Share
Ce veți creaImaginați-vă că un client vă apropie și spune: "Caut o ilustrare de epocă pentru produsul meu".
În continuare credeți: "Cum creez o ilustrație de epocă?"
Cel mai bun lucru pe care trebuie să-l faceți este să adunați câteva imagini de referință ale ilustrațiilor de epocă. Dacă sunteți norocos, clientul v-ar putea să fi trimis niște imagini pe care le doresc.
Deci, cum analizăm o imagine?
Mai întâi, să aruncăm o privire la un exemplu de ilustrare de epocă. Acest exemplu este destul de tipic pentru aspectul pe care încercăm să-l creăm. Să începem cu elementele de bază: Ce descrie o ilustrare de epocă?
Din acest exemplu avem:
Rețineți că nu întotdeauna conținutul care definește stilul, dar în acest caz temele sunt, de obicei, destul de similare:
Înainte să analizăm tonul general al piesei. În Adobe Photoshop am adus nivelele pe imaginea de referință apăsând Control-L.
Privind acest grafic putem vedea trei săgeți: negru, gri și alb. Vârfurile de pe grafic arată valorile, care în acest caz sunt în cea mai mare parte gri și alb - mai ales în mijlocul tonurilor. Există doar câteva subliniere și umbre. Aceasta este o mare informație atunci când încerci să recreezi un aspect autentic.
Pentru a vedea tonurile mai precis, am desaturat imaginea de referință apăsând Control-Shift-U. Cel mai întunecat întuneric sunt în jurul elevilor, genelor, copiilor mielului și părului fetiței. Aceasta este o problemă care vă va influența imaginea finală.
Privind din nou la imaginea color, vedem că culorile sunt în mare parte pasteluri și roșii / rozuri de înaltă saturație. Observați cum negrii nu sunt utilizați ca umbre, iar în miel umbrele sunt blues și purpurie.
În imaginea de mai jos am pixelat tripticul ilustrațiilor de epocă pentru a arăta în mod clar paletele lor, pe care le putem vedea, toate fiind dezactivate. Când compuneți paleta pentru o ilustrare de epocă, asigurați-vă că păstrați culorile moi.
Mediul folosit în acestea pare să fie acuarelă, guașă și cerneluri - materiale tradiționale. Aceste efecte pot fi replicate digital și tradițional sau, alternativ, să se utilizeze un amestec al celor două cu texturi personalizate scanate.
Dacă ne uităm la anatomia copiilor, vedem că au capete mari în raport cu trupurile lor. Ochii mari sunt drăguți, care sunt subliniate efectului maxim. Capetele sunt setate cu caracteristicile din treimea inferioară a feței.
În fețele copiilor, lățimea ochilor se potrivește cu lățimea gurii, iar nasurile sunt mici.
Aceste ilustrații sunt atât de drăguțe prin toate formele rotunde, forme moi și curbe blânde. Ochii mari și capetele supradimensionate sunt o caracteristică găsită la tinerii din toate speciile de animale. Rețineți modul în care caracteristicile se află în a treia parte a capului, cu bărbie în formă de arc, buze mari și obraji roz. Informații esențiale pentru a face ilustrația noastră drăguță și tânără!
Alți factori care fac acest stil atât de distinctiv sunt:
Rețineți marginile uzate, care adaugă istoricul piesei. Există doar câteva modele în ilustrații, cum ar fi puncte și dungi. Nu există modele complicate cum ar fi paisley.
Folosirea spațiului în compoziție favorizează partea de jos a piesei, permițând un banner sau un text în partea superioară.
Atunci când a fost folosită linia, este subtilă - de obicei, pentru a defini marginile dure, cum ar fi fața și urechea. Pe cele mai moi forme, este greu de văzut în domenii precum blană, păr sau pene. Aceasta este o considerație pentru momentul în care vă creați linia de artă și cum veți redarea piesei.
