preferat? Există sfaturi pe care le aveți?
Pentru mine, instrumentul meu preferat se schimba in fiecare saptamana ... in momentul scrierii acestui articol, instrumentul meu preferat este Live Paint Bucket (K) atunci cand este folosit cu linia de arta desenata cu Pen Tool (P). Pentru a vedea cum le folosesc împreună, de ce să nu verificați Tutorialul meu de artă portret de la Psychedelic Funky Line.
Accentsconagua