Share
Posterele Science Fiction sunt adesea cele mai interesante - oferă designerilor oportunități mari de a experimenta lucruri pe care nu le experimentează în mod obișnuit, cum ar fi iluminatul futurist și compozițiile neobișnuite. Acest post prezintă în total nouăzeci și nouă de afișe de film SF, începând cu The Lost World din 1925, chiar pe drumul către Tron Legacy al lui Disney, care urmează să fie lansat la mijlocul lunii decembrie la sfârșitul acestui an.
Această prezentare se deschide cu un poster al unui poster de film de acum 85 de ani. Posterul "Lost World" folosește o compoziție minunată, folosind culori luminoase și atractive, pe fundalul unui albastru întunecat. Granița galbenă în jurul titlului filmului face ca acest poster să iasă în evidență de ceilalți în timpurile sale - după cum veți vedea mai jos, majoritatea posterelor de film de la începutul și mijlocul anilor 1900 din acest gen utilizau frontiere întunecate, dacă există.
Creatura din posterul "Lagoon Negru" este probabil una pe care ați văzut-o înainte, dar nu este nici un rău să o vedeți din nou - este un poster superb. Cu toate acestea, este dificil să vă faceți griji, la început vă puteți gândi că creatura și femeia sunt deasupra apei și atunci vă dați seama că există bule și scafandri cu sulițe în fundal. Mi-a facut si altii pe care i-am aratat ca posterul se uita la el pentru o perioada mai lunga de timp decat am mai multe postere, ceea ce nu poate fi decat un lucru bun pentru producatorii de filme,?
The Incredible Man Shrinking Man folosește tehnici pe care le vedem astăzi, în special referindu-ne la imaginea 2D cu foarfecele care se suprapun, făcându-i să pară tridimensionale.
Acesta este primul afiș în vitrină, care folosește în mare măsură spațiul alb și îmbină această tehnică cu simplitate și cu o schemă limitată de culori. Ideea graniței și liniei roșii din partea de jos a afișului este de a face ca diferite zone să se evidențieze ca elemente independente, făcând posterul mai ușor pentru ochii tăi să-l digere.
Folosirea design-ului pe bază de grilă și alinierea diferită în acest poster îl face ceea ce este. Întregul design se potrivește foarte bine rețelei, totuși tipografia a încălcat câteva reguli prin faptul că nu se potrivește cu lățimea imaginilor - în ansamblu creează un efect rece pe care tocmai l-am văzut să-l adaptăm și să-l vedem în designul de zi cu zi din zilele noastre.
THX 1138 este un alt exemplu minunat de proiectare timpurie a grilei în acest gen de postere de film. Spre deosebire de posterul anterior, acesta nu încalcă regulile și nu se lipsește strict de liniile de rețea. Creează un aspect curat și ordonat, lăsându-ne să ne simțim reîmprospătați și, probabil, dorind să vedem filmul.
Soylent Green folosește un efect similar celui folosit în posterul "The Incredible Shrinking Man" din 1957. Excavatorul Riot Control (care arată doar puțin periculos!) Care iese din imaginea pe patru fețe face ca imaginea să pară tridimensională, făcând-o simtiti ca la un moment dat ceva din viitor.
Posterul Întâlnirilor apropiate utilizează o mulțime de tehnici pe care le vedem încă folosite în designul posterului modern al filmului, cum ar fi "Ziua Pământul a rămas în continuare" și "Ceasuri" pe care le puteți vedea mai târziu în această prezentare. Efectul de lumină strălucitoare și stelele neclară creează o stare de spirit sumbră și suspicioasă, precum și atragerea atenției asupra unei combinații excelente de tonuri de gri și tipografie galbenă.
Acest poster al filmului străin original din '79 folosește versiunea inversată a spațiului alb, făcând o stare de spirit întunecată și întunecată, cu un design foarte limitat și minim.
Împreună cu acest film clasic vine și un poster de film clasic - schema de culoare foarte limitată este adusă la viață folosind o margine subțire albă. Silueta bicicletei BMX care zboară este în mod clar cel mai recunoscut element utilizat în poster și este cunoscută pe plan mondial.