Dacă lucrați în mod tradițional, puteți dori să păstrați linia foarte fină și adăugați linie la sfârșitul piesei cu vopsea sau cerneală. În cazul nostru, Mary Winkler va prezenta acest lucru în Adobe Illustrator, așa că liniile pe care le voi crea va fi afișarea tuturor formelor astfel încât să poată defini cu exactitate zonele și apoi să adauge o linie mai grea după cum este necesar.
Deci, acum că am analizat modul în care este realizată opera de artă, trebuie să ne uităm la ceea ce ilustrăm. Scurta noastra este:
Deci, ce putem lua de la analiza noastră pentru a ne ajuta să creăm arta grafică în stil ilustrativ? Pentru această etapă, putem ignora textura și culorile, deși dacă ați fi completat această ilustrație, acest lucru ar fi util pentru referințe ulterioare.
Greutatea liniei poate fi luată în considerare dacă intenționați să utilizați această linie de artă ca parte a imaginii finalizate. În acest caz, Mary va prezenta această imagine în Adobe Illustrator, așa că îi pot lăsa aceste alegeri.
Trebuie să ne asigurăm că avem dreptul la compoziție, formele moi și proporțiile anatomiei. Aceasta este ceea ce va vinde piesa ca vintage.
Thumbnailing este o modalitate foarte bună de a obține idei rapid și de a vă asigura că compoziția este lizibilă. Din ceea ce am învățat din piesa de mai sus, lucrăm la un raport text și spațiu de la 2/3 la 1/3.
Am creat un document cu dreptunghiuri portret. Puteți face acest lucru dur în software-ul desen sau de alegere sau pe hârtie. Desenez mai întâi formele documentului, astfel încât, odată ce primesc un flux, pot sări doar la următorul dreptunghi și doodle o altă idee.
Aici am scos din elementele noastre ca pe scurt. După cum vedeți, nu trebuie să fie exacte, dar o idee grozavă de a prezenta și de a convinge este o necesitate.
Dintre acestea, am decis că cele două mele preferate sunt 5 și 6. Când vorbim cu Mary, ne hotărâm să mergem cu 5, fiind cel mai adorabil!
Înainte de a scala bruta la dimensiunea documentului de ilustrare, desenând o marcaj rectangular în jurul selecției, tăind miniatură, lipind-o pe o Strat nou și transformându-l prin apăsare Control-T. Ștergeți sau ascundeți celelalte miniaturi după cum doriți.
Aici am plasat repede în textul nostru pentru ilustrația "Primăvara a izbucnit!" într-un font standard: Times. Am făcut acest lucru doar pentru a obține o idee despre locul în care va fi scrisul - nu este un indicator al stilului pentru textul final.
Am creat un dreptunghi gri pentru a vă asigura că nu mă apropii prea mult de marginea documentului. De asemenea, dacă vă referiți la ilustrațiile originale de epocă, acestea au o margine albă în care pot fi afișate unele uzuri și texturi, deci este bine să nu păstrați spațiul liber.
Reduceți opacitatea ilustrației miniaturilor și rupeți fața în treimi. Dură în gură în a treia parte, ochi în mijloc și sprâncene deasupra.
Amintirea formelor noastre rotunde din analiza ilustrației noastre, crează două ovale mari în partea a treia pentru obrajii și o bărbie mică. În partea de sus a celei de-a treia părți, adăugați un buton al unui buton.
Ceea ce face ca acești copii vintage să fie drăguți este juxtapunerea celor mari și mici. Nori mici, obraji mari; ochi mari, urechi mici. Pentru cap, faceți-l mare în comparație cu restul de caracteristici-este de această juxtapunere din nou! Gândiți-vă la copii: cât de mari sunt ochii și cât de mari sunt capetele lor. Pe măsură ce oamenii cresc, ochii noștri nu schimbă dimensiunea, dar restul caracteristicilor noastre completează și există un contrast mai mic la scară.
Pentru a obține forma trunchiului am folosit o formă aproape triunghi curbată. Acest lucru ajută de asemenea la planificarea proporțiilor corpului pentru copil, deoarece vreau ca 1/3 să fie corpul superior cu 2/3 ca cel inferior.
