Share
Ce este vorba despre cuvântul "stil", care este cauza atât de multă dezbatere în lumea designului? Există o mulțime de designeri care împărtășesc opinia că este necesar să ai propriul "aspect" de nișă în acest domeniu. Alții cred că a nu avea o privire consecventă asupra muncii dvs. este mai practică în a mulțumi mai mulți clienți. Problema este în gândul că stilul este un concept complex de înțelegere. De ce nu pot fi corecte ambele părți?
Ce este vorba despre cuvântul "stil", care este cauza atât de multă dezbatere în lumea designului? Există o mulțime de designeri care împărtășesc opinia că este necesar să ai propriul "aspect" de nișă în acest domeniu. Alții cred că a nu avea o privire consecventă asupra muncii dvs. este mai practică în a mulțumi mai mulți clienți. Problema este în gândul că stilul este un concept complex de înțelegere. De ce nu pot fi corecte ambele părți?
Pentru a clarifica punctul meu de vedere, uneori suntem prea superficiali în încercările noastre de a defini stilul. Nu-mi place să definim stilul ca pur și simplu cum favorizează o anumită paletă de culori sau cum preferă să proiectezi cu un simt retro pentru tot. Un stil este determinat de principiile pe care fiecare designer le instituie pe cont propriu. Îmi amintesc că un mentor de-al meu mi-a spus odată: "Dacă o faci, este în stilul tău. Personale și personajele tale vor veni prin orice lucrare pe care o cauți". Deci, nu gândiți prea mult la toate detaliile termenului și concentrați-vă pe stabilirea unei baze a principiilor de design solide în munca dvs..
După cum am menționat mai înainte, fiecare designer ar trebui să își construiască stilul pe baza unor principii. Înțelegând că fiecare dintre noi poate interpreta aceste elemente în mod diferit, aș dori să vă ofer cu ceea ce cred că sunt principii importante pentru a vă crea stilul de design pe:
Prea mulți designeri par să ignore acest fapt simplu și simplu. Întreabă-te "de ce" cât de des poți. Folosim un stil particular pentru noi înșine, premii și recunoaștere în lumea designului sau al clientului? Stilul va fi folosit ca un instrument contextual, variind pentru a se potrivi proiectului și nevoilor clientului. Mizele sunt greu de evitat și nu întotdeauna rău. Este ușor să generalizați și să respingeți tendințele comune ale designului, când, în unele cazuri, acestea sunt de fapt foarte relevante. Cel mai bun este un exemplu pe care mă pot gândi la mișcarea verde. Există motive foarte justificate pentru dorința de a fi proiectat cu sustenabilitate în minte. Deci, tot ce spun sunt, asigurați-vă că are sens.
Adecvarea vine din înțelegerea nevoilor clientului. Este imposibil să creați ceva care să se potrivească cu nevoile clientului, dacă nu luăm timp pentru a înțelege problema pe care avem sarcina să o rezolvăm. Aceasta este o zonă în care fiecare designer are cu adevărat o metodă unică pe care o urmează. Practicile obișnuite pentru mulți designeri sunt de a asambla plăci de dispoziție, de a studia liniile directoare ale mărcii, de a căuta lucrările aferente și, pur și simplu, de a cerceta subiectul. Indiferent de modul în care vă decideți să vă adunați informațiile, realizați-vă că proiectarea orb nu influențează doar rezultatul pentru client, ci vă face munca irelevantă.
Aceasta este ceea ce ne gândim cel mai adesea atunci când ne gândim la "stil". Executarea lucrării noastre trebuie să fie la același nivel ca și cunoașterea noastră. Esteticul este un lucru pe care cu toții ne dorim să-l stăpânim, și pe bună dreptate. Dacă munca noastră este necorespunzătoare și executată prost, este mai puțin atrăgătoare pentru publicul dorit. Nu veți obține mulți clienți dacă nu puteți face "frumos". Și ce păcat este dacă avem un concept fantastic, dar nu reușim să punem timpul să-l facem curat și frumos. Acum, nu-mi place să fiu tipul care aduce asta, dar vorbesc, de asemenea, despre fișierele noastre. Dacă livrați fișiere către client, acestea trebuie să fie mai curate, mai organizate și perfecte. Artizanatul ar trebui să acționeze ca o dovadă a muncii depline pe care ați pus-o în găsirea soluției.
Stilul ar trebui să fie o reflectare a credințelor. Au dorința de a progresa în mod constant și de a se adapta. Pe măsură ce continuați să vă adăugați la portofoliul dvs., ar trebui să vedeți că lucrarea dvs. începe să se transforme. Kilometrajul este cel mai bun mod de a crea o muncă mai bună și de a-ți da seama de stilul tău. Pasiunea ta de a fi mai bine va determina modul in care stilul tau evolueaza si creste.
Unul dintre cei mai preferați scriitori contemporani în domeniul designului, Frank Chimero, a spus,
Cred că e bine să ai un stil, atâta timp cât reprezintă ceea ce crezi. Cu excepția cazului în care stilul este paralel cu convingerile și prioritățile dvs., în esență pur și simplu jucați rochie. Cred ca este daunator sa ai un "stil" care imita altcineva: ar fi ca si cum ai purta un costum de Halloween in fiecare zi. Dacă sunteți confortabil în propriile încălțăminte și faceți o muncă care reflectă ceea ce credeți în cel mai bun mod posibil, nu mai este un stil. Doar tu, faci munca pe care numai tu o poți face.
Din neatenție, toți vom ajunge cu un aspect care este unic pentru noi. Toată lumea lucrează prin probleme diferite. Procesul fiecărui designer este puțin diferit de oricine altcineva. Pe de altă parte, uneori începem să imităm, prea îndeaproape, o altă lucrare fără să o conștientizăm (sperăm că nu o observăm). Faceți un efort pentru a vă face designul propriu. Aceasta va veni din experiența și încorporând principiile anterioare menționate. Provocați-vă să veniți cu soluții unice. Este important să vă răsturnați din zona dvs. de confort.
Complacența este unul dintre cele mai rele lucruri pentru un designer care încearcă să-și ridice stilul de design. Mai important decât argumentarea dacă munca ar trebui sau nu ar trebui să aibă un aspect distinct, ar trebui să ne pese de principiile pe care se bazează munca noastră. Fie ca stilul dvs. să fie pur și simplu o reflectare a întregii pasiuni, a muncii grele și a ambarcațiunilor pe care le-ați pus în a crea toată munca voastră.
Accentsconagua