Posterul original al filmului Ghostbusters folosește o tehnică care nu include titlul de film - observăm că această tehnică este folosită mult mai regulat în ultimii ani din filme precum The Matrix, X-Men și Districtul 9. Tehnica funcționează în același mod deoarece funcționează imaginea sau imaginea corporativă, permițându-ne să recunoaștem un film doar prin a vedea imaginea cu care a fost asociat.
Schema de culori foarte limitată de negru și roșu din afișul "Bang" creează o atmosferă furioasă pentru spectator. În combinație cu tipografia minimă, îndrăzneață și ochii în stil anime, posterul ne lasă să ne simțim curioși, dorind să știm mai multe.
Marte atacuri! folosește comedie și culori luminoase pentru a atrage spectatorii în posterul lor. Tipografia roșie pe fundalul verde face ca titlul filmului să fie în mintea noastră datorită faptului că este capabil să asocieze elementele neobișnuite ale posterelor cu titlul.
Efectele realiste de redare și efecte de iluminare fac ca acest poster să pară de la o mulțime de alții. Până în prezent, filmele X-Men au folosit efecte similare în posterele lor în toată trilogia și, deși au schimbat puțin stilul în ultimul lor film, toate cele patru pot fi ușor recunoscute ca parte a seriei X-Men.
Pe lângă faptul că Monsters Inc. este un film cu adevărat legendar despre Disney și Pixar, opera lor de artă posteră nu a făcut altceva decât să promoveze filmul incredibil de bine. Renunțările comice ale lui Mike și Sulley într-un cadru minimalist fac ca un poster care să ne inspire și să ne lipim de capul nostru de ceva timp.
Așa cum am menționat mai devreme în post, Trilogia X-Men a folosit o rendering metalică mare și foarte realistă pentru a produce postere. Acum este ușor recunoscut și asociat cu franciza X-Men.
AVP folosește o afirmație cu adevărat înspăimântătoare și interesantă în posterul său și este probabil cel mai oribil afiș în acest spectacol. Creează o dispoziție întunecată și înfricoșătoare, lăsând unii oameni să-și strângă pumnii - doar tipul de atmosferă de care aveți nevoie pentru un film SF.
Cel mai recent film Star Wars foloseste cateva tehnici pentru a face posterul lor sa arate mai in varsta decat ceea ce este de fapt, facandu-l sa se potriveasca frumos cu posterele celorlalte cinci capodopere.
Manipularea și montajul fotografiilor fac ca acest poster să revină la viață prin combinarea mai multor fotografii, tehnici de renunțare și tehnici de iluminare într-una pentru a produce o simțire cu adevărat sci-fi.
Remake-ul Războiului Lumilor folosește un efect tipografic tridimensional magnific pentru a-și face viața posterul. Acest stil de tipografie este folosit din ce în ce mai frecvent în ultimii ani, făcându-și drumul spre postere, reviste și design web.
Luat de la jocul multi-platformă și legendarul consola, Doom folosește culori calde, stralucitoare, fire de păr și unghiuri personale pentru a vă face să vă simțiți parte din poster - după ce ați văzut posterul, ați rămas într-o dispoziție tensionată, dorind vezi filmul.
Cloverfield este acum destul de bine cunoscut pentru redarea sa realistă, dramatică și intensă. Acest lucru nu este lăsat în poster, deoarece utilizează, de asemenea, aceleași tehnici realiste de redare.
Atmosfera strălucitoare, umbrele incredibile și tipografia simplă, îndrăzneață lasă privitorul într-o stare de spirit sumbră și ireală.
Folosirea texturii în ultimii doi ani a fost imensă și continuă să crească. Ne permite ca designeri să adăugăm o experiență frumoasă uzată și plină de forță muncii noastre. Posterul din Districtul 9 încorporează imagini vectoriale și tipografie cu texturi perfecte.
Abonați-vă la Vectortuts + RSS Feed pentru a rămâne la curent cu cele mai recente tutoriale vectoriale și articole.
Accentsconagua