Am rătăcit în anatomie folosind cercuri sparte pentru părțile corpului. Încerc să-i păstrez la raportul 2: 1 și, până acum, începe să arate ca un tot ciudat. Folosirea cercurilor pentru a defini forma este o tehnică veche și, dacă doriți să aflați mai multe despre acest subiect, vă recomand să consultați cărțile lui Glenn Vilppu.
Pentru trunchi, trageți un cerc pentru partea de sus 1/3 și unul mai mare pentru partea inferioară 2/3 și conectați cele două pentru a crea o formă de fasole.
Creați mielul cu cercuri ca înainte, utilizând linii pentru a simplifica picioarele și pentru a vă asigura că aveți poziția corectă. Încercați să păstrați liniile libere și dinamice.
Trageți ovale pentru secțiunile piciorului și pentru copite. Rețineți că nu vrem margini dure, chiar și în zone care par destul de drept ca picioarele.
Adăugați un arc la miel, deoarece mieii iubesc arcuri. Am observat că poziția ei de mână a fost puțin ciudată, așa că am schimbat plasarea degetelor. Acesta este momentul pentru a aduce modificări poziției, deoarece nu veți pierde prea multă muncă. Este, de asemenea, un moment bun pentru a experimenta!
Dură în părul fetei - m-am hotărât să mă duc la pigtailuri de înaltă calitate, pentru o mai bună atenție! Rețineți cum nu sunt lipite cuțitele în jurul capului. Leavandu-le pe ele, se desfasoara in linistirea si curgerea liniei. Sperăm că acum picul nostru arată cald și neclintit, cu un indiciu de nostalgie!
Reduceți opacitatea formei de bază rapid prin crearea unui Strat nou (Control-Shift-N) pe care le completați cu alb, și apoi reducerea opacității. Gândiți-vă cum ar fi hârtia de urmărire. Avem nevoie de mai multe informații pentru a crea o linie curată, așa mai departe Strat nou ne-am dur în anatomie și îmbrăcăminte.
Îndepărtați rapid zonele pe care dorim să le prezentăm mai detaliat, incluzând îndoiri în țesătură, fir de păr, ochi, față și mâini. Acest lucru ar trebui să ne dea suficiente informații pentru a începe să lucrăm la arta noastră cu linie curată.
Grupează toate dururile existente prin crearea unui grup apăsând pictograma din partea de jos a ecranului straturi care arată ca un dosar. Creeaza o Strat nou (Control-Shift-N) peste formele de bază și umpleți-o cu un albastru. Apoi, faceți clic dreapta pe acel strat și selectați Creați o mască de tăiere. Acest lucru ar trebui să transforme totul în dosarul acela albastru. Schimba grup opacitate în partea de sus a straturi panou. Acest lucru poate face mai ușor curățarea prin arta liniilor.
Apoi creați o Strat nou și începeți să desenați linia de artă. Începeți oriunde vă simțiți confortabil. Îmi place să încep cu ochii.
Desenarea curbelor fără probleme poate fi dificilă. Dacă aș lucra în mod tradițional, aș fi capabil să întoarce foaia de hârtie astfel încât brațul meu să facă lucrarea pentru a crea o curbă. Din fericire, mai degrabă decât să ne mișcăm tableta grafică deasupra biroului sau a turei, putem transforma pânza! Puteți face acest lucru în timp ce țineți R de pe tastatură și transformați panza prin mișcarea mouse-ului sau a stiloului.
Dacă aveți o tabletă grafică, puteți seta și o comandă rapidă de la tastatură ca tastă rapidă. Îmi rotesc constant panza, care poate ajuta la prevenirea oricăror tulpini.
Lucrând în jurul formei, trageți în zone în care avem nevoie de informații rafinate. Dacă nu vă simțiți bine să creați linii lungi exact unde vreți (nu!), Folosiți linii scurte și construiți treptat; Am făcut asta de-a lungul liniei maxilarului. Continuați să rotiți panza pentru a permite mișcării naturale a busolei dumneavoastră să faceți lucrul pentru dvs..
Concentrându-mă pe față, am tras în gură și nas. Păstrați-l rotund, păstrați-l drăguț! Nu există linii tari!
În continuare trebuie să-i facem ochii supersweet ca și fata noastră cu mielul din imaginea de referință. Dă-i genele mari, flutter! Răsturnați documentul pentru a face mai ușor trasarea curbelor genelor. Puteți face acest lucru prin a merge la Imagine> Rotire imagine> Flip Canvas orizontal
Înclinând pânza din nou, am tras câteva sprâncene. Cu toate acestea, simt că pare prea surprinsă, deci folosiți lasou Instrument (L) Le selectez în mod individual și le mișc pe față.
eu folosesc Transforma (T) pentru a schimba rotația. Fac asta pentru ambele sprâncene.
Ținând cu tema cutesă, îi dau câteva șosete adorabile!
... și o lambă pentru costumul ei.
Suntem aproape acolo cu arta ei de linie. Adăug în detaliu cu bucle mici în pigtails ei și unele fire direcționale de păr. Îmi place cum arată!
Pur și simplu avem mâinile să terminăm. Îmi place să mă gândesc la degete ca și cum ar fi un lucru și nu sunt făcute din articulații, și apoi să adauge articulații în momentul în care am obține forma corectă. Mâinile sunt complicate, deci este cu siguranță un lucru bun de a practica. Utilizarea metodei ovals face mult mai ușoară.
Înainte vom trece la prietenul ei drăguț!
Realizați rotunjimea, făcând un fleac de miel într-o varietate de cercuri și oale. Creați urechile prin tragerea unui oval mare cu un oval mic la capăt, apoi adăugați-le într-o formă de fasole.
Continuați să creați lână în acest fel, variind dimensiunile cercurilor. Dă mielului ochii mari, minunați și contractează acest lucru cu un nas mic.
Aici avem mielul nostru gata pregătit pentru a curăța. Pentru mai multă atenție, completați aspectul cu un arc supradimensionat!
Mai intai creez a Strat nou (Control-Shift-N) și trage în arta liniei de arc. Fac acest lucru pe un strat separat, pentru că poate aș vrea să-i îmbunătățesc poziția mai târziu.
Apoi eu Roti panza apăsând și menținută R, și am detaliat fleece folosind cât mai puțin artă linie ca posibil-periferia și unele din bucle interioare. Adăugați o greutate la genele mielului pentru a atrage ochiul privitorului la ochiul mielului.
Continuați tot pe miel să păstreze mărimea periei coerente. Deoarece linia de arta pentru piciorul mielului se suprapune cu ciorapul fetei, selectati linia fetei si stergeti orice suprapunere.
Opriți stratul miel brut pentru a verifica dacă totul este frumos și curat.
Iată fabrica noastră de fată și de miel! Apoi continuăm să înfrumusețăm ilustrațiile cu un trifoi de primăvară.
Aici avem un exemplu de trifoi roșu. Am ales acest lucru pentru piesă, deoarece este o culoare glorioasă - perfectă pentru culorile pastel discutate mai devreme. De asemenea, este prietenos cu mielul! Fără alte cuvinte, să adăugăm ceva în piesa noastră.
Dură în flori în mână, și adăugați flori la margine pentru a încadra piesa.
Pe o Strat nou, începe prin a trage în flori trifoi. Am realizat acest aspect prin tragerea unor mici oale înguste în jurul formei. Asigurați-vă că se suprapun.
Adăugați niște tulpini prin mâna fetei.
Realizați desenul în petale. Acesta este un loc de muncă repetitiv, dar se va plăti! Trageți în unele frunze și, dacă obțineți un ochi cu ochi încrucișați, vă poate ajuta să schimbați culoarea pe care o trageți.
Pentru că acesta este un loc de muncă repetabil, putem Copie (Control-C) și Pastă (Control-V) capetele pe celelalte buchete de trifoi. Utilizare Transforma (Control-T) pentru a roti și a scala capul.
Pentru a preveni florile care par prea asemănătoare, retușați frunzele.
Continuă să Copie, Pastă și Transforma capetele.
Aici am schimbat unul din capetele de trifoi în albastru pentru a vedea ce fac. Am făcut asta selectând acel cap și apăsând Control-U să aducă Hue & Saturation dialog, apoi modificați cursorul în albastru.
Am atras frunze suplimentare, tulpini și frunze de bază. Pe linia fetei mele am șters zonele care se aflau în spatele frunzelor.
Repetați procesul prin miel.
Un sfat al compoziției este acela de a arăta elemente din ilustrație în cazul în care doriți să fie atenția, ceea ce am făcut cu trifoiul.
Ștergeți o parte din arta mielului care se află în spatele florilor.
Desaturați întreaga linie de artă apăsând Control-Shift-U pe toate straturile de linie.
Folosind un font de bază, Times, ca bază, încep să schițez textul. Vreau să contractez ceva cu rotunjimea ilustrației noastre, așa că fac muchii și puncte ascuțite în colțuri.
Copiați primul cuvânt, deoarece este destul de similar cu "Sprung", trăgând designul dur "Spring" pe pictograma New Layer din partea inferioară a panoului Layers. Apoi, folosind Mutați instrumentul (V), trageți copia peste substituentul "Sprung".
Scalați a doua "primăvară" apăsând Control-T la Transforma. Apoi, folosind lasou Instrument (L), selectați "i" din "Primăvara" copiată și apăsați Șterge.
Selectați "n" folosind lasou Instrument (L), și apoi Copie (Control-C)și Pastă (Control-V). Apăsați apoi Control-T la Transforma și rotiți "n" 180 ° pentru a face un "u".
Pentru acea senzație de vintage, schițați în câteva asteriscuri. În continuare trebuie să curățăm linia de artă pentru text!
Începeți prin reducerea opacității textului brut. Pe o Strat nou (Control-Shift-N) începe să curețe linia de artă, așa cum am făcut-o cu ilustrația.
Pentru curbe dificile, cum ar fi cu "h", poate fi de ajutor Roti panza. Puteți face acest lucru apăsând R pe tastatură și mutați pânza cu mouse-ul sau stylus-ul.
Realizați toate literele și asteriscurile. Acum că linia artistică este curată, trebuie să ordonăm spațiul dintre litere.
Aici am selectat "i" cu Lasso Tool (L) și l-am mutat peste un pic.
Selectați "n" și "g" cu Lasso Tool (L) și apăsați Control-T la Transforma. Împingeți literele de pe latură utilizând tastele săgeți orizontale de pe tastatură.
Acum, că totul arată dulce, trebuie să verificăm dacă întregul text este centrat în document. Creeaza o Ghid nou în centrul documentului, mergând la Vizualizare> Ghid nou. Dacă știți lățimea pixelilor (2480 pixeli) a documentului, introduceți în ce jumătate este (1240 pixeli). De asemenea, puteți să tastați doar 50% iar ghidul va apărea în centrul punctului.
Pentru a vă asigura că totul este așezat uniform, trebuie să centrați textul. Putem face acest lucru prin selectarea tuturor straturilor de text prin menținere Schimb făcând clic pe ele, apoi apăsând Control-T la Transforma.
Va fi o cruce în mijlocul Transforma cutie. Aliniați-l cu ghidajul vertical. Acest lucru poate fi facilitat prin asigurarea Vizualizare> Accesare la> Ghiduri este selectat. presa introduce pentru a finaliza mutarea. În final, scoateți ghidul accesând Vizualizați> Goliți ghidajele.
Aici avem arta noastră de linie finalizată!
Asta-i arta noastră de epocă! Ați învățat cum să analizați un stil de artă și să-l recreați cu propriul tău răsucire, plus cum să creați rapid o anumită linie de flori.
Acum, că arta grafică este completă, o trimit Mary Winkler, care vă va arăta cum să creați ilustrația finală în Adobe Illustrator utilizând o schemă de culori pastel limitată, cu unele efecte distressed.
Accentsconagua